- Ricerca B-School
- Passo-per passo per diventare un manager musicale
- Passo uno: Guadagnare una laurea (quattro anni)
- Step Two: Gain Early Work Experience and Build a Network (Timeline Varies)
- Terzo passo: Guadagnare un master (opzionale, da uno a tre anni)
- Fase quattro: Unisciti a un’associazione professionale (opzionale, la tempistica varia)
- Risorse utili per i manager di business musicali
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Immagina Keith Richards che escogita una campagna di marketing internazionale per un nuovo disco. Pensate a Britney Spears che testa A/B le copertine dei suoi album per il massimo impatto in ogni continente. Immaginate Ozzy Osbourne che passa attraverso una serie di contratti di licenza, linea per linea. Sembra ridicolo perché non succede. È qui che entrano in gioco i manager musicali.
I manager musicali sono un membro silenzioso ma critico di praticamente ogni grande band. Mentre gli artisti concentrano le loro energie nel creare la migliore musica possibile, un manager musicale lavora dietro le quinte per gestire tutto ciò che serve per far arrivare quella musica ai fan. Una separazione tra affari e arte è salutare per tutte le parti interessate, ma le due cose si sovrappongono invariabilmente. Sono i manager musicali che sanno quando dare la priorità alla passione e quando concentrarsi sulla realtà.
Il mercato musicale globale è cresciuto di quasi il 10% nel 2018, portando a oltre 19 miliardi di dollari di ricavi totali. I servizi di streaming, a loro volta, sono cresciuti del 34%, rappresentando quasi la metà di tutte le entrate. Servizi come Spotify stanno eclissando la barriera dei 100 milioni di utenti premium. Questo è un grande business, e per navigarlo è necessaria un’enorme quantità di esperienza negli affari, ma anche un orecchio compassionevole per le stranezze e le eccentricità dell’industria stessa.
Il business non ha mai suonato così bene. In quale altra carriera la ricerca può significare ascoltare artisti nuovi di zecca? O quando lo sviluppo professionale può implicare l’aggregazione in un tour globale? Naturalmente, non è tutto un frantumare la chitarra e battere la testa: i manager musicali spesso devono essere la persona più istruita nella stanza e la posta in gioco è alta.
Se sei interessato a una carriera che mescola compassione e praticità, dai un’occhiata alla nostra guida passo dopo passo per diventare un manager musicale.
| Programmi di gestione musicale in primo piano | ||
|---|---|---|
| Southern New Hampshire University | Online MBA In Music Business | Visualizza Profilo Completo |
Passo-per passo per diventare un manager musicale
Passo uno: Guadagnare una laurea (quattro anni)
Dopo il diploma di scuola superiore, gli aspiranti manager musicali avranno bisogno di guadagnare una laurea. Mentre un certo numero di opzioni amenable major esistono (marketing, business, economia), è anche possibile perseguire una laurea focalizzata esclusivamente sul business della musica. I requisiti di ammissione variano da scuola a scuola, ma generalmente includono una combinazione dei seguenti elementi: un GPA competitivo della scuola superiore (3.0 o superiore); punteggi SAT e/o ACT; lettera(e) di raccomandazione; e una dichiarazione personale.
La scuola di estensione online del Berklee College of Music, Berklee Online, offre una laurea online in business musicale. Con l’istruzione fornita da docenti premiati e professionisti del settore, questo è forse il programma di laurea più mirato e completo per coloro che pianificano una carriera come manager musicale.
Il curriculum include classi come marketing musicale, tournée di concerti, aspetti legali dell’industria musicale, licenze musicali, diritto d’autore, gestione di locali musicali e storia del rock. Il programma consiste di 120 crediti e costa circa 59.880 dollari in totale.
NYU ha anche un bachelor of music (BM) in programma di business musicale disponibile presso il suo campus di Manhattan. Sfruttando la posizione della città come capitale del business musicale, il programma prevede oltre 300 ore di stage presso le principali etichette discografiche e società di gestione degli artisti.
I corsi includono argomenti come la storia della musica, la struttura del business nell’industria musicale, l’editoria musicale, il mercato internazionale della musica e la gestione dello sviluppo di contenuti creativi. Il programma con sede a Manhattan è composto da 128 a 131 crediti e costa circa 25.342 dollari a semestre.
Step Two: Gain Early Work Experience and Build a Network (Timeline Varies)
Il music business è un’industria isolata e per essere un manager musicale di successo richiede una sana rete professionale. Ma dimentica qualsiasi idea di convenzioni monotone e rigidi incontri. Il business della musica è ancora rumoroso e divertente e farsi coinvolgere significa assecondare il proprio fan interiore.
Costruire una rete nel business della musica può avvenire in molte forme: stage presso le etichette discografiche, volontariato presso le stazioni radio del college, o lavorare nei negozi di dischi (sì, esistono ancora). In questa fase iniziale della loro carriera, i manager musicali stanno anche costruendo un profilo di gusto, imparando cosa funziona e cosa no e perché. La prima esperienza e la rete costruita all’inizio della carriera possono finire per essere formative in seguito, e talvolta critiche per il successo professionale.
Terzo passo: Guadagnare un master (opzionale, da uno a tre anni)
Anche se non è un requisito costante per trovare lavoro, molti manager musicali continuano a guadagnare un master che approfondisce la loro comprensione del business e dell’industria. Esistono due percorsi principali per l’istruzione universitaria in questo campo: un master di economia aziendale con una concentrazione di business della musica, o un semplice master in business della musica. Il primo si concentra sui fondamenti del business ampiamente applicabili, mentre il secondo è rivolto esclusivamente alle applicazioni del music business.
I requisiti per l’ammissione variano da scuola a scuola, ma generalmente includono una combinazione dei seguenti requisiti: un GPA competitivo (3.0 o superiore); punteggi GMAT e/o GRE; esperienza lavorativa; lettera/e di raccomandazione; e una dichiarazione personale.
La Southern New Hampshire University ha collaborato con il Berklee College of Music per ospitare un MBA online in music business. Progettato dalla prospettiva del professionista dell’industria musicale, il curriculum prende un approccio migliore di entrambi i mondi insegnando i classici fondamenti MBA e poi immediatamente applicandoli in un contesto di business musicale. Oltre a nove corsi di business fondamentali, gli studenti prendono quattro classi orientate al music business: leadership ed etica del music business; struttura e strategie del music business; strategie di marketing musicale; e finanza del music business.
SNHU è uno dei più flessibili, e più conveniente, opzioni MBA sul mercato. Il loro MBA in programma di business musicale è composto da 36 crediti e costa circa $627 per credito.
Per coloro che vogliono concentrarsi interamente sui corsi di music business, la Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development della NYU ha un master of arts (MA) in programma di music business nel suo campus di Manhattan. I corsi includono argomenti come: la legge e l’industria musicale; l’analisi dei dati nell’industria musicale; l’editoria musicale (background e pratica); promozioni e pubblicità nell’industria musicale; e marketing strategico nell’industria musicale.
Gli studenti possono anche seguire un programma globale accelerato, dove possono completare i loro studi con residenze all’estero a Londra o Rio de Janeiro. Il programma di base consiste di 42-45 crediti e costa circa $1.795 per credito.
Per altri esempi di programmi educativi, controlla la guida agli MBA online in gestione del business musicale.
Fase quattro: Unisciti a un’associazione professionale (opzionale, la tempistica varia)
La gestione della musica non è un atto solitario. Ecco perché molti manager musicali decidono di unirsi a un’associazione professionale. Associazioni come North American Performing Arts Managers and Agents (NAPAMA) offrono coaching tra pari e mentoring tra i membri. La Music Business Association offre webinar e ricerche sulle tendenze del settore. Le quote annuali variano in base all’associazione e, in alcuni casi, in base al numero di musicisti che un candidato gestisce, ma spesso valgono le opportunità di lavoro, gli eventi di networking e le risorse educative ricevute in cambio.
Risorse utili per i manager di business musicali
La gestione musicale riguarda gli affari e la musica, ma anche le relazioni e le persone. Se vuoi ascoltare le conversazioni che avvengono tra manager musicali e altri professionisti dell’industria, controlla alcune delle risorse qui sotto.
- Music Business Association
- International Music Managers Forum (IMMF)
- International Artist Managers’ Association (IAMA)
- International Federation of the Phonographic Industry (IFPI)
- The Music Business Journal
- North American Performing Arts Managers and Agents (NAPAMA)