Jestliže existuje nástroj, který pro širokou veřejnost představuje orchestrální hudbu, jsou to housle. Nikdy přece neuvidíte nikoho, kdo by sarkasticky pantomimicky zesměšňoval harfu, že? Co však většina lidí mimo hudební svět pravděpodobně neví, je, kolik různých typů houslí existuje. Vzhledem k tomu, že mezi houslemi, které jsou si jinak podobné, mohou existovat jemné rozdíly, může být odpověď komplikovaná. Pro přehlednost si je rozdělíme podle obecně uznávaných kategorií.
Barokní housle
Ačkoli se za rané předchůdce houslí považuje několik typů strunných nástrojů, například violetta, loutnaři začali v roce 1500 vyrábět to, co bychom považovali za poměrně standardní housle. Housle barokní éry měly oproti svým modernějším potomkům několik odlišností, především kratší hmatník, mělčí úhel krku a menší můstek.
Začínáme s klasikou
Na konci 17. století a po několik dalších desetiletí se začaly formovat „klasické“ housle, které se od dnes vyráběných nástrojů příliš neliší. Kromě vyššího napětí strun a tenčího krku začaly být klasické housle vybaveny opěrkou brady. Moderní podoba houslí se vyznačovala o něco delším hmatníkem, který hudebníkům umožňoval přístup k vyšším tónům, a těžším basovým pražcem. To umožnilo zvýšit napětí strun.
Fiddling Around
Country a bluegrassová hudba se od klasické hudby nemůže lišit více. Přesto jsou housle ústředním prvkem všech tří žánrů. Totéž platí pro folk, western swing a další. Jaký je tedy rozdíl mezi houslemi a houslemi? Ne moc – ale rozdíl tu je. Je to způsob, jakým jsou housle postaveny. Houslaři obecně dávají přednost ploššímu mostu než jejich klasičtí kolegové. Na rozdíl od orchestrálních hráčů také dávají přednost ocelovým strunám před strunami střevovými. Zajímáte se o hraní houslových melodií? Podívejte se na náš článek zde.
Plug It In
Elektrické housle jsou na trhu již od 30. let 20. století. Stejně jako většina elektrických kytar mají elektrické housle pevné tělo. Na rozdíl od tradičních houslí nemají f-otvory pro vysílání zvuku. Místo toho jsou konstruovány se zabudovanými snímači, které snímají a přenášejí vibrace, jež jsou následně vysílány prostřednictvím zesilovače. Kromě toho, že promítají čistý zvuk, umožňují také použití efektů, jako je zkreslení nebo fázování.
Můžete přejít na poloelektrické
Pro houslisty, kteří chtějí to nejlepší z obou světů, je tu možnost poloelektrických nebo elektroakustických houslí. To znamená osazení tradičních houslí, které mají ozvučnou skříňku a f-otvory s odnímatelným snímačem. Některé odnímatelné snímače lze snadno přidat do klasických houslí, ale jiné mohou vyžadovat malou operaci, aby se vytvořil otvor, do kterého lze snímač vložit. Semi-elektrické housle vytvářejí zvuk, který si zachovává více akustický tón, než je tomu u plně elektrických houslí.
Jak je to s pěti strunami?
Většina klasických houslí má čtyři struny naladěné na G, D, A a E. Pětistrunná verze obsahuje strunu C. V případě pětistrunných houslí je k nim přidána i struna C. Pětistrunné housle se obvykle nepoužívají pro hraní klasické hudby. Výšku tónu navíc častěji využívají hudebníci, kteří chtějí improvizovat. Proto jsou pětistrunné housle ideální pro jazz, bluegrass, country, western swing a rockové žánry. Pětistrunné housle mají obvykle větší tělo než tradiční housle, aby umožnily větší rezonanci této struny C. Někteří hudebníci kromě hry smyčcem struny i drnkají.
Podívejte se na koncert Tiny Desk s pětistrunnými houslemi:
Is This a Violin?
Na seznamu je ještě jeden uchazeč, ale o tom, zda jsou Strohovy housle skutečně housle, lze vést spory. Abychom byli spravedliví, vypadá hodně jako housle a sdílí některé charakteristiky. Jejich vynálezce z 19. století, John Stroh, však vytvořil nástroj, ve kterém je zvuk vytvářen a vyluzován z rohu, nikoli z ozvučnice. Roh vytváří hlasitější zvuk než běžné housle.
Nepočítáme-li Strohovy housle, docházíme k závěru, že existuje sedm různých typů houslí.
Podívejte se, jak skladatel a houslista Jeremy Gignoux hraje na housle značky Stroh: