Free Press

Disney během desetiletí vytvořil obrovskou sbírku klasických filmů a vše začalo vůbec prvním celovečerním animovaným filmem Sněhurka a sedm trpaslíků. Po všech těch letech Dům myší stále produkuje fantastické snímky, které si mohou vychutnat lidé všech věkových kategorií. Ať už jste na disneyovkách vyrůstali, nebo tyto zázraky objevujete až v dospělosti, určitě si v rozsáhlé knihovně Mickeyho a spol. najdete něco, co si zamilujete.
Shromáždili jsme 30 nejlepších disneyovek všech dob, od raných snímků jako Dumbo až po moderní pecky jako Frozen a Moana. Můžete se protančit zelení s Knihou džunglí, proletět se nočním Londýnem s Petrem Panem nebo se vydat na intergalaktickou výpravu s Planetou pokladů. Kromě řady Disneyho příběhů starých jako časy si můžete vyzkoušet i moderní příběhy jako Big Hero 6 nebo Zootropolis. Prolistujte si náš výběr – do tohoto seznamu jsme však nezařadili filmy od Pixaru, Marvelu, LucasFilmu, National Geographic nebo Foxu, protože pro ně máme jiné seznamy. Tohle jsou prostě nejlepší filmy od Disneyho.

Přečtěte si více: Když legendární režisér Mike Gabriel navrhl Pocahontas, film dostal téměř okamžitě zelenou. Příběh je volně založen na životě skutečné indiánské ženy a jejím setkání s anglickým kolonialistou Johnem Smithem. Adaptace se však setkala se smíšeným přijetím kvůli zpracování powhatanské kultury. Někteří indiáni tvrdí, že Pocahontas zkresluje historii, zatímco jiní ji chválí za to, že je jedním z prvních případů, kdy populární kultura uznává brutální záměry anglických osadníků vyhlazujících původní kmeny.

Ať už je vaše přesvědčení jakékoli, nelze popřít, že Pocahontas je ohromující, s ostrou animací a nádhernými sekvencemi – kdo by mohl zapomenout na tekoucí křídu v „Barvách větru“? Díky kultovním písním, které získaly dva Oscary, a příběhu, který odstartoval konverzaci, je Pocahontas jednou z nejzábavnějších a nejpodnětnějších disneyovek.

Hrbát z Notre Dame

Hrbát z Notre Dame přenáší na stříbrné plátno gotický román Victora Huga a neštítí se ani zpracování infanticidy, sexuálního násilí, náboženského zatracení a genocidy. Přestože je Hrbáč z Notre Dame jednou z nejtemnějších disneyovek, je zároveň jednou z nejdojemnějších a nejkrásnějších.

Když Esmerelda v jeskynních sálech kostela hledí do tváře Panny Marie a zpívá: „Ano, vím, že jsem jen vyvrhel, neměla bych s tebou mluvit, přesto vidím tvou tvář a přemýšlím, zda jsi i ty byl kdysi vyvrhel?“, film poukazuje na to, jak pokrytecká může být společnost. Díky pečlivé režii Garyho Trousdalea a Kirka Wise film hodně riskuje v tónu a způsobu vyprávění, ukazuje prstem zpět na diváky a učí nás, že ti, kteří jsou na koni, nejsou vždy morální.

Popelka

Příliš mnoho lidí Popelku podceňuje. Jistě, není tak průbojná a nezávislá jako Krásky a Mulany tohoto světa, ale je také dobrosrdečná a oddaná svému přesvědčení – to jsou lekce, které jsou v dnešním světě stejně cenné.

Popelka je film vymalovaný v jemných pastelových barvách a v zádumčivém duchu. Je to film, ke kterému je vždycky příjemné se vracet. Vzpomeňte si na malé myšky v drobných šatičkách, které se prohánějí s jehlou a nití, nebo na to, jak se mýdlové bubliny mohou vznášet ve vzduchu a vytvářet barevné kaleidoskopy. A pak je tu ten nejlepší okamžik ze všech: když Kmotřička víla vykouzlí šaty, které si Popelka může vzít na ples, a ty se zhmotní z hvězdného prachu a přání. Popelka je pohádka pro snílky.

Planeta pokladů

Disney má dlouhou historii inovativního zpracování klasické literatury. Velký myší detektiv zmenšil Sherlocka Holmese, zatímco Lví král přenesl Hamleta do africké savany. Planeta pokladů mezitím posílá Ostrov pokladů Roberta Louise Stevensona do vesmíru – nabízí dobrodružnou, staromódní pohádku s Emmou Thompsonovou v roli sličné kočičí dámy-námořní kapitánky.

Známé prvky originálu jsou zde všechny. Je tu mladý hlavní hrdina Jim Hawkins s hlasem Josepha Gordona-Levitta, který najde mapu pokladu slibující slávu a bohatství. Je tu i prohnaný John Silver, ačkoli jeho kůlová noha je zde vybavena kybernetickými vylepšeními. Lodě, které používají, stále vypadají jako galeony z 18. století, vytržené z oceánu a vyslané na střelbu po hvězdách.

101 dalmatinů

Vzhledem k tomu, že jediné psí kýchnutí dokáže vygenerovat 10 000 retweetů, je možná překvapivé, že největší hvězdou 101 dalmatinů není roztomilé štěňátko – ale cigaretový padouch se špatnými očními stíny. Cruella De Vil se pevně zařadila mezi nejikoničtější zločince všech dob, které lze spatřit na halloweenských večírcích po celém světě. Její ústřední píseň je stále poslouchatelná, i když samotný příběh filmu je poněkud nevýrazný.

101 dalmatinů je triumfem nad nepřízní osudu uvnitř studia Disney sužovaného finančními problémy. Tým animátorů přiškrtil peněženky tím, že experimentoval s novým procesem zvaným xeroxgrafie, kdy se jejich linie v podstatě kopírovaly z jednoho snímku do druhého, což vedlo k drásavému, ale elegantnímu efektu.

Big Hero Six

Objetí od obřího nafukovacího robota by se hodilo každému. Kéž bychom všichni měli svého vlastního Baymaxe – dvoumetrovou, neochvějně pozornou hvězdu filmu Big Hero 6. Kdykoli uslyší „au“ nebo jakýkoli jiný projev trápení, přikulhá k nám a konejšivým, plochým hlasem se zeptá: „Jak bys na stupnici od jedné do deseti ohodnotil svou bolest?“.

Stane se jakýmsi opatrovníkem Hira, dospívajícího technického mága. Žije v San Fransokyu, pulzující směsici San Francisca a Tokia ve stylu Blade Runnera, kde most Golden Gate zdobí tradiční šintoistické brány. Stejně jako v mnoha jiných disneyovkách je Hiro sirotek, který se potýká s náhlou ztrátou. Big Hero 6 však dokáže vyvážit emoce intimní i velké, od učení se truchlení až po záchranu světa. Je to disneyovská adaptace marvelovského komiksu, v níž se na konci jaksi neobjeví Nick Fury s návrhem.

Aristokati

Aristokati – poslední projekt, na kterém Walt Disney pracoval před svou smrtí v polovině produkce – navazují na 101 dalmatinů a formují vizuální styl tohoto filmu do něčeho tupě sladkého. Silné pěvecké výkony Phila Harrise v roli Thomase O’Malleyho – který také namluvil Balúa v Knize džunglí – a Evy Gaboorové v roli Vévodkyně oživují scénář.

Pak jsou tu písně jako „Everybody Wants To Be A Cat“, které dodnes zůstávají klasikou. Byla to poslední hudební čísla, která napsali legendární bratři Shermanové před odchodem ze studia s tím, že atmosféra se po Disneyho smrti stala příliš toxickou. Tento pocit znepokojení se však podařilo udržet mimo Aristokaty, kteří zůstávají okouzlující Disneyho pohádkou.

Mulan

Mulan je příběh mladé dívky, která si – aby ochránila svého nemocného otce – ostříhá vlasy, zbaví se své ženské identity a vyrazí do války proti invazní hunské armádě. Mulan vychází z prastaré čínské lidové pohádky a spojuje to nejlepší z východní a západní kultury ve filmu, který jaksi nikdy nepůsobí rušivě. Je důkazem neuvěřitelného scénáře Mulan, že když je veselé hudební číslo „Dívka, za kterou stojí za to bojovat“ přerušeno uprostřed tónu brutální devastací hořícího města, náhlý přechod od smíchu k hrůze nezpůsobí divákům šlehnutí bičem.

Svatou trojici Disneyho příběhu, písní a prostředí završuje úžasná výtvarná stránka: vše od kouřícího bitevního pole až po Mulaninu útulnou zahrádku ožívá kaligrafickými křivkami, jaké dosud v disneyovkách nebyly k vidění. Mulan je příběh, který nikdy neomrzí.

Petr Pan

Příběh o chlapci, který nechce dospět a místo toho žije v zemi fantazie – to zní jako geniální materiál pro společnost Disney. Waltův bratr Roy si po úspěchu Sněhurky zajistil práva na převedení původní hry J. M. Barrieho do animované podoby a Petr Pan zůstává jedním z nejkultovnějších projektů studia.

Vnesl do kin kouzla a doslova pohádkový prach spolu s myšlenkou, že hned za rohem se může skrývat zcela nový svět. Obyvatelé Země Nezemě jsou plní fascinujících postav – od vystrašených ztracených chlapců po děsivé piráty na hácích, kteří se sami bojí krokodýlů a tikajících hodin. V tak velkém obsazení by bylo snadné ztratit přehled, ale Disneyho scenáristický tým zvládá vyprávění s lehkostí.

Robin Hood

Animace Robina Hooda má jisté drsné kouzlo. Po smrti Walta Disneyho se mnozí vedoucí tvůrci snažili přijít na to, co by jejich bývalý šéf chtěl vytvořit, místo aby přemýšleli o tom, jaké nové jedinečné příběhy by mohli vyprávět. Film z roku 1973 tak byl uspěchaný kvůli času, a tak recykluje sekvence ze Sněhurky, Knihy džunglí a Aristokatů. Výsledkem je slátanina nápadů, která.

Přes to všechno je Robin Hood zdařilým „buddy movie“ a nabízí nám jedno z nejlepších filmových ztvárnění kultovních, donekonečna reprodukovaných příběhů. Obzvlášť zábavný je titulní lišák, a možná i proto jeho filmy s radostí chválíme jako disneyovskou kultovní klasiku.

Zootropolis

Zootropolis možná skončil ztracený někde ve vší té Frozen mánii, ale přesto si zaslouží, abychom na něj vzpomínali jako na jeden ze silnějších příspěvků v nedávném Disneyho katalogu. Animované filmy často přinášely nadějné vize světa, kde mohou všechny rasy a vyznání žít v harmonii, ale Zootropolis z této řady vyčnívá. Díky zobrazení doutnajícího napětí mezi savčími predátory a kořistí, bývalými nepřáteli, kteří nyní žijí vedle sebe, se film dokáže ponořit přímo do složitých věcí.

Je tu zkoumání toho, jak ti, kdo jsou u moci, využívají strach, aby se udrželi u moci, s konkrétními ukázkami toho, jak se historické rozpory stále promítají do dnešních odsudků a stereotypů. A to vše je zasazeno do chytrého, vynalézavého světa, v němž se nachází zmenšená čtvrť hlodavců, drzá gazela s hlasem Shakiry a ambulance s nejdelšími čekacími dobami, jaké si lze představit – protože ji obsluhují výhradně lenochodi.

Dumbo

Dumbo trvá pouhých 64 minut a je kratší než některé epizody televizního seriálu – přesto v sobě skrývá víc emocí než kterýkoli díl Hry o trůny. Vzpomínáte, jak se Dumbova maminka protáhne kufrem skrz mříže? Nebo na jedinou slzu, která se skutálí po tváři jejího syna?

Zatímco mnoho starších animátorů studia pracovalo na Bambim, mladší zaměstnanci trhali pravidla a experimentovali se scénami, jako je noční můra v podobě sekvence „Růžoví sloni na přehlídce“. Základní příběh však zůstává dojemný ve své jednoduchosti: plaché cirkusové slůně šikanované pro velikost svých uší je promění v talent. Stejně jako Rudolf a jeho červený nos učí Dumbo diváky, že naše odlišnosti nás posilují.

Fantasia

Fantasia nemá zrovna nejvěrnější fanoušky. Nikdo se zoufale nedožaduje Čarodějova učně na Disneyho Zpívánkách ani nehromadí trička Primarku s obrázky pomalu umírajících dinosaurů – ach ano, je v tom hodně dinosauří smrti. Ale Fantazie si zaslouží své místo jako jedna z největších klasik Disneyho kánonu. Je odvážná a avantgardní, nabízí hudební vzdělání pro malé diváky tím, že spojuje klasické skladby s krátkými animovanými příběhy.

Ačkoli Mickeyho panické vystoupení, v němž žene armádu vnímajících košťat, bude vždycky vyčnívat, každý, kdo na Fantazii vyrůstal, si téměř jistě vzpomene na noční sekvenci Noc na Lysé hoře – je nějaký Disneyho padouch děsivější než Černobog?

Lilo & Sitch

Začátek roku 2000 byl pro animátorskou jednotku Disney rozhodně smíšený – překvapuje někoho, že se do seznamu nedostal Dinosaurus a Kuřátko? Takže mi opravdu nepřipadá správné, aby se Lilo & Stitch dostal do jednoho pytle s tím, co někteří nazývají „druhým obdobím temna“. Je to potěšení a jedna z nejvíce uzemněných disneyovek. Odhlédněte od vesmírných lodí, blasterů a uslintaného modrého mimozemšťana-štěněte a – v jeho středu – je upřímné zkoumání sourozeneckých vztahů a rodičovské ztráty.

Lilo & Stich nám připomíná, že všechny rodiny jsou platné a mohou prosperovat, ať už vypadají jakkoli. Lidé nejsou definováni krví, ale těmi, kdo je milují a podporují. Nebo jak Stitch roztomile popisuje svou vlastní adoptivní rodinu: „Je malá a rozbitá, ale pořád dobrá. Jo, pořád dobrá.“

The Nightmare Before Christmas

Je to film, který definoval estetiku teenagerovských gotiků. Noční můra před Vánoci však nabízí mnohem víc než jen nekonečnou hromadu zboží od Hot Topic. Film, který vymyslel Tim Burton a na plátno převedl Henry Selick, v sobě s lehkostí mísí dětský úžas a ghúlskou citlivost. Díky použití stop-motion animace je film ještě půvabnější, jako stará pohádka, která pomalu ožívá. Písničky, jejichž autorem je Danny Elfman, jsou chytlavé, ale neotřelé.

Je zvláštní podívat se zpět na jeho původní vydání, kdy ho Disney považoval za příliš temný pro děti a pohřbil ho pod svou značkou Touchstone Pictures. Nyní je to věčný dvojnásobný sváteční favorit, protože Jack Skellington, král Halloweentownu, se potácí podivným portálem a ztroskotá v Christmastownu.

Hercules

Přestože byl Hercules uveden do kin uprostřed Disneyho renesance 90. let, je často opomíjen ve prospěch jiných filmů této dekády. Je to obrovská škoda, protože příběh Diova syna, který hledá svou pravou rodinu, je plný komedie, emocí a jemného odkrývání zastaralých tropů – například Megina odmítnutí role dámy v nesnázích.

Předtím, než Disney koupil Marvel, jeho scénáristé už napsali příběh o původu superhrdinů, který obsahuje i více než pár kousavých komentářů k posedlé kultuře celebrit. Herkules je chytrý a nápaditý – a nezapomeňme na tu neuvěřitelnou hudbu, která mísí R&B beaty s gospelem. Bůh žehnej mé duši, Herc se opravdu vyřádil.

Tangled

O vývojovém pekle filmu Tangled hodně vypovídá, že jeden z geniálních mozků, který stál za postavami jako Aladin, Ariel, Zvíře a Tarzan – Glen Keane – dostal v polovině produkce infarkt. Stres spojený s projektem byl příliš velký a protáhl se na několik let, přičemž se rozpočet vyšrouboval do spirály, až se z něj stal nejdražší animovaný film všech dob, který stál 260 milionů dolarů. Přes všechna tato dramata je však výsledný produkt vynikající.

Tangled přenáší tradiční příběh o Rapunzel do moderní doby a přitom stále respektuje klasické znaky filmové princezny. Vedlejší postavy jako rozkošný Pascal a zábavný Maximus vytvářejí několik výjimečných momentů (sledovat koně s mečem, který zdvojí muže s pánví, nikdy neomrzí) a vrcholná milostná píseň pod tisíci barevnými lampiony je dechberoucí. A když už mluvíme o oddechu, Glen Keane je fajn. Pokud by vás to zajímalo.

Frozen

I když jste nikdy neviděli Frozen, pravděpodobně jste slyšeli jeho charakteristickou píseň „Let it Go“. Tvář Elsy se rychle stala ozdobou dětských krabiček na svačinu po celém světě. Sám Walt Disney si pohrával s adaptací Sněhové královny Hanse Christiana Andersona, ale nikdy se mu nepodařilo spojit své nápady do jednoho scénáře. O sedmdesát let později film Frozen převrátil klasické vyprávění o Disneyho princeznách tím, že jemně zesměšnil bleskové zasnoubení Any a Hanse.

Frozen však není takovou baštou modernosti, jak by se mohlo zdát; Ana si nakonec na konci filmu uváže uzel s Kristoffem – mužem, kterého zná doslova dva dny. Přesto zaměření na sesterství s atributy disneyovské klasiky stačí k tomu, aby většina zamrzlých srdcí roztála.

Sněhurka a sedm trpaslíků

Sněhurka, uvedená v roce 1937, byla vůbec prvním celovečerním animovaným filmem společnosti Disney a ve své době představovala obrovský hazard. Náklady na výrobu byly astronomické a vyžádaly si roky plánování – při uvedení do kin, které zaznamenalo divoký kritický i komerční úspěch, vyvstalo na Disneyho čele mnoho potu. Kvalita animace, barev, hudby a designu Sněhurky byla do té doby na plátně nevídaná a její příběh byl plný emocí. Tehdejší kreslené filmy byly krátké a zjednodušené, ale Sněhurka dokázala, že mohou být komplexní, a upevnila pozici Walta Disneyho jako skutečného vizionáře.

Jistě, když se na Sněhurku díváme dnes, tempo příběhu pokulhává a postava Sněhurky patří pevně do 30. let. Ale je třeba si uvědomit, že Sněhurka a sedm trpaslíků byl film, který vytyčil cestu všem následujícím Disneyho filmům, a proto pevně stojí jako jeden z nejdůležitějších.

Moana

Moana je příběh dívky z polynéské vesnice, která se vydá na širý oceán, aby vrátila bohyni mystickou relikvii. Příběh, který se spojí s jiným bohem, vyzývá diváky, aby přijali své kořeny, rodiny a komunity – a produkční tým si dal velmi záležet na tom, aby jejich ztvárnění polynéské kultury bylo přesné.

Výsledkem je ohromující dobrodružství sledující obětavou a hrdinskou hrdinku (a kdákající kuře s hlasem Alana Tudyka), které není zahlceno romantickými klišé. Pokud vám to nestačí, pusťte si Moanu jen kvůli vodě. Vážně, ty efekty způsobí, že vám obočí rychle vystoupá do vlasové linie.

Šípková Růženka

Ne nadarmo je zámek Šípkové Růženky středobodem původního zábavního parku Disneyland. Ambice tohoto animovaného filmu zastínily všechny ostatní tehdejší projekty, animátoři malovali na kusy papíru velké jako prostěradla, aby odpovídaly anamorfnímu širokoúhlému 70mm formátu filmu.

Výsledkem je úchvatný, ohromující princeznovský film plný živých barev kombinovaných neobvyklými způsoby. Hlavní výtvarník Eyvind Earle – který pracoval už na Petru Panovi – si pohrával s fialovou, zelenou, okrovou, indigovou a fuchsiovou barvou, aby vytvořil paletu, jaká na plátně ještě nebyla. Díky strhující hudbě založené na Čajkovského baletu a ikonickému padouchovi v podobě Maleficent zůstává Šípková Růženka jedním ze základních kamenů Disneyho katalogu a snadno se dostává do našeho seznamu nejlepších Disneyho filmů.

Kniha džunglí

Dá se říct, že „Hakuna Matata“ vděčí za mnohé „Holým základům“. Písně z Knihy džunglí položily základy rytmů, melodií a motivů, které se v následujících letech objevovaly v pozdějších Disneyho filmech. Na adaptaci příběhu Rudyarda Kiplinga z roku 1967 je zajímavé, jak optimistická je hudba ve srovnání se základními temnými tématy příběhu.

Příběh o ztraceném sirotkovi vychovávaném vlky a pronásledovaném lidožravým tygrem mohl být tónově ponurý, ale přihoďte tam zpívajícího orangutana a máte emocionální změnu tóniny. Riskantní herecké obsazení, jako například moudrý komik Phil Harris v roli Balúa (který většinu svých replik improvizoval), pomohlo příběh oživit a posunout Knihu džunglí mezi klasiku.

Pinocchio

Znáte úvodní scénu každého Disneyho filmu? Když padající hvězda letí nad zámkem Šípkové Růženky? Existuje důvod, proč byla pro tento okamžik vybrána píseň „When You Wish Upon a Star“ od Pinocchia. Pinocchio, druhý celovečerní animovaný film, který Disney kdy natočil, je obecně považován za vrchol Disneyho talentu. Je těžké uvěřit, že animátoři pracující na tomto příběhu o malé loutce, která chce být skutečným chlapcem, se teprve učili svému řemeslu.

Od domáckého chaosu v dílně až po noční můru v podobě scény s oslíkem vytvořil Pinocchio svět, který je aktuální i dnes. Do kin se dostal v roce 1940 a sklidil potlesk kritiky, ale kvůli vypuknutí 2. světové války se propadl v pokladnách kin. Naštěstí byl o několik let později znovu uveden do kin a stal se popkulturní hvězdou, která přiměla děti po celém světě, aby si opatrně kontrolovaly nos, kdykoli řeknou lež.

Alice v říši divů

Definitivní adaptace trikové pohádky Lewise Carrolla, Disneyho verze Alenky, je překvapivě věrná předloze, co se týče strašidelného Cheshire Cat a autenticky bláznivého čajového dýchánku – ten je příjemně bizarní, stejně jako přehlídka hracích karet. Když k tomu připočtete charakteristický Disneyho vizuál, je to rozhodně kouzelný výlet, na který se chcete vydat.

Život v říši divů byl však v pokladnách kin zklamáním. Část problému spočívala v tom, že Alduous Huxley, autor scénáře k filmu Brave New World, byl najat, aby doplnil scénář, ale pak od projektu rychle odešel, protože měl pocit, že jeho hlas je ignorován. Nicméně díky psychedelickým barvám a nádherným písničkám se Alenka v říši divů stala kultovním filmem.

Vánoční koleda s loutkami

Vánoční koleda s loutkami je nejlepším zpracováním sváteční klasiky Charlese Dickense. Podškrábněte to – možná je to rovnou nejlepší adaptace autorova díla, jaká existuje. Film je překvapivě věrným převyprávěním novely z roku 1843, s výjimkou většinového plstěného obsazení a sira Michaela Cainea, který se tu prohání v cylindru a harmonice.

Je to zčásti praštěné, zčásti upřímné. Statler a Waldorf cloumají řetězy jako strašidelný Jacob a Robert Marley, zatímco Tiny Tima hraje nesnesitelně roztomilý Robin (Kermitův drobný žabí synovec). Nejenže zachycuje dojemný altruistický sentiment původního příběhu, ale ukazuje Mupety v jejich nejlepší formě – podivínské a neuctivé, ale vždy připravené se pobavit.

Aladin

Aladin dal vzniknout dvěma přímým pokračováním, videohře od společnosti SEGA, celému televiznímu seriálu, muzikálu na West Endu a hranému remaku – což je důkazem toho, že jde rozhodně o jednu z nejoblíbenějších disneyovek. Přesto Aladin málem nevznikl, protože generální ředitel společnosti Disney Michael Eisner váhal s natočením animovaného filmu odehrávajícího se na Blízkém východě. Film se ovšem stal nejvýdělečnějším filmem roku 1992 a předstihl i filmy Batman se vrací a Osobní strážce. Není divu.

Aladin se může pochlubit příběhem plným romantiky, půvabu a vtipných hlášek, navíc s jedním z nejlepších Disneyho soundtracků. Bezvadné herecké obsazení zahrnuje pěvecký talent Robbieho Williamse, který z džina udělal ikonu, a lžíce bláznivé komedie do už tak hvězdného scénáře. Jeden z nejlepších.

Mary Poppins

Kdo by neměl rád Mary Poppins? Tedy kromě zesnulé P. L. Traversové, která napsala knižní předlohu a kterou neuvěřitelně rozčílilo, když zjistila, že Walt Disney do filmu vnesl vítězoslavné písničky a tančící tučňáky. Historie ukázala, že to bylo ku prospěchu věci: příběh o kouzelné chůvě, která létá se svou taškou na koberec a mluvícím deštníkem, aby pomohla rodinám v nouzi, je typicky anglický, přestože vznikl ve studiu ve slunné Kalifornii.

Je bystrý, vtipný a rozmarný tam, kde se to počítá, když sledujeme, jak Mary a Bert skáčou do křídových obrazů a pořádají čajové dýchánky na stropě. Mary Poppins vždycky vystihovala, jak bezbřehý svět si člověk v dětství připadal. A pak je tu bezchybná Julie Andrewsová – žena, které všichni přejeme, aby luskla prsty a okamžitě vyřešila zmatky našich dospělých životů.

Malá mořská víla

Sedmdesátá a osmdesátá léta byla pro Disneyho těžká desetiletí. Čtyřicet let poté, co vynalezla celovečerní animované filmy, se toto médium později úplně neusadilo. Zapomenutelné tituly jako Černý kotel mnohé přesvědčily, že nad dynastií studia zapadá slunce – a pak přišla Malá mořská víla.

Ariel je vcelku zajímavá hrdinka: oceánská princezna, která chce být člověkem a zamiluje se do prince na souši. Alan Menken a Howard Ashman napsali hudbu plnou klasických skladeb jako „A Part of Your World“, „Under the Sea“ a „Kiss the Girl“. Hudba byla tak úspěšná, že film získal dva Oscary a byl prohlášen za film, který přinesl Broadway do kreslených filmů. Malá mořská víla vrátila studio na mapu a zahájila novou éru známou jako Disneyho renesance.

Kráska a zvíře

S moderními Moanami a Elsami je snadné zapomenout – nebo dokonce považovat za samozřejmost – jak Belle přepsala roli Disneyho princezny. Prošlapala cestu chytrým, bystrým hrdinkám, které motivuje víc než jen náklonnost prince. Její příběh je příběhem přijetí, který oslňuje jedněmi z nejkrásnějších návrhů, jaké kdy Disney vytvořil, neuvěřitelným hlasovým projevem a ikonickými písněmi. Ve skutečnosti je píseň paní Pottsové „Kráska a zvíře“ možná nejlepší romantickou písní v historii společnosti Disney. Není to extravagantní óda ani vyznání lásky, je to píseň o lásce.

Paní Pottsová nezpívá Krásce nebo Zvířeti, ale svému synovi a vysvětluje mu podstatu toho, co je to pravá láska: příběh, který existuje od počátku věků a který se každý naučí. Pronikavý, krásný a strašidelný film má důvod, proč byla Kráska a zvíře prvním animovaným filmem, který byl kdy nominován na Oscara za nejlepší film.

Lví král

„Naaaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.“ (Lví král). Tato úvodní píseň – „The Circle of Life“ v podání Lebo M – dokonale připravuje scénu; epická, velkolepá píseň, která vás okamžitě přenese do africké savany. Lví král je shakespearovská tragédie, která je v konečném důsledku o dospívání, rodičovství a o tom, jak se mění naše vnímání světa (a naše role v něm) v reakci na trauma a lásku.

Přestože je Simbův příběh jedním z privilegovaných, jeho tepající srdce otřesené identity je mnohým hluboce známé. Třešničkou na dortu tohoto mistrovského díla je hudební talent legendárního Eltona Johna a virtuózního Hanse Zimmera (který se podílel na hudbě k filmům Gladiátor a Počátek). Lví král je naším tipem na nejlepší disneyovku všech dob.

Přečtěte si více: Nejlepší filmy Netflixu | Nejlepší seriály Netflixu | Nejlepší dokumentární filmy Netflixu