La fotografia in bianco e nero è più popolare che mai, e il paesaggio è un genere in cui molti fotografi hanno scelto di lavorare in monocromia. Ma lavorare in bianco e nero è diverso dal lavorare a colori. Ci vuole tempo, e pratica, per sviluppare il tuo occhio per il bianco e nero. Questi consigli ti aiuteranno a fare migliori foto di paesaggi in bianco e nero.
Impara quali scene funzionano bene in bianco e nero
Con le foto di paesaggi a colori, puoi contare sulla forza del colore per creare dramma e interesse. La chiave per una buona fotografia di paesaggio a colori è trovare una scena drammatica e fotografarla con la luce più bella possibile. Ecco perché molte foto di paesaggi a colori sono scattate durante l’ora d’oro o subito dopo il tramonto.
Il bianco e nero è diverso. Senza colore, devi lavorare di più per creare composizioni forti. Devi imparare a cercare gli elementi costitutivi della composizione fotografica, come le linee guida, le forme, i modelli, il contrasto tonale e la struttura. In realtà, quello che stai imparando a fare è vedere in bianco e nero.
Per esempio, questa foto funziona bene in bianco e nero a causa del contrasto tra le cascate gemelle e le rocce scure.
Puoi istruirti sulla fotografia di paesaggio in bianco e nero guardando il lavoro di maestri come Ansel Adams e Edward Weston che hanno lavorato prevalentemente in bianco e nero. Guarda anche cosa stanno facendo i fotografi moderni navigando su 500px. Alcuni nomi da cercare sono Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar e Nathan Wirth.
Quando guardi il loro lavoro, chiediti perché le loro foto di paesaggi in bianco e nero sono così drammatiche e potenti? Con quale luce scattano? Quali tecniche fotografiche usano? Come affrontano la composizione? Le risposte ti insegneranno molto sulla fotografia in bianco e nero.
Cerca la struttura e il contrasto tonale
L’ho accennato nel consiglio precedente, ma voglio sottolinearlo qui perché è così importante.
Il contrasto tonale è il termine usato per descrivere le variazioni di luminosità tra diverse parti dell’immagine. Prendete la foto qui sotto come esempio. I pontili, che si stagliano contro il cielo serale, sono scuri. Il cielo è molto più chiaro. Questo è il contrasto tonale. Il mare è grigio medio – più scuro del cielo, più luminoso dei pontili.
Se pensi al tipo di cose che appaiono nelle foto di paesaggio – scogliere, rocce, erba, alberi, montagne, mare e oggetti artificiali come moli e pontili – hanno tutti texture distinte.
Nella foto sotto, l’arco, le scogliere in lontananza e le rocce in primo piano sono tutte fortemente strutturate. Il mare e il cielo sono molto più lisci. C’è un forte contrasto tra la ruvidità e la tattilità delle rocce e la levigatezza del mare e del cielo.
Scatta in modalità bianco e nero
Uno dei vantaggi di lavorare con le fotocamere digitali è che possono aiutarti a imparare a vedere in bianco e nero. Tutto quello che devi fare è impostare la tua macchina fotografica sulla modalità bianco e nero (monocromatica). Poi ti mostra la scena in bianco e nero in Live View e, se la tua macchina fotografica ne ha una, anche nel mirino elettronico.
Questo ti aiuta a vedere in bianco e nero, senza essere distratto dal colore. È utile perché rende più facile vedere il contrasto tonale, la struttura, le linee, le forme, i modelli e la luce.
Non dimenticare di impostare la tua fotocamera per scattare in formato Raw. I file Raw contengono tutte le informazioni catturate dal sensore della tua fotocamera, e ti danno la libertà di elaborare le immagini a colori se vuoi, anche se inizialmente scatti in bianco e nero.
Impara a usare i filtri a densità neutra
I filtri a densità neutra sono l’arma segreta del fotografo di paesaggi. Sono fatti di vetro che blocca la luce in modo che meno arrivi al sensore della fotocamera.
Per capire perché sono così utili, pensiamo alle impostazioni tipiche utilizzate per una foto di paesaggio. Prima di tutto, si imposta l’ISO il più basso possibile per la migliore qualità dell’immagine (ISO 100 o 200 sulla maggior parte delle fotocamere). Poi, si imposta un’apertura che assicura che tutto nella scena sia a fuoco mentre si evitano le aperture più piccole sulla fotocamera a causa dell’ammorbidimento legato alla diffrazione. La maggior parte delle foto di paesaggi sono scattate a f/11 o f/16.
Con queste variabili impostate, la velocità dell’otturatore dipende dal livello di luce ambientale. In piena luce del sole, potrebbe essere intorno a 1/125 di secondo. In condizioni di scarsa luce, potrebbe essere di 1/2 secondo. Ma cosa succede se si desidera utilizzare una velocità dell’otturatore più lenta per un effetto creativo? Se ISO e apertura sono fissi, l’unico modo per ottenere tempi di posa più lunghi è usare filtri a densità neutra.
Ecco un esempio. Questa foto è stata scattata al tramonto con un’apertura di f/11 a ISO 200 e una velocità dell’otturatore di 1/5 di secondo. Questo era abbastanza lento da introdurre un po’ di sfocatura nell’acqua, che si può vedere in primo piano.
Poi ho aggiunto un filtro a densità neutra e ho fatto questa foto (sotto) con un tempo di posa di 180 secondi (3 minuti). L’acqua è completamente sfocata e le nuvole si sono spostate nel cielo, creando un effetto striato.
I filtri a densità neutra ti danno il controllo sulla velocità dell’otturatore, che puoi poi usare in modo creativo per creare paesaggi in bianco e nero più interessanti.
Osservare ciò che fanno gli altri
Il fotografo Cole Thompson ha un’idea interessante. Pratica quella che chiama astinenza fotografica e non guarda il lavoro degli altri fotografi. La teoria è che questo gli permette di vedere il paesaggio con i suoi occhi, senza essere influenzato dalle foto di altre persone.
Non ho mai portato questa idea all’estremo, perché credo che sia importante fare ricerche in una zona prima di andare a cercare le sue parti più fotogeniche. Ma il problema con questo è che le immagini più potenti che vedi durante la tua ricerca tendono a rimanere nella tua mente. La tendenza naturale è quella di voler creare immagini simili. Il problema è che poi ti ritrovi con foto che assomigliano a quelle di tutti gli altri.
Ti faccio un esempio. All’inizio di quest’anno ho visitato la Playa de las Catedrales (spiaggia della cattedrale) nel nord della Spagna. Cercala su 500px e la maggior parte delle foto sarà simile a questa, mostrando gli archi simili a cattedrali per i quali la spiaggia prende il nome.
Tutti coloro che visitano questa spiaggia vorranno naturalmente fotografare questi archi. Sono il motivo per cui il posto è famoso. Ma questo può essere un ostacolo quando ti chiude gli occhi su altre possibilità. Dopo aver ottenuto le mie foto degli archi di roccia, ho iniziato a cercare davvero. Ho visto alcune rocce nel mare che facevano un’interessante composizione minimalista. Così ho fatto la seguente foto.
Non presenta gli archi per cui la spiaggia è famosa, ma è più personale per me ed è stato più soddisfacente da fare.
Viaggio
Tutte le foto che vi ho mostrato finora sono state fatte nel nord della Spagna. A meno che non siate abbastanza fortunati da vivere in una zona come questa, è probabile che, come me, abbiate bisogno di viaggiare per trovare simili paesaggi ispiratori da fotografare.
Anche se vivete in un posto con paesaggi spettacolari, avrete bisogno di viaggiare per espandere la vostra esperienza e aggiungere profondità al vostro portfolio. Tutte le mie foto preferite di paesaggi sono state scattate durante i viaggi. Le due attività vanno molto bene insieme. Viaggiare è più interessante ed eccitante quando c’è uno scopo dietro. La fotografia di paesaggio è una delle cose che può darti quel senso di scopo.
Senza i viaggi, non avrei mai sperimentato e fotografato posti come questo (foto scattata in Bolivia).
