I movimenti artistici Barocco e Rococò iniziarono in Europa e hanno notevoli somiglianze. Entrambi sono riconosciuti per la loro decorazione elaborata e l’attenzione ai dettagli. Trasudano una decadenza sontuosa che crea una visione della bellezza e dell’altro mondo.
Il movimento barocco iniziò a Roma all’inizio del 1600 e si diffuse in tutta Europa nei secoli XVII e XVIII. L’arte rococò dominò la scena artistica francese principalmente durante l’inizio del XVIII secolo.
Stile barocco
Questi stili possono sembrare quasi indistinguibili ma hanno differenze distintive. Il rococò, che si riferisce alle parole francesi, Rocaille (cozza) e Coque (conchiglia) è in realtà una divergenza dal precedente stile barocco. Barocco deriva dalla parola portoghese barroco che significa perla imperfetta.
Anche se collegati attraverso le loro origini nautiche e lo stile generale, le differenze sono notevoli e importanti. Mentre lo stile barocco emana un’energia e una presenza maschile, l’arte rococò ha un’aura più pudica, molto bella e femminile.
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Le origini dei movimenti barocco e rococò
La Chiesa Cattolica commissionò l’arte in stile barocco per mantenere i seguaci durante la Riforma Protestante. L’arte barocca era un drastico contrasto con l’austera, spoglia e noiosa religione protestante. I leader cattolici speravano che il dramma di questo nuovo stile artistico avrebbe suscitato soggezione ed emozione, rendendo il cattolicesimo l’opzione migliore. Con questo in mente, l’arte barocca era uno strumento di propaganda per la Chiesa cattolica.
In Francia, lo stile barocco è più pienamente realizzato nel Ciclo Marie d’Medici di Peter Paul Rubens. Questa serie di 24 dipinti si trova nel Palazzo del Lussemburgo. I suoi pannelli drammatici ed elaborati dimostrano lo sfarzo associato al regno di Luigi XIV.
Dopo che Luigi XV salì al trono, l’aristocrazia francese si allontanò da queste manifestazioni pubbliche di potere per concentrarsi sulla privacy. Luigi XV modificò persino Versailles per essere una casa privata più appartata.
In questo periodo, gli spazi di vita diventarono più definiti. Non si utilizzava più una sola stanza per mangiare, dormire e divertirsi. Le stanze al piano superiore divennero luoghi privati per il riposo e le aree al piano inferiore furono designate per gli ospiti. La crescente classe Nobel teneva salotti in questi spazi dove gli ospiti socializzavano e discutevano di argomenti intellettuali.
Con questo gruppo di persone in espansione e le nuove designazioni tra spazio pubblico e privato, era necessario un nuovo tipo di arredamento. Entrare nell’arte rococò, una versione più femminile, privata e sottile della drammatica arte barocca del regno precedente. Questo cambiamento dall’attenzione pubblica a quella privata fu l’esigenza del boom dell’arte rococò durante l’inizio del XVIII secolo.
Differenze stilistiche tra arte rococò e barocca
L’arte barocca è nota per la sua intensità. È esplosiva e rappresenta un movimento drammatico, immagini vorticose e una tensione che tira le sue composizioni. Al suo inizio, il barocco fu una netta divergenza dalle composizioni serene e classiche del precedente Rinascimento e dei movimenti manieristi.
Nell’epoca barocca, i dipinti e gli stili architettonici erano contorti e illusionistici. Gli artisti giocavano con il trompe l’oeil e l’arte entrava nello spazio dello spettatore. I dipinti barocchi sono famosi per il loro uso del chiaroscuro, che è caratterizzato da un intenso contrasto tra luce e buio con la luce proveniente da un punto specifico.
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La decorazione barocca è estremamente ornamentale con una grande quantità di bronzo, dorature e marmo. L’architettura è monumentale e tutto punta su un asse centrale. L’altare di una chiesa è di solito il centro dell’architettura barocca. L’intera chiesa è creata intorno all’altare in modo da attirare l’attenzione su questo punto centrale. Questo video permette una vista interna di una chiesa in stile barocco in Italia.
Quando il periodo barocco cominciò a concludersi, il periodo rococò inaugurò un’era di femminilità morbida, privata, che contrastava l’intensa mascolinità dell’epoca precedente.
L’arte rococò si trova spesso in spazi interni privati, in particolare come arredamento di un salone. Come l’arte barocca, lo stile rococò è anche ornamentale e molto decorativo, ma su una scala molto più snella. Trascura anche la simmetria spesso rigida delle decorazioni e dell’architettura barocca per una sensazione più a suo agio e naturale. Gli ornamenti rococò sono spesso creati usando conchiglie e metallo dorato sotto forma di viti che si attorcigliano.
I pittori rococò hanno scelto colori pastello sopra il chiaroscuro scuro, lasciando la luce lavare su tutta la scena. Queste opere sono esteticamente molto belle ed eteree. I volti dei soggetti graziosi, con tratti delicati e i loro corpi adornati con bei vestiti fluenti e abiti eleganti. Le scene permettono di godere puramente delle immagini giocose e romantiche con un senso di facilità.
Temi dell’arte barocca e rococò
I soggetti e i temi dell’arte rococò e barocca sono quasi polarmente opposti. L’arte barocca di solito raffigura temi religiosi mentre il periodo rococò è profondamente radicato nella cultura secolare.
L’arte barocca è principalmente cristiana nel soggetto. Dipinti e sculture raffigurano figure e storie bibliche con intensa accuratezza. Edifici pubblici come chiese e altri santuari religiosi utilizzavano questo stile per infondere un senso di meraviglia alle strutture e attirare i seguaci.
D’altra parte, l’arte Rococò si concentra su temi secolari e tempi liberi. I dipinti raffigurano storie d’amore, scappatelle a sfondo sessuale e mitologia classica. Sono spesso ambientati in un paesaggio lussureggiante mentre i festaioli splendidamente vestiti (o svestiti) galoppano attraverso la composizione. Questi paesaggi di festa sono spesso chiamati Fête Galantes ed erano temi molto comuni nell’arte rococò.
La decorazione e l’architettura rococò è usata anche per mezzi non religiosi. La decorazione si trova di solito nelle residenze private e la sua architettura è spesso associata a edifici più secolari.
L’arte barocca e quella rococò hanno delle similitudini nei loro stili. Si riconoscono per la loro decorazione opulenta e per le loro immagini esteticamente piacevoli. Detto questo, c’è una marcata differenza nel tono che ogni stile crea. Il rococò ha un’atmosfera più privata, morbida e piacevole, mentre l’arte barocca è drammatica e potente.
Nessuno dei due stili è oggettivamente migliore dell’altro, ma le loro differenze li rendono unicamente interessanti nei loro contesti.