Černobílá fotografie je stejně populární jako kdykoli předtím a krajina je žánr, v němž se mnoho fotografů rozhodlo pracovat černobíle. Práce v černobílém provedení se však liší od práce v barevném provedení. Vyvinout si oko pro černobílou fotografii vyžaduje čas a praxi. Tyto tipy vám pomohou vytvořit lepší černobílé fotografie krajiny.
Naučte se, jaké scény fungují dobře v černobílém provedení
U barevných fotografií krajiny se můžete spolehnout na sílu barvy, která vytváří dramatičnost a zajímavost. Klíčem k dobré barevné fotografii krajiny je najít dramatickou scénu a vyfotografovat ji v co nejkrásnějším světle. Proto se tolik barevných fotografií krajiny pořizuje během zlaté hodiny nebo těsně po západu slunce.
Černobílá fotografie je jiná. Bez barev se musíte více snažit, abyste vytvořili výrazné kompozice. Musíte se naučit hledat základní stavební kameny fotografické kompozice, jako jsou vodící linie, tvary, vzory, tonální kontrast a textura. Ve skutečnosti se učíte vidět černobíle.
Například tato fotografie působí dobře černobíle díky kontrastu mezi dvojitými vodopády a tmavými skalami.
O černobílé krajinářské fotografii se můžete poučit tak, že se podíváte na práce mistrů, jako jsou Ansel Adams a Edward Weston, kteří pracovali převážně černobíle. Podívejte se také na to, co dělají současní fotografové, prohlížením portálu 500px. Mezi jména, která můžete vyhledat, patří Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar a Nathan Wirth.
Když se podíváte na jejich práce, položte si otázku, proč jsou jejich černobílé fotografie krajiny tak dramatické a silné? V jakém světle fotografují? Jaké fotografické techniky používají? Jak přistupují ke kompozici? Odpovědi vás o černobílé fotografii hodně naučí.
Pozorujte na texturu a tonální kontrast
Těchto témat jsem se dotkl v předchozím tipu, ale chci je zde zdůraznit, protože jsou velmi důležitá.
Tonální kontrast je termín, který se používá k popisu rozdílů v jasu mezi různými částmi obrazu. Jako příklad si vezměte fotografii níže. Molo, jehož silueta se rýsuje proti večerní obloze, je tmavé. Obloha je mnohem světlejší. To je tonální kontrast. Moře je středně šedé – tmavší než obloha, světlejší než mola.
Přemýšlíte-li o tom, jaké věci se objevují na fotografiích krajiny – útesy, skály, tráva, stromy, hory, moře a objekty vytvořené člověkem, jako jsou mola a přístaviště – všechny mají výraznou texturu.
Na fotografii níže mají oblouk, útesy v dálce a skály v popředí výraznou texturu. Moře a obloha jsou mnohem hladší. Mezi drsností a hmatem skal a hladkostí moře a oblohy je silný kontrast.
Fotografujte v černobílém režimu
Jednou z výhod práce s digitálními fotoaparáty je, že vám pomohou naučit se vidět černobíle. Stačí nastavit fotoaparát do černobílého (monochromatického) režimu. Pak se vám scéna zobrazí černobíle v režimu živého náhledu, a pokud jím fotoaparát disponuje, také v elektronickém hledáčku.
To vám pomůže vidět černobíle, aniž by vás rozptylovaly barvy. Je to užitečné, protože tak snáze uvidíte tonální kontrast, texturu, linie, tvary, vzory a světlo.
Nezapomeňte nastavit fotoaparát na snímání do formátu Raw. Soubory Raw obsahují všechny informace zachycené snímačem fotoaparátu a dávají vám možnost zpracovat snímky barevně, pokud chcete, i když jste původně fotografovali v černobílém režimu.
Naučte se používat filtry neutrální hustoty
Filtry neutrální hustoty jsou tajnou zbraní krajinářského fotografa. Jsou vyrobeny ze skla, které blokuje světlo, takže na snímač fotoaparátu dopadá méně světla.
Abychom pochopili, proč jsou tak užitečné, představme si typická nastavení používaná pro fotografování krajiny. Nejprve nastavte co nejnižší citlivost ISO, abyste dosáhli co nejlepší kvality snímku (ISO 100 nebo 200 u většiny fotoaparátů). Dále nastavíte clonu, která zajistí, že vše na scéně bude ostré, a zároveň se vyhnete nejmenším clonám na fotoaparátu kvůli změkčení obrazu souvisejícímu s difrakcí. Většina fotografií krajiny se pořizuje při cloně f/11 nebo f/16.
Při nastavení těchto proměnných závisí rychlost závěrky na úrovni okolního světla. Při jasném slunečním světle se může pohybovat kolem 1/125 sekundy. Při slabém osvětlení může být až 1/2 sekundy. Ale co když chcete pro kreativní efekt použít delší čas závěrky? Pokud jsou ISO a clona pevně nastaveny, jedinou možností, jak dosáhnout delšího času závěrky, je použití filtrů s neutrální hustotou.
Tady je příklad. Tato fotografie byla pořízena za soumraku s clonou f/11 při citlivosti ISO 200 a rychlostí závěrky 1/5 sekundy. To bylo dostatečně pomalé na to, aby se do vody vneslo rozmazání, které můžete vidět v popředí.
Poté jsem přidal filtr neutrální hustoty a pořídil tuto fotografii (níže) s časem závěrky 180 sekund (3 minuty). Voda je zcela rozmazaná a mraky se přesunuly po obloze a vytvořily pruhovaný efekt.
Filtry neutrální hustoty vám dávají kontrolu nad rychlostí závěrky, kterou pak můžete kreativně využít k vytvoření zajímavějších černobílých krajin.
Všímejte si, co dělají ostatní
Fotograf Cole Thompson má zajímavý nápad. Praktikuje to, čemu říká fotografická abstinence, a nedívá se na práci jiných fotografů. Teorie zní, že mu to umožňuje vidět krajinu vlastníma očima, aniž by se nechal ovlivnit fotografiemi jiných lidí.
Nikdy jsem tuto myšlenku nedotáhl do extrému, protože věřím, že je důležité prozkoumat oblast, než se tam vydáte, abyste našli její nejfotogeničtější části. Problém je však v tom, že nejsilnější snímky, které během průzkumu uvidíte, mají tendenci vám utkvět v paměti. Přirozenou tendencí je chtít vytvářet podobné snímky. Problémem je, že pak skončíte s fotografiemi, které vypadají jako všechny ostatní.
Uvedu vám příklad. Na začátku tohoto roku jsem navštívil Playa de las Catedrales (Pláž katedrály) v severním Španělsku. Vyhledejte si ji na 500px a většina fotografií bude vypadat nějak takto: zobrazuje oblouky připomínající katedrálu, podle kterých je pláž pojmenovaná.
Každý, kdo tuto pláž navštíví, bude samozřejmě chtít tyto oblouky vyfotit. Právě díky nim je toto místo proslulé. To však může být na překážku, když vám to zavře oči před jinými možnostmi. Poté, co jsem získal fotografie skalních oblouků, jsem začal opravdu hledat. V moři jsem viděl několik kamenů, které tvořily zajímavou minimalistickou kompozici. Tak jsem vytvořil následující fotografii.
Není na ní sice oblouk, kterým je pláž proslulá, ale je pro mě osobnější a její vytvoření mě více uspokojilo.
Cestování
Všechny fotografie, které jsem vám dosud ukázal, byly pořízeny v severním Španělsku. Pokud nemáte to štěstí, že žijete v takové oblasti, je pravděpodobné, že stejně jako já budete muset cestovat, abyste našli podobně inspirativní krajiny k fotografování.
I když žijete někde, kde jsou nádherné krajiny, budete muset cestovat, abyste si rozšířili své zkušenosti a obohatili své portfolio. Všechny mé oblíbené fotografie krajiny vznikly na cestách. Tyto dvě činnosti jdou velmi dobře dohromady. Cestování je zajímavější a vzrušující, když má nějaký cíl. Fotografování krajiny je jednou z věcí, které vám tento smysl mohou dát.
Bez cestování bych nikdy nezažil a nevyfotografoval místa, jako je toto (fotografie pořízená v Bolívii).
.