Free Press

Harmonika v tónině F.

Harmonika je dechový nástroj s volným jazýčkem, jehož kořeny mohou sahat až pět tisíc let zpátky. Na nástroj se hraje foukáním vzduchu do jednotlivých otvorů, tzv. jazýčkových komor, nebo vdechováním vzduchu skrz ně, čímž vznikají střídavé a harmonizující tóny. Každá komora má několik různě naladěných mosazných nebo bronzových jazýčků, které jsou na jednom konci upevněny a na druhém volně, přičemž volný konec vibruje a vytváří zvuk.

První velký úspěch harmoniky zaznamenal německý hodinář Mathias Hohner, který v polovině devatenáctého století začal vyrábět 700 nástrojů. Během deseti let prodával miliony kusů ročně po celém světě, ale zejména v Americe, kde si nástroj našel zvláštní místo mezi vytěsněnou afroamerickou bluesovou tradicí.

Harmonika se používá v bluesové a americké lidové hudbě, jazzu, klasické hudbě, country, rock and rollu a pop music. Stále častěji si harmonika nachází své místo v elektronicky vytvářené hudbě, jako je taneční a hip-hop, ale i funk a acid jazz. Harmonika se stala součástí světové kultury a je stále populární, a to i v místech, jako je Čína a Japonsko, několik století po svém evropském uvedení.

Díly

Většina harmonik se obecně skládá ze stejných základních dílů:

Hřeben

Pohled na část hřebenu harmoniky.

Hřeben je označení pro hlavní tělo nástroje, které obsahuje vzduchové komory zakrývající jazýčky. Termín „hřeben“ vznikl kvůli podobnosti mezi jednoduchou harmonikou a hřebenem na vlasy. Hřebeny harmonik se tradičně vyráběly ze dřeva, ale dnes se obvykle vyrábějí z plastu nebo kovu. Některé moderní a experimentální konstrukce hřebenů usměrňují vzduch složitými, dříve nemožnými způsoby.

V minulosti se věřilo, že materiál použitý na konstrukci hřebenu má vliv na tón nástroje. To je sice pravda jen ve velmi malé míře, ale materiál hřebenu má mnohem větší význam, pokud jde o trvanlivost nástroje. Zejména dřevěný hřeben může absorbovat vlhkost z dechu hráče a kontaktu s jazykem. To způsobuje, že se hřeben mírně roztáhne a hra na nástroj je pak nepříjemná.

Ještě závažnějším problémem dřevěných hřebenů, zejména u chromatických harmonik (s tenkými přepážkami mezi komorami), je, že se hřebeny časem smršťují. Smršťování hřebenů může vést k prasklinám v hřebenech v důsledku toho, že hřebeny jsou nepohyblivě drženy hřebíky, což má za následek znehodnocení netěsnosti. Vážní hráči věnují mnoho úsilí obnově dřevěných hřebenů a utěsnění netěsností. Někteří hráči dříve namáčeli dřevěné hřebeny harmonik do vody, aby došlo k jejich mírnému roztažení, což mělo zajistit větší těsnost mezi hřebenem, jazýčkovými destičkami a kryty. Díky zdokonalení ošetřování dřeva před výrobou jsou moderní dřevěné hřebenové harmoniky méně náchylné k bobtnání a smršťování.

Třtinová deska

Jedna z třtinových desek sériově vyráběné harmoniky. Všimněte si střídání vnitřních a vnějších jazýčků a rozdílu v délce jazýčků s vyšším (kratším) a nižším (delším) tónem.

Jazyková destička je označení pro seskupení několika jazýčků v jednom pouzdře. Jazýčky jsou obvykle vyrobeny z mosazi, ale příležitostně se používá i ocel, hliník a plast. Jednotlivé jazýčky jsou k jazýčkové desce obvykle přinýtovány, ale mohou být také přivařeny nebo přišroubovány. Jazýčky umístěné na vnitřní straně (ve vzduchové komoře hřebenu) jazýčkové desky vydávají zvuk v reakci na foukání do vzduchových otvorů harmoniky, zatímco jazýčky umístěné na vnější straně desky vydávají zvuk při vytahování vzduchu otvory.

Většina moderních harmonik je konstruována s jazýčkovými deskami přišroubovanými nebo přišroubovanými k hřebenu nebo k sobě navzájem. Několik značek stále používá tradiční způsob přibíjení jazýčkových desek k hřebenu. U některých experimentálních a vzácných harmonik byly jazýčkové desky drženy napnutím, například u celoamerických modelů z období druhé světové války. Pokud jsou desky k hřebenu přišroubovány, lze jazýčkové desky vyměnit jednotlivě. To je užitečné, protože jazýčky se nakonec běžným používáním rozladí a některé tóny stupnice mohou selhat rychleji než jiné.

Významnou výjimkou z tradiční konstrukce jazýčkových desek jsou celoplastové harmoniky navržené Finnem Magnusem v 50. letech 20. století, u nichž byly jazýček a jazýčková deska vylisovány z jednoho kusu plastu. U Magnusovy konstrukce byly jazýčky, jazýčkové desky a hřeben vyrobeny z plastu a buď vylisovány, nebo trvale slepeny dohromady.

Krytové desky

Krytové desky kryjí jazýčkové desky a jsou obvykle vyrobeny z kovu, i když se používalo také dřevo a plast. Jejich výběr je osobní, protože tato část je zodpovědná za projekci zvuku, a tím určuje tónovou kvalitu harmoniky. Existují dva typy krycích desek: Tradiční otevřené provedení z lisovaného kovu nebo plastu, které se jednoduše drží, a uzavřené provedení (například Hohner Meisterklasse a Super 64, Suzuki Promaster a SCX), které nabízí hlasitější tónovou kvalitu. Z těchto dvou základních typů vzniklo několik moderních konstrukcí, například chromatická Hohner CBH-2016 a diatonická Suzuki Overdrive, které mají složité kryty umožňující specifické funkce, jež nejsou u tradičních konstrukcí obvykle k dispozici. Koncem devatenáctého a počátkem dvacátého století nebylo neobvyklé vidět harmoniky se speciálními funkcemi na krytech, jako jsou zvonky, na které se dalo zvonit stisknutím tlačítka.

Windsavers

Windsavers jsou jednocestné ventily vyrobené z tenkých proužků plastu, pleteného papíru, kůže nebo teflonu nalepených na jazýčkové desce. Obvykle se vyskytují v chromatických harmonikách, akordových harmonikách a mnoha oktávově laděných harmonikách. Windsavery se používají v případech, kdy dva jazýčky sdílejí jednu buňku a únik přes nehrající jazýček by byl značný. Například při hře táhlého tónu se ventil na drážce foukacího jazýčku zavře, čímž se zabrání úniku vzduchu přes neaktivní foukací jazýček. Výjimkou je nedávný model Hohner XB-40, kde jsou ventily umístěny tak, že neizolují jednotlivé jazýčky, ale celé komory a zabraňují jejich aktivitě.

Náhubek

Náhubek je umístěn mezi vzduchovými komorami nástroje a ústy hráče. Může být nedílnou součástí hřebenu (diatonické harmoniky, Hohner Chrometta), součástí krytu (jako u Hohner CX-12) nebo může být zcela samostatnou jednotkou, upevněnou šrouby, což je typické pro chromatiky. U mnoha harmonik je náustek čistě ergonomickou pomůckou určenou k pohodlnějšímu hraní. U tradičních chromatických harmonik založených na slideru je však pro fungování nástroje nezbytný, protože poskytuje drážku pro slider.

Příslušenství

Zesilovací zařízení

Muž používá mikrofon ke změně zvuku harmoniky.

Ačkoli zesilovací zařízení nejsou součástí samotné harmoniky, od 50. let 20. století mnoho bluesových hráčů na harmoniku zesiluje svůj nástroj pomocí mikrofonů a lampových zesilovačů. Jedním z prvních inovátorů tohoto přístupu byl Marion „Little Walter“ Jacobs, který hrál na harmoniku v blízkosti mikrofonu „Bullet“ prodávaného pro použití rozhlasovými dispečery taxi. Díky tomu měl jeho tón harmoniky „průrazný“ zvuk ve středním pásmu, který byl slyšet i nad elektrickou kytarou. Elektronkové zesilovače také při hře na vyšší hlasitosti produkují přirozené zkreslení, které zvuku dodává tělo a plnost. Little Walter také obepínal nástroj rukama, čímž stahoval vzduch kolem harfy (další termín používaný pro harmoniku), čímž jí dodával silný, zkreslený zvuk, trochu připomínající saxofon. Little Walter se většinu své hry na elektrifikovanou harfu naučil od Big Waltera („Shakeyho“) Hortona.

Stojan nebo držák

Hráči na harmoniku, kteří hrají na tento nástroj a zároveň hrají rukama na jiný nástroj (například kytaru), často používají příslušenství zvané „stojan na krk“ nebo držák, aby mohli nástroj umístit před ústa. Držák na harmoniku upíná harmoniku mezi dva kovové držáky, které jsou připevněny k zahnuté kovové smyčce, jež spočívá na ramenech po obou stranách krku. Tyto stojany často používají lidoví hudebníci a „jednočlenné kapely“.

Historie

Šeng, čínský dechový nástroj s paralelní skupinou rákosových píšťal, považovaný za předchůdce harmoniky.

Někteří tvrdí, že harmonika má kořeny v šengu, ústním volně foukaném rákosovém nástroji starověkých čínských kořenů se svislými píšťalami, což posouvá její historii až do doby 3000 let př. n. l.Kr. Nicméně první doložená zpráva o harmonice pochází z roku 1821, kdy Christian Friederich Buschmann, syn stavitele varhan Johanna Buschmanna, zaregistroval první evropský patent na ústní harmoniku s volným jazýčkem, kterou nazval „Aura“. O něco později, v polovině 19. století, vyvinul německý hodinář Mathias Hohner první skutečnou, rozpoznatelnou harmoniku. Tyto harmoniky se vyvážely Hohnerovým bratrancům do Ameriky, kteří je pak prodávali začínajícím hudebníkům. V roce 1867 vyráběl Hohner 22 000 harmonik ročně. Koncem devatenáctého století byla výroba harmonik nesmírně úspěšná a představovala velký byznys, protože harmoniky se z ručně vyráběných staly masově vyráběnými a díky snadné přepravě se staly velmi oblíbenými.

Koncem devatenáctého století se v Americe objevila snaha přistěhovalce jménem Richter, který vyvinul první diatonickou harmoniku, často označovanou jako „bluesová harfa“ – harmoniku zkonstruovanou pro hru v jedné konkrétní tónině, podle níž byly vytvořeny všechny další diatonické harmoniky. Ve 20. letech 20. století dosáhla diatonická harmonika do značné míry své moderní podoby. Brzy poté následovaly další typy, včetně různých tremolo a oktávových harmonik. Ve dvacátém století byly stále vyvíjeny nové konstrukce, včetně chromatické harmoniky, kterou poprvé vyrobila firma Hohner v roce 1924, basové harmoniky a akordové harmoniky.

Harmonika byla úspěšná téměř od samého počátku výroby, a i když se výroba kvalitních harmonik rozšířila z Německa i do dalších zemí, produkce ústředních německých výrobců harmonik je stále velmi vysoká. Mezi hlavní výrobce harmonik dnes patří Německo (Seydel, Hohner – kdysi dominantní výrobce na světě, který jen v roce 1920 vyrobil asi 20 milionů harmonik, když německá výroba činila přes 50 milionů harmonik), Japonsko (Suzuki, Tombo, Yamaha), Čína (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) a Brazílie (Hering). V poslední době, v reakci na stále náročnější interpretační techniky, se trh s vysoce kvalitními nástroji rozrostl, což vedlo k obnově ručně vyráběných harmonik, které uspokojují zájemce o to nejlepší bez kompromisů spojených s masovou výrobou.

Harmonika se stala respektovanou součástí téměř všech hudebních žánrů, od klasiky přes rock až po taneční hudbu.

Blues

Snad více než kterýkoli jiný nástroj je harmonika synonymem pro „blues“. Tento typ lidové hudby, který převládal mezi bývalými afroamerickými otroky, než si našel příznivce v bílé střední Americe, se soustředil na takzvané „modré tóny“ (tón zpívaný nebo hraný o něco níže než tón durové stupnice za účelem vyjádření).

Harmonika, na kterou se hraje v krčním stojanu, umožňuje hudebníkovi hrát současně na kytaru.

Od dvacátých let 20. století se harmonika dostávala na sever, když se dělníci stěhovali z jižních států, zejména do Chicaga, ale také do Detroitu, St. Louis a New Yorku, a přinášeli s sebou bluesové tradice.

V hudbě, kterou hráli Afroameričané, se začalo stále více používat elektrické zesílení kytary, bluesové harfy, kontrabasu a zpěvu. Rice Miller, známější jako Sonny Boy Williamson II, byl jedním z nejvýznamnějších harmonikářů této éry. Používal celou bluesovou kapelu a stal se jedním z nejpopulárnějších interpretů na Jihu díky svému každodennímu vysílání v pořadu King Biscuit Hour, který vycházel živě z Heleny v Arkansasu. Pomohl také zpopularizovat techniku cross-harp, čímž otevřel možnosti hry na harmoniku do nových výšin. Tato technika se dnes stala jednou z nejdůležitějších bluesových harmonikových technik.

Ale Williamson nebyl jediným inovátorem své doby. Mladý harmonikář jménem Marion „Little Walter“ Jacobs měl tento nástroj zcela převrátit. Přišel s nápadem hrát na harmoniku v blízkosti mikrofonu (typicky mikrofonu „Bullet“ prodávaného pro použití dispečery rozhlasových taxislužeb, který jí dodává „průrazný“ středový zvuk, který je slyšet nad rozhlasovým šumem, nebo elektrické kytary). Nástroj také objímal rukama, čímž stahoval vzduch kolem harfy a dodával jí silný, zkreslený zvuk, trochu připomínající saxofon. Tato technika v kombinaci s velkou virtuozitou na nástroj z něj udělala pravděpodobně nejvlivnějšího harmonikáře všech dob.

Jediným soupeřem Little Waltera byl snad jen Big Walter Horton. Big Walter se nespoléhal ani tak na možnosti amplifikace (i když ji skvěle využíval), jako spíše na čistou zručnost, a byl oblíbeným harmonikářem mnoha chicagských kapelníků, včetně Willieho Dixona. V polovině padesátých let zdobil mnoho Dixonových nahrávek nesmírně pestrými sóly, při nichž využíval celý rejstřík svého nástroje i některé chromatické harmoniky. Hlavním důvodem, proč je méně známý než Little Walter, je jeho málomluvná osobnost, nedůslednost a neschopnost udržet kapelu v čele.

Muzikantský kufřík plný harmonik v různých tóninách, doplněný kulovým mikrofonem.

Další skvělí harmonikáři zdobili chicagské bluesové desky padesátých let. Howlin‘ Wolf je jako hráč na harfu často přehlížen, ale jeho rané nahrávky ukazují velkou zručnost, zejména při foukání silných riffů s tímto nástrojem. Sonny Boy Williamson II využíval možnosti ručních efektů, které dodávaly jeho hře na harfu velmi upovídanou atmosféru. Řada jeho skladeb se také stala standardy ve světě blues. Williamson měl silný zvuk a v 60. letech rozšířil svůj vliv na mladé britské bluesové rockery, nahrával s Ericem Claptonem a skupinou The Yardbirds a vystupoval v přímém přenosu britské televize. Stevie Wonder se naučil hrát na harmoniku už v pěti letech a hraje na ni na mnoha svých nahrávkách. Jimmy Reed hrál na harmoniku na většině svých kultovních nahrávek blues shuffle.

V 60. a 70. letech 20. století se harmonika stala méně výrazným nástrojem, protože dominantním nástrojem pro sóla v blues rocku se stala přebuzená elektrická sólová kytara. Stále však nacházela uplatnění v rukou umělců, jako byli Paul Butterfield, James Cotton a snad nejvýrazněji Bob Dylan, známý tím, že své harmoniky umisťoval do výztuhy, aby mohl současně foukat na harfu a hrát na kytaru.

V poslední době mají na zvuk harmoniky zásadní vliv novější hráči na harfu. John Popper ze skupiny Blues Traveler, silně ovlivněný zvukem elektrické kytary, hraje rychlé sólové linky, často s kytarovými efekty. Tom Morello z Rage Against the Machine hraje na harmoniku na elektrickou kytaru přes elektronický pedál. Blackfoot, jižanská rocková skupina složená převážně z indiánů, použila harmoniku v písni „Train Train“, aby simulovala píšťalu a koleje vlaku.

Další styly a regiony

Evropský hráč na harmoniku Philip Achille, který hraje irskou, klasickou, jazzovou, qawali a súfijskou hudbu, vyhrál jazzové soutěže a jeho klasická vystoupení vedla k vystoupením v BBC a také v ITV a Channel 4. Philip Achille hraje na foukací harmoniku, která je součástí jeho hudby. Ve Francii se proslavil Nikki Gadout a v Německu jsou uznávaní Steve Baker a René Giessen (který hrál titulní melodii k filmům o Winnetouovi). Brazilec Flávio Guimarãe hraje různé styly. V Nashvillu je to P. T. Gazell a Charlie McCoy, americký hudební harmonikář. V irských kruzích je to James Conway. Peter „Madcat“ Ruth spravuje aktivní webové stránky, které odkazují na stránky současných hráčů z celého světa. Wade Schuman, zakladatel skupiny Hazmat Modine, spojil overblowing se staršími tradičními styly a středoevropskými harmoniemi.

Harmonika si našla oblibu v jihovýchodní Asii, například v Číně a zejména v Hongkongu, dále na Tchaj-wanu a v Japonsku a Koreji, kde se používá v osnovách hudební výchovy na základních školách.

Typy harmonik

Různé typy harmonik.

Chromatická harmonika

Chromatická harmonika obvykle používá k přesměrování vzduchu z otvoru v náustku na zvolenou jazýčkovou desku posuvnou lištu ovládanou tlačítkem, i když existovala jedna konstrukce, „Machino-Tone“, která ovládala proudění vzduchu pomocí pohyblivé klapky ovládané pákou na zadní straně nástroje. Kromě toho existuje „hands-free“ modifikace nástroje Hohner 270 (12 otvorů), u níž hráč posouvá tóny pohybem náustku nahoru a dolů pomocí rtů, přičemž ruce zůstávají volné pro hru na jiný nástroj. Zatímco desetiotvorová chromatika laděná podle Richtera je určena pro hru pouze v jedné tónině, dvanácti-, čtrnácti- a šestnáctiotvorové modely (které jsou laděny v rovné temperaci) umožňují hudebníkovi hrát v libovolné tónině pouze s jednou harmonikou. Tuto harfu lze použít pro jakýkoli styl, včetně keltského, klasického, jazzového nebo bluesového (běžně ve třetí poloze).

Diatonické harmoniky

Přesně řečeno, „diatonická“ označuje jakoukoli harmoniku, která je určena pro hru pouze v jedné tónině (ačkoli standardní „Richterovsky laděná“ diatonika může být hrána v jiných tóninách tím, že donutí své jazýčky hrát tóny, které nejsou součástí její základní stupnice). V závislosti na oblasti světa může „diatonická harmonika“ znamenat buď tremolo harmoniku (ve východní Asii), nebo bluesovou harfu (v Evropě a Severní Americe). Poprvé ji v devatenáctém století vyvinula Natalie Ann Cumminsová. Mezi další diatonické harmoniky patří oktávová harmonika.

Tremolo harmonika

Rozlišovacím znakem tremolo harmoniky je, že má dva jazýčky na jeden tón, přičemž jeden je mírně ostrý a druhý mírně plochý. To zajišťuje jedinečný vlnivý nebo chvějivý zvuk, který vzniká tím, že oba jazýčky jsou navzájem mírně rozladěné a rozdíl v jejich následných vlnových průbězích na sebe vzájemně působí (její rytmus). Asijská verze, na kterou lze zahrát všech 12 půltónů, se používá v mnoha východoasijských hudebních stylech, od rocku až po pop music.

Orchestrální harmonika

Tyto harmoniky jsou určeny především pro použití v souborové hře.

Orchestrální melodická harmonika

Existují dva druhy orchestrální melodické harmoniky: Nejběžnější jsou rohové harmoniky, které se často vyskytují ve východní Asii. Skládají se z jediného velkého hřebenu, na jehož horní a spodní straně jsou pouze foukací jazýčkové destičky. Každý jazýček je umístěn v jedné buňce hřebenu. Jedna verze napodobuje uspořádání klavíru nebo paličkového nástroje, kde jsou přirozené tóny diatonické stupnice C ve spodní jazýčkové desce a ostré/malé tóny v horní jazýčkové desce ve skupinách po dvou a třech otvorech s mezerami mezi nimi jako černé klávesy klavíru (na horní jazýčkové desce tedy není otvor E#/Fb ani otvor B#/Cb). Jiná verze má jeden „ostrý“ jazýček přímo nad svým „přirozeným“ jazýčkem na spodní desce, přičemž počet jazýčků na obou deskách je stejný.

„Hornové harmoniky“ jsou k dispozici v několika výškových řadách, přičemž nejnižší výšky začínají dvě oktávy pod středním C a nejvyšší začínají na samotném středním C; obvykle pokrývají rozsah dvou nebo tří oktáv. Jsou to chromatické nástroje a obvykle se na ně hraje ve východoasijském harmonikovém orchestru namísto „knoflíkové“ chromatické harmoniky, která je běžnější v evropské/americké tradici. Jejich jazýčky jsou často větší a uzavírající „roh“ jim dodává jinou barvu, takže často fungují místo žesťové sekce.

Druhým typem orchestrální melodické harmoniky je polyfonie, (i když některé jsou označeny jako „Chromatica“). Ty mají všech dvanáct chromatických tónů rozložených v jedné řadě. Ve většině případů mají jak foukací, tak tahový tón. Často se má za to, že Polyphonia umožňuje snadné hraní skladeb, jako je například Let čmeláka (protože není nutné přepínat proud vzduchu). Polyfonie se běžně používala k velmi snadnému hraní glissanda a dalších efektů – málokterý akustický nástroj dokáže zahrát chromatické glissando tak rychle jako polyfonie.

Akordová harmonika

Akordová harmonika má až 48 akordů: Pro ansámblovou hru může mít k dispozici durové, septakordy, mollové, zvětšené a zmenšené akordy. Je rozložena do čtyř tónových klastrů, z nichž každý zní při nádechu nebo výdechu jiným akordem. Obvykle má každý otvor dva jazýčky pro každou notu, naladěné na jednu oktávu od sebe. Levnější modely však mají často pouze jeden jazýček na každou notu. Poměrně málo orchestrálních harmonik je také navrženo tak, aby sloužily jako basová i akordová harmonika, s basovými tóny vedle akordových skupin. Existují také další akordové harmoniky, jako je Chordomonica (která funguje podobně jako chromatická harmonika) a juniorské akordové harmoniky (které obvykle poskytují 6 akordů).

Pitch pipe

Pitch pipe je jednoduchá speciální harmonika, která je určena k poskytování referenční výšky tónu zpěvákům a jiným nástrojům. Jediným rozdílem mezi některými ranými pitch pipe a harmonikami je název nástroje, který odrážel cílovou skupinu výrobce. Chromatické pitch pipes, které používají zpěváci a sbory, mají často kruhový tvar a poskytují plnou chromatickou (dvanáctitónovou) oktávu. Pro hráče na strunné nástroje, jako jsou houslisté a kytaristé, se prodávají také specializované rozchodové trubice; tyto rozchodové trubice, obvykle opatřené čtyřmi nebo šesti jednotlivými malými trubicemi svázanými dohromady, poskytují tóny odpovídající otevřeným strunám, které se používají při ladění strun.

Techniky hry na harmoniku

Technik, které jsou pro harmoniku k dispozici, je mnoho. Některé z nich slouží k zajištění dodatečné dynamiky tónů, jiné ke zvýšení schopnosti hry. Použití těchto technik může harmoniku změnit z diatonického nástroje, který umí správně zahrát jednu tóninu, ve všestranný nástroj. Mezi některé používané techniky patří např:

„Vibrato“ je technika běžně používaná při hře na foukací harmoniku a mnoho dalších nástrojů, zejména smyčcových, která dodává tónu „chvějící se“ (nebo vibrující) zvuk. Této techniky lze dosáhnout několika způsoby. Nejběžnějším způsobem je změna způsobu držení harmoniky. Například velmi rychlým otevíráním a zavíráním rukou kolem harmoniky dosáhnete efektu vibrata. Dalším způsobem je použití techniky „třesení hlavou“, často používané v bluesové harmonice, při které hráč velmi rychle pohybuje rty mezi dvěma otvory. Tím získáte techniku rychlého chvění, která je o něco větší než vibrato a dosáhnete jí stejného zvukového efektu u trvalých tónů.

Kromě devatenácti tónů, které jsou na diatonické harmonice snadno dostupné, mohou hráči hrát další tóny úpravou embouchure (polohy rtů na nástroji), čímž donutí jazýček rezonovat v jiné výšce. Tato technika se nazývá bending, což je termín převzatý od kytaristů, kteří doslova „ohýbají“ struny, aby vytvořili jemné změny výšky tónu. „Ohýbáním“ se také vytvářejí glissanda, která jsou charakteristická pro většinu bluesových harf a country harmonik. Bendy jsou pro většinu bluesových a rockových harmonik zásadní díky oduševnělým zvukům, které tento nástroj dokáže vyloudit. Slavné „kvílení“ bluesové harfy obvykle vyžadovalo ohýbání. V 70. letech 20. století vyvinul Howard Levy techniku overbendingu (známou také jako „overblowing“ a „overdrawing“.) Overbending v kombinaci s bendingem umožnil hráčům hrát celou chromatickou stupnici.

Kromě hry na diatonickou harmoniku v její původní tónině je možné hrát i v jiných tóninách, a to hrou v jiných „polohách“ s použitím různých tónin. Používání pouze základních tónů nástroje by znamenalo hrát ve specifickém modu pro každou polohu. Hráči na harmoniku (zejména bluesoví) si kolem různých „poloh“ vytvořili terminologii, která může být pro ostatní hudebníky poněkud matoucí.

Hráči na harmoniku, kteří svůj nástroj zesílili pomocí mikrofonů a lampových zesilovačů, jako například hráči na bluesovou harfu, mají také řadu technik, které využívají vlastností mikrofonu a zesilovače, například mění způsob, jakým jsou ruce sevřeny kolem nástroje a mikrofonu, nebo při hře rytmicky dýchají nebo zpívají do mikrofonu.

Harmonika v pouzdře.

Medicínské výhody

Hra na harmoniku vyžaduje silný nádech a výdech proti odporu. Tato činnost pomáhá rozvíjet silnou bránici a hluboké dýchání s využitím celého objemu plic. Plicní specialisté si všimli, že hra na harmoniku se podobá druhu cvičení, které se používá při rehabilitaci pacientů s chronickou obstrukční plicní nemocí (CHOPN), jako je používání trenažéru inspiračních svalů nebo inspiračního spirometru. Učení se hře na hudební nástroj nabízí kromě cvičební složky také motivaci. Mnoho programů plicní rehabilitace proto začalo zařazovat hru na harmoniku. Kromě toho výzkum a výuka, které prováděla Mary Crum Scholtensová, učitelka na základní škole, zjistily, že výuka dětí hře na harmoniku, většinou podle sluchu, výrazně zvyšuje jejich schopnost zpívat s lepší intonací.

Viz také

• Blues
• Harmonie
• Folk music

Notes

• Melton, William a Randy Weinstein. The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica (Úplný průvodce idiota hrou na harmoniku). Indianapolis: Alpha Books, 2002. ISBN 9780028642413.
• Oakley, Giles. Ďáblova hudba: A History of the Blues (Dějiny blues). De Capo Press, 1997. ISBN 9780306807435.
• Scholtens, Mary Crum. „Celou tu melodii máme v rukou“. Music Educators Journal November 2007, 94 (2): 36-41.

Všechny odkazy vyhledány 1. srpna 2017.

• „HarmoPoint“ Harmonica Lessons
• Jack’s Harmonica Page Free Harmonica lessons
• Harptabs.com Over 4,000 Free member provided harmonica tab – Get tabs here – Share tabs you created here!
• Riccardo’s Harmonica Tutorial Lekce teorie hry na harmoniku, poloh, stupnic a akordových struktur.
• Více než 130 bezplatných výukových videí na YouTube.

.