Saluti!

Mi viene sempre chiesto cosa sia veramente il “film indipendente”, e devo dire che l’intero concetto di film indipendente è del tutto strano.

In effetti, tutta l’arte è indipendente; il semplice atto di etichettare qualsiasi forma d’arte come “indipendente” è superfluo. L’indipendenza è l’unico vero stato dell’arte, e se il cinema è una forma d’arte, allora sicuramente tutti i film sono indipendenti. Questo è il motivo per cui non parliamo di compagnie d’opera indipendenti, o di ballerine indipendenti. Non discutiamo se un museo o una galleria d’arte, uno scrittore o uno scultore siano indipendenti o meno: assumiamo semplicemente che lo siano, e se non lo fossero li ignoreremmo subito.

È solo la natura corporativa del cinema in America che ha fatto sembrare l’indipendenza insolita.

Hollywood ha creato questa folle situazione in cui gli uomini d’affari creano fondamentalmente la maggior parte dei film come un modo per realizzare i loro affari multimilionari – tanto che qualsiasi film fatto al di fuori di questa fabbrica di pazzi deve chiamarsi un film “indipendente” per essere distinto dai completi.

Così creiamo questa speciale categoria di arte chiamata “film indipendente”. I grandi festival cinematografici e le cosiddette istituzioni culturali possono invitare i falliti degli studios a tenere costose conferenze sui pro e i contro dell’essere indipendenti. Che cosa ridicola! Non dimentichiamoci mai che gli artisti indipendenti non sono gli strambi nella storia dell’arte – lo sono gli uomini d’affari.

Naturalmente, in quest’epoca di social media, abbiamo bisogno di parole d’ordine. Una parola d’ordine è una parola d’ordine, e l’azienda Hollywood America riconosce il valore di questa, così l’indipendenza è stata trasformata in un marchio per il marketing di massa.

Una volta che è nelle mani degli uomini della pubblicità, il significato si perde, naturalmente. Tutti sono indipendenti – finché si vendono i biglietti. Nella definizione di Miramax del concetto, Tim Burton diventa indistinguibile da Shane Meadows.

Tanta gente chiama Raindance per consigli di cinema, e un paio di settimane fa, ho cominciato a chiedere a queste persone cosa fosse un film indipendente. Wow! Ho ricevuto una serie di risposte diverse. Alcuni hanno detto che erano film realizzati al di fuori del sistema degli studios, altri hanno detto che era un film realizzato sotto un certo budget, uno ha cercato di convincermi che Harry Potter era un film indipendente, altri hanno detto che era un qualsiasi film realizzato da un regista sconosciuto, altri hanno detto che era un film rivolto ai cinefili. Un acuto ha detto che era un film fatto con poca luce e una telecamera traballante.

Dico a tutti quelli che incontro che il film indipendente riguarda più uno stato d’animo o lo stato della tua anima, che lo stato del tuo budget.

Un film indipendente è qualsiasi film che esprime senza compromessi una visione unica e personale.

E questo è ciò che è Raindance

Ho messo insieme questa lista di definizioni dalla A alla Z per darti le parole d’ordine usate dagli artisti che lavorano nell’industria cinematografica: l’industria cinematografica indipendente.

Ora esci da internet e torna alla tua sceneggiatura. Forse ci vedremo all’Independent Filmmaker’s Ball.

A proposito di Elliot Grove

Photo Credit David Martinez / BIFA 2018

Poche persone conoscono più registi e sceneggiatori di Elliot Grove. Elliot è il fondatore del Raindance Film Festival (1993) e del British Independent Film Awards (1998). Ha prodotto oltre 70000 cortometraggi e cinque lungometraggi: il pluripremiato The Living and the Dead (2006), Deadly Virtues (2013), AMBER (2017), Love is Thicker Than Water (2018) e il vincitore del SWSX Grand Jury Prize Alice (2019). Insegna sceneggiatura e produzione nel Regno Unito, Europa, Asia e America.

Raindance BREXiT trailer 2019

Elliot ha scritto tre libri che sono diventati standard del settore: Raindance Writers’ Lab: Write + Sell the Hot Screenplay, ora alla sua seconda edizione, Raindance Producers’ Lab: Lo-To-No Budget Filmmaking e Beginning Filmmaking: 100 Easy Steps from Script to Screen (Professional Media Practice).

Nel 2009 ha ricevuto un dottorato di ricerca per i servizi all’educazione cinematografica.

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