I v době kamenné lidé provozovali hudbu. První hudba pravděpodobně vznikala ve snaze napodobit zvuky a rytmy, které se vyskytovaly přirozeně. Lidská hudba může tyto jevy odrážet pomocí vzorů, opakování a tonality. Tento druh hudby je zde dodnes. Šamani někdy napodobují zvuky, které jsou slyšet v přírodě. Může také sloužit k zábavě (hry) nebo mít praktické využití, například k přilákání zvířat při lovu.
Někteří živočichové také mohou používat hudbu. Pěvci používají zpěv k ochraně svého teritoria nebo k přilákání partnera. Opice byly pozorovány, jak tlučou do dutých kmenů. To může samozřejmě sloužit i k obraně teritoria.
Prvním hudebním nástrojem, který lidé používali, byl pravděpodobně hlas. Lidský hlas může vydávat mnoho různých druhů zvuků. Hrtan (hlasivky) je jako dechový nástroj.
Nejstarší známá neandertálská jazylková kost s podobou moderního člověka byla nalezena v roce 1983, což naznačuje, že neandertálci měli řeč, protože jazylka podpírá hlasivky v lidském hrdle.
Nejspíše první rytmické nebo bicí nástroje zahrnovaly tleskání rukama, údery kameny o sebe nebo jiné věci, které jsou užitečné k udržení rytmu. Existují nálezy tohoto typu, které sahají až do paleolitu. Některé z nich jsou nejednoznačné, protože mohou sloužit buď jako nástroj, nebo jako hudební nástroj.
První flétnyEdit
Nejstarší flétnou, která kdy byla objevena, může být tzv. flétna Divje Babe, nalezená ve slovinské jeskyni Divje Babe I v roce 1995. Není jisté, zda se skutečně jedná o flétnu. Dotyčný předmět je fragmentem stehenní kosti mladého jeskynního medvěda a byl datován do doby před asi 43 000 lety. O tom, zda se skutečně jedná o hudební nástroj, nebo jen o masožravcem ohlodanou kost, se však stále vedou diskuse.
V roce 2008 objevili archeologové v jeskyni Hohle Fels nedaleko německého Ulmu kostěnou flétnu. Pětistrunná flétna má náustek ve tvaru písmene V a je vyrobena z kosti supího křídla. Vědci, kteří se na objevu podíleli, oficiálně publikovali svá zjištění v časopise Nature v červnu 2009. Objev je zároveň nejstarším potvrzeným nálezem jakéhokoli hudebního nástroje v historii. V jeskyni byly nalezeny i další flétny. Tato flétna byla nalezena vedle Venuše z Hohle Felsu a kousek od nejstarší známé lidské řezby. Při oznámení objevu vědci naznačili, že „nález dokládá přítomnost dobře zavedené hudební tradice v době, kdy moderní lidé kolonizovali Evropu“.
Nejstarší známé dřevěné píšťaly byly objeveny v roce 2004 poblíž Greystones v Irsku. Dřevem obložená jáma obsahovala skupinu šesti fléten vyrobených z tisového dřeva, dlouhých 30 až 50 cm, na jednom konci zúžených, ale bez otvorů pro prsty. Možná byly kdysi svázány dohromady.
V roce 1986 bylo v Jiahu v čínské provincii Henan nalezeno několik kostěných fléten. Pocházejí z doby asi 6000 let před naším letopočtem. Každá z nich má 5 až 8 otvorů a byly vyrobeny z dutých kostí ptáka, jeřába rudokrkého. V době nálezu se zjistilo, že jeden z nich je stále hratelný. Kostěná flétna hraje jak pěti- nebo sedmitónovou stupnici Xia Zhi, tak šestitónovou stupnici Qing Shang starověkého čínského hudebního systému.
| Období v dějinách hudby | Data |
|---|---|
| Pravěká hudba Středověká hudba Středověká hudba Renesanční hudba hudba barokní hudba klasické období (hudba) romantická hudba moderní období |
(před písemnictvím) (před 350) přibližně 350-1400 1400-1600 1600-1750 1740-1820 |
StarověkPravěk
Není známo, jaká byla nejstarší hudba jeskynních lidí. Některá architektura, dokonce i některé malby jsou staré tisíce let, ale stará hudba nemohla přežít, dokud se ji lidé nenaučili zapisovat. Jediný způsob, jak se můžeme o rané hudbě dohadovat, je pohled na velmi staré malby, které zobrazují lidi hrající na hudební nástroje, nebo jejich nálezy při archeologických vykopávkách (kopání pod zemí za účelem nalezení starých věcí). Nejstarší hudební skladba, která kdy byla zapsána a která se neztratila, byla objevena na tabulce napsané v hurórštině, jazyce, kterým se mluvilo v severní Mezopotámii (kde se dnes nachází Irák) a jejím okolí, z doby kolem roku 1500 př. n. l.. The Oxfords Companion to Music, ed. Percy Scholes, London 1970
StředověkEdit
Další ranou písemnou hudební památkou, která se dochovala, bylo kolo nazvané Sumer Is Icumen In. Zapsal ho jeden mnich kolem roku 1250. Velká část hudby ve středověku (zhruba 450-1420) byla lidová hudba, kterou hráli pracující lidé, kteří si chtěli zazpívat nebo zatančit. Pokud lidé hráli na hudební nástroje, hráli obvykle pro tanečníky. Většina hudby, která byla zapsána, však byla určena pro katolickou církev. Tato hudba byla psána pro mnichy, kteří ji zpívali v kostele. Říká se jí chorál (nebo gregoriánský chorál).
RenesanceRedakce
V renesanci (zhruba 1400-1550) vzniklo mnoho hudby a mnoho skladatelů napsalo hudbu, která se dochovala, takže ji lze hrát, přehrávat nebo zpívat i dnes. Název tohoto období (renesance) je francouzské slovo, které znamená „znovuzrození“. Toto období bylo nazýváno „znovuzrozením“, protože se v něm znovuzrodilo mnoho nových druhů umění a hudby.
Několik velmi krásných skladeb napsal pro použití při bohoslužbách (duchovní hudba) italský skladatel Giovanni da Palestrina (1525-1594). V Palestrinově hudbě zpívá mnoho zpěváků společně (tomu se říká sbor). Existovala také spousta hudby, která nebyla napsána pro kostel, například veselá taneční hudba a romantické milostné písně. Mezi oblíbené nástroje renesance patřily violy (strunný nástroj, na který se hraje smyčcem), loutny (drnkací strunný nástroj, který se trochu podobá kytaře) a virginal, malý tichý klávesový nástroj.
BarokoEdit
V umění bylo baroko západní kulturní epochou, která začala na přelomu 17. a 18. století v Římě. Byla příkladem dramatičnosti a velkoleposti v sochařství, malířství, literatuře, tanci a hudbě. V hudbě se termín „baroko“ vztahuje na závěrečné období dominance imitativního kontrapunktu, kdy se různé hlasy a nástroje navzájem opakují, ale v různých výškách, někdy se ozvěna obrací, a dokonce se obrací tematický materiál.
Oblibu a úspěch barokního stylu podporovala římskokatolická církev, která v době Tridentského koncilu rozhodla, že umění má zprostředkovávat náboženská témata v přímé a emocionální účasti. Také vyšší třída považovala dramatický styl barokní architektury a umění za prostředek, jak zapůsobit na návštěvníky a vyjádřit triumfální moc a kontrolu. Barokní paláce jsou postaveny kolem vchodu s nádvořími, velkolepými schodišti a přijímacími místnostmi postupně rostoucího přepychu. Podobnou hojností detailů se v barokním kulturním hnutí vzájemně inspirovaly výtvarné umění, hudba, architektura a literatura, když umělci zkoumali, co všechno mohou vytvořit z opakujících se a rozmanitých vzorů. Některé rysy a aspekty barokních obrazů, které tento styl odlišují od ostatních, jsou hojné množství detailů, často jasná polychromie, méně realistické tváře subjektů a celkový pocit úžasu, který byl jedním z cílů barokního umění.
Slovo baroko pravděpodobně pochází ze staroportugalského podstatného jména „barroco“, což je perla, která není kulatá, ale má nepředvídatelný a propracovaný tvar. Proto může slovo baroko v neformálním použití jednoduše znamenat, že je něco „propracované“, s mnoha detaily, bez odkazu na barokní styly sedmnáctého a osmnáctého století.
Období klasicismuRedakce
V západní hudbě se obdobím klasicismu rozumí hudba přibližně od roku 1750 do roku 1825. Byla to doba skladatelů jako Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. Orchestry se rozrostly a skladatelé často psali delší hudební díla zvaná symfonie, která měla několik částí (tzv. částí). Některé části symfonie byly hlasité a rychlé, jiné části byly tiché a smutné. Forma hudebního díla byla v této době velmi důležitá. Hudba musela mít pěkný „tvar“. Často se používala struktura, která se nazývala sonátová forma.
Dalším důležitým typem hudby byl smyčcový kvartet, což je hudební skladba napsaná pro dvoje housle, violu a violoncello. Stejně jako symfonie měla hudba smyčcového kvarteta několik částí. Haydn, Mozart a Beethoven napsali mnoho slavných smyčcových kvartetů.
V této době byl vynalezen klavír. Skladatelé si klavír oblíbili, protože se na něm dala hrát dynamika (zesilování nebo zeslabování). Mezi další oblíbené nástroje patřily housle, violoncello, flétna, klarinet a hoboj.
Období romantismuUpravit
Devatenácté století se nazývá období romantismu. Skladatelé se zajímali zejména o vyjádření emocí prostřednictvím hudby. Důležitým nástrojem romantického období byl klavír. Někteří skladatelé, například Fryderyk Chopin, psali tlumené, expresivní, klidně emotivní klavírní skladby. Hudba často popisovala pocity nebo vyprávěla příběh pomocí zvuků. Jiní skladatelé, jako například Franz Schubert, psali písně pro zpěváka a klavíristu zvané Lied (německý výraz pro „píseň“). Tyto Lieder (množné číslo slova Lied) vyprávěly příběhy pomocí textu (slov) písně a nápaditého klavírního doprovodu. Jiní skladatelé, například Richard Strauss nebo Franz Liszt, vytvářeli příběhy a vyprávěli je pouze pomocí hudby, což se nazývá tónová báseň. Skladatelé jako Franz Liszt a Johannes Brahms používali klavír k hlasité, dramatické a silně emotivní hudbě.
Mnozí skladatelé začali psát hudbu pro větší orchestry, které měly až 100 nástrojů. Bylo to období „nacionalismu“ (pocitu hrdosti na svou zemi), kdy mnoho skladatelů tvořilo hudbu s využitím lidových písní nebo melodií své země. V této době žila spousta slavných skladatelů, například Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Fryderyk Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Čajkovskij a Richard Wagner.
Moderní dobaEdit
Od roku 1900 se nazývá „moderní doba“. Mnoho skladatelů 20. století chtělo komponovat hudbu, která by zněla jinak než klasicistní a romantická hudba. Moderní skladatelé hledali nové nápady, jako například použití nových nástrojů, jiných forem, jiných zvuků nebo odlišných harmonií.
Skladatel Arnold Schoenberg (1874-1951) psal skladby, které byly atonální (to znamená, že nezněly, jako by byly v nějaké jasné hudební tónině). Později Schoenberg vynalezl nový systém pro psaní hudby, tzv. dvanáctitónový systém. Hudba psaná dvanáctitónovým systémem zní pro někoho podivně, ale má matematický charakter a často dává smysl až po pečlivém studiu. Čistá dvanáctitónová hudba byla oblíbená mezi akademiky v padesátých a šedesátých letech, ale někteří skladatelé, například Benjamin Britten, ji používají dodnes, když je třeba získat určitý pocit.
Jeden z nejvýznamnějších skladatelů 20. století, Igor Stravinskij (1882-1971), psal hudbu s velmi složitými (obtížnými) akordy (skupiny not, které se hrají společně) a rytmy. Někteří skladatelé se domnívali, že hudba začíná být příliš složitá, a proto psali minimalistické skladby, které používají velmi jednoduché nápady. V 50. a 60. letech 20. století skladatelé jako Karlheinz Stockhausen experimentovali s elektronickou hudbou, používali elektronické obvody, zesilovače a reproduktory. V 70. letech začali skladatelé používat elektronické syntezátory a hudební nástroje z rock and rollové hudby, například elektrickou kytaru. Pomocí těchto nových nástrojů vytvářeli nové zvuky.
Skladatelé píšící v 90. letech 20. století a v roce 2000, jako například John Adams (nar. 1947) a James MacMillan (nar. 1959), často používají směs všech těchto nápadů, ale rádi píší i tónovou hudbu s jednoduchými melodiemi.
Elektronická hudbaEdit
Hudbu lze vytvářet elektronicky. Nejčastěji se tak děje pomocí počítačů, klávesových nástrojů, elektrických kytar a diskových stolů. Mohou napodobovat tradiční nástroje a také vytvářet velmi odlišné zvuky. Elektronická hudba 21. století se běžně vytváří pomocí počítačových programů a hardwarových mixérů.
JazzEdit
Jazz je druh hudby, který byl vynalezen kolem roku 1900 v New Orleans na jihu USA. Žilo tam mnoho černošských hudebníků, kteří hráli hudební styl zvaný blues. Bluesová hudba byla ovlivněna africkou hudbou (protože černoši ve Spojených státech přišli do USA jako otroci. Byli násilně odvlečeni z Afriky). Bluesová hudba byla hudba, která se hrála zpěvem, pomocí harmoniky nebo akustické kytary. Mnoho bluesových písní mělo smutné texty o smutných emocích (pocitech) nebo smutných zážitcích, jako byla ztráta zaměstnání, úmrtí člena rodiny nebo nutnost jít do vězení (kriminálu).
Jazzová hudba mísila bluesovou hudbu s evropskou hudbou. Někteří černošští skladatelé, jako například Scott Joplin, psali hudbu zvanou ragtime, která měla velmi odlišný rytmus od standardní evropské hudby, ale používala noty, které byly podobné některým evropským hudebním stylům. Ragtime měl velký vliv na raný jazz, nazývaný dixieland jazz. Jazzoví hudebníci používali nástroje jako trubku, saxofon a klarinet pro melodie (melodie), bicí pro perkuse a drnkací kontrabas, klavír, banjo a kytaru pro doprovodný rytmus (rytmickou sekci). Jazz je obvykle improvizovaný: hráči si hudbu vymýšlejí (vymýšlejí) během hry. Přestože jazzoví hudebníci hudbu vymýšlejí, má jazzová hudba stále svá pravidla; hudebníci hrají řadu akordů (skupin not) v určitém pořadí.
Jazzová hudba má swingující rytmus. Slovo „swing“ se těžko vysvětluje. Aby byl rytmus „swingový“, musí působit přirozeně a uvolněně. Swingový rytmus se ani nepodobá pochodu. Je v něm cítit dlouhý-krátký rytmus namísto stejného-stejného rytmu. „Swingový rytmus“ také nadchne posluchače, protože se jim líbí jeho zvuk. Někteří lidé říkají, že „swingový rytmus“ nastává, když všichni jazzoví hudebníci začnou cítit stejný puls a energii ze skladby. Pokud jazzová kapela hraje velmi dobře pohromadě, lidé řeknou: „To je swingující jazzová kapela“ nebo „Ta kapela opravdu dobře swinguje.“
Jazz ovlivnil další druhy hudby, například západní uměleckou hudbu 20. a 30. let 20. století. Skladatelé umělecké hudby, jako byl George Gershwin, psali hudbu ovlivněnou jazzem. Jazzová hudba ovlivnila písně populární hudby. Ve 30. a 40. letech 20. století se v mnoha písních populární hudby začaly používat akordy nebo melodie z jazzových skladeb. Jedním z nejznámějších jazzových hudebníků byl Louis Armstrong (1900-1971).
Pop musicEdit
„Popová“ hudba je druh populární hudby, kterou rádo poslouchá mnoho lidí. Termín „pop music“ lze použít pro všechny druhy hudby, které byly napsány, aby byly populární. Slovo „pop music“ se začalo používat přibližně od roku 1880, kdy byl populární typ hudby zvaný music.
Současná pop music vyrostla z rock and rollu 50. let 20. století, (například Chuck Berry, Bo Diddley a Little Richard) a rockabilly (například Elvis Presley a Buddy Holly). V 60. letech 20. století se slavnou popovou skupinou stala skupina The Beatles. V 70. letech 20. století se s popovou hudbou začaly míchat další hudební styly, například funk a soul. Popová hudba má obvykle těžký (silný) rytmus, takže se hodí k tanci. Zpěváci popové hudby obvykle zpívají pomocí mikrofonů, které jsou zapojeny do zesilovače a reproduktoru.
.