Free Press

Hudební teorie je nesmírně důležitou součástí skládačky, pokud jde o porozumění hudbě a dobré hraní, přesto se jí mnoho hudebníků snaží věnovat dostatek času a pozornosti. Koneckonců, tvorba hudby a učení se hře na hudební nástroje je ta zábavná část; proč trávit čas starostmi s hloubkou detailů, které se za tím skrývají?

Věřte tomu nebo ne, ale úroveň porozumění hudební teorii může rozhodnout o vašem hudebním pokroku.

Nezáleží na tom, jak dlouho hrajete, studium hudební teorie vám může pomoci vážně zlepšit vaše dovednosti a celkové porozumění hudbě. S trochou času, odhodlání a úsilí se můžete pomocí hudební teorie stát hudebníkem, jakým jste vždy chtěli být.

Naštěstí učení hudební teorie nemusí být zdaleka tak obtížné, jak byste se mohli domnívat. Zde je to, co potřebujete vědět:

Hudební abeceda

Učení se hudební teorii je podobné jako učení se jazyku. V hudební abecedě se zvukům, které vydáváme, říká „noty“ a každá nota je reprezentována písmenem. V hudební abecedě je pouze 7 písmen – neboli not: A, B, C, D, E, F a G.

Když zahrajete noty v tomto pořadí, tón, který následuje po G, bude vždy opět A, ale ve vyšší tónině. Tento vyšší tón A patří do samostatné sady (nazývané „oktáva“) než tóny před ním. Jak budete postupovat abecedou dopředu a končit tónem G a přecházet k dalšímu A, budete se pohybovat po vyšších a vyšších oktávách, jako když jdete od spodního konce klaviatury klavíru k hornímu. Podívejte se na naše moduly pro nácvik výšky tónu, které vám s tímto konceptem pomohou!

Sharpy a flaty

Ačkoli je v hudební abecedě pouze 7 písmen, ve skutečnosti je v ní celkem 12 tónů. Jak je to možné? Těchto 7 písmen – A až G – představuje 7 „přirozených“ tónů, ale mezi těmito písmeny se nachází dalších 5 tónů. Ty se nazývají „ploché“ nebo „ostré“ tóny a každý z nich má svůj symbol:

Plochý tón je o půl stupně nižší než přirozený tón, kterému odpovídá; ostrý tón je o půl stupně vyšší. Více o tom, co znamená „půlkrok“, se dočtete v příštím díle, ale zatím si to představte jako o jeden „stupeň“ vyšší nebo nižší výšku tónu. Takže A♭ je o jeden stupeň nižší než A a A ♯ je o jeden stupeň vyšší než A.

Stupnice

Teď, když jste pochopili hudební abecedu, je čas spojit tato písmena dohromady a vytvořit stupnice. Noty jsou základním stavebním kamenem pro vytváření stupnic, které jsou jen souborem not seřazených podle výšky tónu. Jednoduché, že?

Existují různé typy stupnic, ale nejběžnější jsou durové stupnice. Durové stupnice se vytvářejí uspořádáním celých kroků a půlkroků do určitého vzorce.

• Půlkroky jsou vzdálenost mezi jednou notou a notou před ní nebo za ní, například A až A ♯.
• Celé kroky jsou (celkem logicky) dva půlkroky, například z A na B.

Podle vzoru braní celých, celých, půlových, celých, celých, celých, půlových kroků (W-W-H-W-W-W-H) získáme durovou stupnici.

Stupnice jsou někdy považovány za cvičení na procvičování prstokladu nástroje, ale ve světě hudební teorie slouží jako rámec pro určení, které tóny jsou použity v melodiích a akordech, takže pochopení různých typů stupnic a jejich konstrukce vám dá solidní základ pro to, abyste věděli, proč jsou v hudební skladbě použity konkrétní tóny.

Kromě běžné „durové“ stupnice existují také stupnice mollové a pentatonické. Mollová stupnice má jiný vzorec půl- a celých stupňů a má tendenci vyvolávat smutnější nebo pochmurnější hudební pocit než durové stupnice, které znějí jasně a vesele. Pentatonické stupnice jsou stupnice, které mají pouze 5 tónů (takzvaně proto, že „penta“ je řecké slovo pro „pět“!)

akordy

Kdykoli zazní 3 nebo více tónů společně jako jeden zvuk, nazývá se to „akord“. Právě akordy dodávají písním náladu a pocity. Například akord zvaný „C dur“ je kombinací tónů C, E a G.

Triady jsou nejběžnějším typem akordů a mají tři tóny. Existují čtyři typy triád: durové, mollové, zvětšené a zmenšené, i když durové a mollové jsou zdaleka nejčastější. Chcete-li se o akordech dozvědět více, můžete prozkoumat naše výukové moduly o akordech.

Intervaly

Intervaly jsou v hudbě základem melodie i harmonie (akordů). Zjednodušeně řečeno, intervaly jsou vzdálenosti od jedné noty k druhé a různé vzdálenosti mají různé názvy. Například vzdálenost od tónu C k tónu E je interval zvaný „tercie“.

Existují dva způsoby, jak zahrát interval, nazývané „melodický“ a „harmonický“. Melodické intervaly jsou takové, kdy zahrajete jednu notu a po ní druhou. Harmonické intervaly jsou takové, kdy hrajete obě noty současně. Rozpoznávání intervalů je klíčovou součástí rozvoje hudebního sluchu, který podporuje dovednosti, jako je hra podle sluchu, improvizace a komponování. Více informací o této problematice naleznete v modulech pro výuku intervalů v učebnici Musical U.

Ačkoli učení hudební teorie může znít obtížně a děsivě, jakmile ji zvládnete, má potenciál zcela změnit způsob, jakým chápete a hrajete na svůj nástroj. Čím více budete vědět o tom, jak funguje mechanika, tím lépe budete umět číst, psát a tvořit hudbu.

Chcete se dozvědět více o hudební teorii a o tom, jak vám může pomoci získat svobodu a jistotu jako hudebník? Získejte plný přístup k desítkám výukových modulů, přátelskou podpůrnou komunitu a přístup k osobní odborné pomoci, když se k Musical U připojíte ještě dnes!