Free Press

V minulé kapitole jsme si představili noty a jejich umístění na klaviatuře. V této kapitole umístíme noty na stránku představením notového zápisu, písemného sdělení hudby. Pokud si nejste jisti, zda byste se měli naučit číst noty, pak čtěte dál. Pokud jste se již rozhodli, že ano, pak vás přečtení přesto uklidní. Varování před spoilery:

Co je to notový zápis?

Hudba je jazyk. Jako každý jazyk má i hudba psanou podobu. Jde o komunikaci. Notový zápis poskytuje hudebníkům na celém světě prostředek ke komunikaci. Skladatel zaznamená hudební skladbu pomocí specifických symbolů, a pokud umíte číst noty, můžete jí porozumět. Možná se nikdy nesetkají, dělí je kontinenty a staletí, ale komunikace přesto probíhá.

Lidé píší hudbu od té doby, co vůbec píšeme. Před vznikem notového zápisu se hudba předávala pouze z první ruky, hraním, ale příklady raných notových zápisů byly nalezeny na tabulkách, které pocházejí již z doby 2000 let př. n. l. Moderní „notový zápis“, jehož formu používáme dnes, vytvořili katoličtí mniši, aby standardizovali církevní hudbu.

Komunikace hudby se změnila. Zvukové a obrazové záznamy pokročily do té míry, že můžeme přesně zdokumentovat provedení. To přispívá k hloubce a porozumění, ale nezbavuje nás to potřeby notového zápisu, protože každé provedení je jedinečné. Jinými slovy, notový zápis napsaný skladatelem je jediným „dokonalým“ záznamem toho, co přesně zamýšlel. V okamžiku, kdy je hudba zahrána, začíná žít svým vlastním životem.

Proč byste se měli učit číst noty?

Lidé vám možná řeknou, že naučit se číst noty vyžaduje čas a úsilí, i když to není nutné. Někteří neuvěřitelní hudebníci se to nikdy nenaučili a existují metody, které vás naučí hrát podle sluchu nebo pouze pomocí akordových vzorů (o tom později).

Řekněme si to jasně: pokud se nenaučíte číst noty, omezujete sami sebe.

Vyzýváme vás, abyste našli pianistu, který se naučil číst noty a litoval toho. Ale je spousta těch, kteří litují, že se to nenaučili dříve. Stejně jako s každým jiným jazykem se můžete obejít, aniž byste čtení nebo psaní věnovali čas, zejména na začátku. Z dlouhodobého hlediska však v sobě schopnost číst noty skrývá řadu výhod a bez nich se omezujete.

Je to rychlejší, než si myslíte. To není vyloženě „dobrá věc“. Ale pokud je jedinou nevýhodou učení čas a námaha, stojí za to zdůraznit, že to netrvá tak dlouho. Notový zápis může právě teď vypadat jako čáry a tečky na stránce, ale za chvíli budete číst a hrát svou první skladbu. Pracujte systematicky, postupně si budujte znalosti nové notace a budete překvapeni, jak rychle pochopíte doslova všechno.

Zrakové čtení. Jedná se o schopnost poprvé přečíst hudební skladbu a zahrát ji za pochodu, což je stejně snadné, jako přečíst nahlas tuto větu. Chce to čas a cvik, ale nakonec, pokud máte noty napsané, dokážete je zahrát. Jelikož je psaná hudba široce dostupná na internetu, naučit se číst noty zrakem vám dává možnost okamžitě zahrát prakticky cokoli.

Čtení odstraňuje pochybnosti. Váš „hudební sluch“ se časem přirozeně rozvíjí. Samotné učení se podle sluchu však vyžaduje trénink rozpoznávání not, intervalů a akordů na pokročilé úrovni. To je mocná dovednost, ale i klavíristé, kteří svůj sluch rozvíjeli léta, budou mít někdy potíže. Obzvláště těžké je rozpoznat jednu notu mezi mnoha nebo rychlý sled not.

Řekněme, že slyšíte nějakou hudební skladbu a chcete se ji naučit hrát. Pokud neumíte číst noty, musíte ji zpomalit, hrát stále dokola a stále si nejste jisti, zda jste ji slyšeli správně. Pokud si noty přečtete, budete okamžitě vědět, jaké jsou noty a jak se mají zahrát, a budete připraveni se do toho pustit.

Trvalá paměťová pomůcka. Hrát podle sluchu znamená pamatovat si vše, co jste se kdy rozhodli naučit. Psané noty nabízejí záznam všeho, co jste se kdy naučili nebo se plánujete naučit. Pokud nemáte dokonalou paměť, můžete si vytvořit vlastní notový zápis. Ale když už existuje univerzální jazyk, proč se namáhat?“

Žádné hranice. To, že víte, jak skladatel zamýšlel, aby se skladba hrála, vás neomezuje v tom, abyste ji hráli tímto způsobem. Musíte znát pravidla, abyste je mohli porušovat. Duke Ellington vytvořil mistrovská jazzová díla na základě Griegova Peera Gynta a Čajkovského Tance víly ze švestek. Nejdříve však byl notově dokonalý v originálech, což znamenalo studovat a vycházet ze skladatelovy psané hudby.

Alternativní přístup – notový zápis akordů

Žánry jako pop nebo jazz jsou často méně specifické v tom, co hrají doprovodné nástroje, takže plný notový zápis nabízí zbytečné detaily. Místo toho hudebníkům stačí sledovat posloupnost akordů. Akord je soubor not, které vytvářejí určitou harmonii, s pojmenovacím systémem, který vám říká, které noty máte zahrnout.

Notace akordů se obvykle objevuje v akordových tabulkách, které uvádějí změny akordů a někdy přidávají rytmický zápis. To je užitečné, pokud plánujete hrát v kapelách, ať už jazzových nebo jiných. Pokud se vydáte touto cestou, doporučujeme, abyste se ještě naučili notový zápis. Porozumění obojímu vám dává flexibilitu a umožňuje používat varianty jako lead listy. Ty uvádějí text a melodii v personální notaci, ale také uvádějí akordové změny, které může interpret sledovat.

Základy notace

Poznámka: Tato další část navazuje na myšlenky, které jsme představili v předchozích kapitolách, zejména v kapitole 4 – Začínáme hrát na klavír.

Stavba notového zápisu

Stavba notového zápisu se opírá o velkou notovou osnovu: dvě notové osnovy po 5 řádcích a 4 mezerách, které jsou vlevo spojeny závorkou. Horní notová osnova se obvykle značí výškovým klínem a obvykle se na ni hraje pravou rukou, zatímco dolní notová osnova se obvykle značí basovým klínem a obvykle se na ni hraje levou rukou. Střední C leží v mezeře mezi lavicemi na pomyslné čáře. Stejně jako je středovým bodem pro orientaci na klaviatuře, tak je i na notové osnově.

Na řádcích a mezerách notových osnov jsou umístěny různé hudební symboly, včetně not. Noty se mohou nacházet na řádku nebo v mezeře. Výška noty určuje její výšku. Vyšší řádek znamená vyšší výšku tónu, takže pohyb nahoru po stupnici představuje pohyb doprava po klaviatuře. Pokud je nota vyšší nebo nižší než 5 řádků notové osnovy, přidáváme nad nebo pod ni vodící linky.

Noty

Zaměříme se zatím na horní notovou osnovu, tedy na vysoký klín. Najděte střední C (viz kapitola 4) na klaviatuře a na níže položené notové osnově. Odtud podle posloupnosti hudební abecedy (A až G) pojmenujte všechny noty, které se nacházejí na tříhlasé notové osnově. Na notové osnově je v hlavičce noty vyznačena výška tónu.

Abychom nemuseli pokaždé počítat od středního C nahoru, můžeme k určení not použít paměťové pomůcky.

Na čtyřech místech trojzubce se píše „FACE“

Pět řádků trojzubce je EGBDF. Slyšeli jsme „Každý správný chlapec se má dobře“ nebo „Každá šéfka se má dobře“. Použijte některou z nich, nebo si klidně vymyslete vlastní.

Když už umíte určit a lokalizovat noty trojhlasu, podívejme se na pozici C na papíře.

Prvních pět not, které jsme zahráli pravou rukou, se nachází v dolní polovině trojhlasu. Naše C se nachází na středním řádku notové osnovy C, D je těsně pod prvním řádkem notové osnovy, E je na prvním řádku, F je v první mezeře a G spočívá na druhém řádku. Zkuste si je zahrát.

Délky not

Pohyb zleva doprava představuje posun vpřed v notách. Stejně jako vám poloha noty říká, kterou tóninu máte hrát, tvar noty vám říká, jak dlouho ji máte hrát. Časovými značkami, dělením a časovými symboly se budeme zabývat v kapitole 8, ale pro začátek:

Celá nota je prázdný kruh a trvá čtyři takty, půlová nota přidává stopku a trvá dva takty, čtvrťová nota vyplňuje kruh a trvá jeden takt.

To je vše, co potřebuješ (zatím)

Teď je vhodná doba začít procvičovat své čtenářské dovednosti tím, že se naučíš některou ze svých oblíbených not. To je vše, co potřebujete vědět, abyste mohli začít. Ke čtení not se vrátíme v kapitole 8, kde se budeme zabývat akcidentálními tóny (černými tóninami), tónovými značkami, časovými značkami a dalšími značkami. Další kapitola je věnována cvičení. Pokud jste si ještě nevybrali metodu výuky, přejděte do kapitoly 2 – Metody výuky hry na klavír, kde najdete návod.

.