La maggior parte di noi ammira l’aspetto delle foto ritratto con sfondo nero, sembrano fantastiche e creative. È possibile realizzare questo tipo di foto applicando due o tre consigli, e sono applicabili anche ad altri tipi di fotografia (macro, product fashion, e molto altro. In realtà, questi consigli si basano su due importanti fatti fotografici. Discutiamoli brevemente nei paragrafi seguenti.
Gamma Dinamica
La gamma dinamica è la misura dall’elemento più scuro a quello più chiaro che può essere visto. La vostra macchina fotografica ha una gamma dinamica molto inferiore a quella dell’occhio umano. È molto meno capace di vedere in zone scure e chiare allo stesso tempo. Dipende principalmente dalla dimensione del sensore della tua macchina fotografica, full frame o cropped. A volte la tua macchina fotografica produce un’immagine con luci soffiate e/o ombre bloccate. Ma il tuo occhio può ancora vedere tutti i dettagli della scena.
Utilizziamo l’istogramma della fotocamera per valutare la gamma dinamica della scena rispetto alla gamma dinamica della fotocamera e per mettere a punto la tua esposizione. Puoi usarlo per determinare se la tua immagine è troppo luminosa o troppo scura.
Puoi portare l’istogramma della tua fotocamera in Live View per un’anteprima in tempo reale per vedere se la gamma dinamica della scena (rappresentata dall’istogramma) rientra nella gamma dinamica del sensore (rappresentata dalla larghezza del grafico). In alternativa, puoi dare un’occhiata all’istogramma in modalità di riproduzione quando rivedi le tue immagini. Un’immagine ben esposta è mostrata qui sotto.
La cosa cruciale qui è prestare attenzione ai bordi del grafico. Se questi sono ‘tagliati’ (toccano uno dei due bordi) dall’istogramma, è probabile che tu abbia perso dettagli nelle ombre o nelle luci.
Le aree scure corrispondono alla sinistra del grafico, e se questo è tagliato, quelle aree nell’immagine appariranno completamente nere come la figura sotto.
La parte destra dell’istogramma è per le luci dell’immagine. Se questo dovesse essere tagliato, le aree di luce dell’immagine saranno bianche e prive di dettagli.
Regolando uno qualsiasi dei parametri di esposizione (ISO, velocità dell’otturatore o apertura) si sposterà l’istogramma a sinistra o a destra.
Se puoi aggiungere luce localizzata sul tuo soggetto, ed esporre correttamente le luci. L’istogramma sarà spostato a sinistra, e questo aiuterà a mandare il resto dell’immagine (lo sfondo) nell’oscurità. È importante che il soggetto illuminato sia esposto correttamente. Poi c’è una buona probabilità che lo sfondo sia fuori dalla parte della gamma dinamica per la quale state esponendo. Sarà, come minimo, più scuro e si dirigerà verso il nero.
La caduta della luce
La luce cade secondo la legge dell’inverso del quadrato. Che cosa significa? Un oggetto che si trova al doppio della distanza da una testa del flash riceverà un quarto (1/4) dell’illuminazione – o due stop di luce in meno. Un oggetto che si trova a tre volte la distanza riceve un nono (1/9) dell’illuminazione – o tre stop di luce in meno. Un oggetto che è quattro volte la distanza riceve un sedicesimo (1/16) dell’illuminazione – o quattro stop di luce in meno, ecc. Le figure seguenti illustrano l’idea.
Quando si cerca di ottenere uno sfondo nero, si è interessati alla quantità di luce che lo colpisce. Se si posiziona lo sfondo lontano dalla fonte di luce, la luce si diffonderà rapidamente e a causa di questa diffusione, una minore quantità di luce colpirà lo sfondo. Man mano che meno luce colpisce lo sfondo, questo diventa più scuro. Nella foto in basso a sinistra, è stata scattata con lo sfondo posto a circa 2 metri dal soggetto. Dove nella foto di destra, lo sfondo è stato posto a 4 metri dal soggetto.
In queste fotografie, il soggetto non si è mosso e l’esposizione non cambia. Lo sfondo si allontana e la quantità di luce che lo raggiunge si riduce rapidamente. Anche quando lo sfondo è bianco, piuttosto che il nero desiderato, diventa molto più scuro quanto maggiore è la distanza dalla fonte di luce.
Se combinate questa regola ragionevolmente semplice, il modo in cui la luce cade via, con l’altra regola della gamma dinamica dei sensori delle fotocamere, sarete sulla buona strada per ottenere sfondi neri per i vostri ritratti.
Sistemazione del ritratto #1
Questa tecnica è in realtà abbastanza semplice da fare. Fondamentalmente ciò che stiamo cercando di fare è dire alla fotocamera di non catturare altra luce oltre a quella che introduciamo sotto forma di un flash Speedlight, per esempio. Non vogliamo che la fotocamera catturi alcuna luce ambientale/naturale, e così facendo abbiamo uno sfondo nero istantaneo. Sovrapponi semplicemente la luce ambientale circostante con la luce del tuo flash. Se si aumenta abbastanza la potenza del flash, si può rendere lo sfondo completamente nero. Questo setup può essere usato sia in studio che all’aperto.
Questa tecnica può essere fatta con qualsiasi macchina fotografica che ha una modalità manuale e ha la capacità di attivare il flash off-camera. Il setup è mostrato qui sotto.
- Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo.
- Imposta la fotocamera e i flash in modalità manuale.
- Scegli la più bassa impostazione ISO possibile. Stiamo cercando di fare uno sfondo nero, quindi non siamo preoccupati di quanto sia sensibile alla luce la fotocamera, terremo il nostro ISO il più basso possibile (100)
- Impostare la fotocamera sulla sua velocità di sincronizzazione massima/ottimale dell’otturatore (la velocità di sincronizzazione per la fotocamera e l’unità flash). Le velocità di sincronizzazione massime comuni sono comprese tra 1/200 di secondo e 1/250 di secondo.
- L’obiettivo qui è di non vedere assolutamente nulla sul display della tua fotocamera, cioè dovresti vedere uno schermo completamente nero. Per il diaframma, iniziate con f/5.6 e continuate a chiudere l’apertura del diaframma (f/8, f/11) fino ad ottenere una cornice nera come la foto qui sotto. In questo modo, hai annullato l’effetto di qualsiasi luce ambientale sulla tua esposizione. Se stai vedendo un po’ di ambiente, allora chiaramente un po’ di luce naturale/ambientale si sta insinuando nella scena. Quindi, tutto quello che dobbiamo fare è abbassare un po’ il numero di ‘f’, cioè se stai ricevendo luce naturale/ambientale nella foto a f/5.6, prova ad andare a f/8.0 e vedi cosa ti dà.
- Fai uno scatto di prova della tua scena e regola il diaframma fino a quando lo scatto di prova risulta in una cornice completamente nera
- Mantieni queste impostazioni della fotocamera e inizia a impostare il tuo flash.
- Spara un flash off-camera in un ombrello che è stato chiuso per restringere e controllare la luce che colpisce il soggetto. Oppure puoi usare un softbox o un beauty dish. L’idea principale è di restringere e concentrare la luce solo sul tuo soggetto.
- Una volta che abbiamo impostato sia la velocità dell’otturatore che l’apertura per darci il nostro sfondo nero, abbiamo davvero bisogno di lasciarli stare. Per controllare l’esposizione del soggetto usate il controllo manuale della potenza del flash.
- Impostare lo strobo alla massima potenza e fare uno scatto di prova. Regolate la potenza della luce fino ad ottenere i risultati desiderati. Potrebbe essere necessario utilizzare un flash più potente o più flash per ottenere una corretta esposizione del soggetto. Inoltre, puoi usare un riflettore o un’altra fonte di luce come flash di riempimento per controllare le ombre sul tuo soggetto.
Sistemazione del ritratto #2
La configurazione è molto simile a quella precedente, tranne che hai usato un riflettore dietro il soggetto (appena fuori dall’inquadratura) per riflettere la luce del flash. Questo semplice sistema di illuminazione (spesso chiamato illuminazione a conchiglia poiché il flash e il riflettore avvolgono la modella dall’alto e dal basso) ha dato un ottimo risultato.
Uno dei principali vantaggi di lavorare in un vero studio è che il fotografo può controllare l’illuminazione al 100% e non deve preoccuparsi delle fastidiose luci a incandescenza che rovinano lo scatto, o della luce riflessa dalle superfici lucide nella stanza. I fotografi in studio possono risolvere questi problemi dipingendo tutte le pareti e il soffitto di bianco o di nero (il bianco è come avere una luce di riempimento incorporata e altri fotografi dipingono di nero per evitare qualsiasi riflesso).
Tecniche di illuminazione per la fotografia – Tutto sui riflettori
Tecniche di illuminazione per la fotografia – Softbox Vs Ombrello
Tecniche di illuminazione per la fotografia – Impostazione dell’illuminazione per il ritratto
Cos’è il Beauty Dish – La mia illuminazione preferita per il ritratto
Flash fuori macchina per i principianti