Účel této lekce:
Vstup do nového desetiletí znamená vstup do nové, vzrušující doby. Když se na chvíli zamyslíte, každé desetiletí vašeho života přineslo neuvěřitelné novinky, byly doby nejistoty i prosperity, a když vstupujeme do roku 2020, může být vzrušující nebo znepokojující, v závislosti na vašem pohledu, kde budeme za dalších 10 let. Než se však dostaneme příliš daleko do roku 2020, podívejme se zpět do 20. let 20. století, do doby samotného Fitzgeraldova Gatsbyho, abychom zjistili, jak tehdy vypadal svět umění. V této lekci se tedy zaměříme na Art Deco, hnutí, které se stalo synonymem pro dvacátá léta 20. století a dodnes ovlivňuje svět designu, umělce i architekty, nemluvě o těch, kteří rádi uvažují o tom, jaký by byl život klapky v newyorském speakeasy. Během této lekce se zaměříme na historii stylu Art Deco a jeho trvalý odkaz v architektuře a umění.
Tato lekce je nejvhodnější pro studenty středních nebo vysokých škol. Lze ji použít v hodinách ateliéru i dějin umění.
Začínáme:
1) Přimějte studenty přemýšlet o 20. letech 20. století a stylu Art Deco tím, že jim položíte otázky, které vyvolají diskusi. Začněte na tabuli psát seznam věcí, které studenti řeknou. Mezi takové otázky mohou patřit např:
- Co se vám vybaví, když pomyslíte na 20. léta 20. století
- Jaké estetické styly se vám vybaví, když pomyslíte na 20. léta 20. století? **Vyjmenování těchto stylů ve skupině bude užitečné pro další postup, protože během lekce budete diskutovat o typických tématech art deco.**
- Vzpomínáte si na art deco spíše v případě tradičních uměleckých děl, tj. soch, obrazů apod, nebo pro architektonická díla?
- Znáte nějaké umělce, architekty, umělecká díla nebo budovy, které obzvlášť připomínají hnutí Art Deco?
- Co podle vás přispělo k rozmachu Art Deco?
2) Definice, které je třeba mít na paměti:
- Art Deco: populární designový styl 20. a 30. let 20. století, který se vyznačuje zejména výraznými obrysy, geometrickými a klikatými formami a používáním nových materiálů (například plastů). (Merriam-Webster)
- Art Nouveau: designový styl z konce 19. století, který se vyznačuje zejména klikatými liniemi a listnatými formami. (Merriam-Webster)
- de Stijl:
- kruh nizozemských abstraktních umělců, kteří prosazovali umělecký styl založený na přísné geometrii horizontál a vertikál. (Tate Modern)
- umělecká škola založená v roce 1917 obvykle používající pravoúhlé formy a základní barvy plus černou a bílou a asymetrickou rovnováhu. (Merriam-Webster)
- Bauhaus: revoluční škola umění, architektury a designu založená Walterem Gropiem v německém Výmaru v roce 1919. (Tate Modern)
3) Lekce
Část I: Co je Art Deco?“
Art Deco (zkratka pro Arts Décoratifs) je ikonický styl, jehož estetiku je obvykle poměrně snadné rozpoznat. Jeho důraz na silné linie, geometrické tvary a odvážné materiály vytváří styl, který vynikne, když ho najdete vedle jiných uměleckých a architektonických epoch. Toto hnutí skutečně odstartovalo v roce 1925, ale nebylo to něco, co vzniklo přes noc. Hnutí také prošlo několika změnami a obvykle se dělí na dvě fáze. V jádru se první i druhá fáze art deco drží několika hlavních principů, ale každé období se proměnilo tak, aby odpovídalo době, která je obklopovala.
Art deco vycházelo ze základů položených principy Bauhausu, hnutí de Stijl, kubismu, konstruktivismu a futurismu. Hnutí také rychle přijímalo nové technologie, což znamená, že materiály nebyly vždy nejtradičnější. V raných dílech art deco se používaly drahé elegantní komponenty, zatímco v pozdějších letech art deco využívalo plasty a cenově dostupnější materiály. Hnutí sloužilo jako inspirace pro architekturu, umění a design po celém světě. Při návštěvě většiny velkých měst, od Ria de Janeira po Moskvu, určitě uvidíte prvky Art Deco.
Jako každé hnutí se i Art Deco vyznačuje řadou vizuálních znaků, mezi které patří např:
- opakování
- Lineární a geometrické vzory, které využívají trojúhelníkové, klikaté, a chevronové vzory
- Zjednodušené figury a tvary
- Dlouhé linie s ostrými hranami
- Nízké reliéfní dekorativní panely
- Zadní fasády (ve vztahu k architektuře)
- Pásy oken (ve vztahu k architektuře)
- Použití materiálů jako plast, bakelit, nerezová ocel a chrom
Část II: Historie Art Deco
Art Deco jako hnutí působí, jako by bylo přesně tím, co 20. léta 20. století potřebovala, a v mnoha ohledech je to proto, že to nebylo něco, co by se objevilo na umělecké scéně. Naopak, bylo to hnutí, které vznikalo dlouhá léta. Bylo to období po první světové válce, kdy lidé, zejména ti v Evropě, a ještě více ti, kteří měli peníze na utrácení, měli možnost myslet na budoucnost. Vyrostlo „z touhy, agresivní touhy zbavit se minulosti a přijmout budoucnost v celé její kráse, kterou vytvořil člověk a kterou pohánějí stroje“. Art Deco bude nakonec jen krátce trvajícím hnutím, protože do vypuknutí druhé světové války uplyne necelých 20 let, ale ve své době vzkvétalo a jasně hořelo.
Na přelomu 19. a 20. století patřila k oblíbeným stylům secese, která vzešla z hnutí Arts and Crafts. Když si vzpomenete na pařížské metro, je to právě secesní styl. Secese, založená na organických tvarech a přírodě, byla mnohem zdobnější než art deco, ale právě v ní našlo art deco kořeny. Je možné, že bez secese by bouřlivá dvacátá léta vypadala úplně jinak.
Hnutí vyrostlo ve 20. letech 20. století v Evropě, kde Art Deco začalo nabírat na obrátkách. V roce 1925 se v Paříži konala výstava Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Výstava se rozkládala na ploše téměř 60 hektarů v srdci Francie a trvala šest měsíců. Za tu dobu jí prošlo více než 16 milionů lidí, kteří si prohlédli díla více než 15 000 umělců, architektů a designérů. Výstava katapultovala hnutí do hlavního proudu a silně ovlivnila trajektorii hnutí.
Ačkoli Evropa byla místem zrodu ideálů art deco, USA byly pravděpodobně místem, kde se hnutí nejvíce prosadilo, ale když se v roce 1925 konala výstava, nebyli na ní přítomni žádní američtí umělci. Bylo to z pověření tehdejšího ministra obchodu Herberta Hoovera, který nepovolil účast žádnému americkému umělci ani designérovi. Místo toho Hoover zorganizoval tým amerických architektů, umělců a designérů, kteří se výstavy zúčastnili jako jakési průzkumné mise. Následující rok uspořádaly USA podobnou výstavu s názvem „Vybraná kolekce předmětů z Mezinárodní výstavy moderního, průmyslového a dekorativního umění“, která byla k vidění v řadě velkých amerických měst.
Art Deco se shodovalo s obrovským růstovým spurtem v USA, a tak bylo využito v řadě významných architektonických počinů, jako je například Radio City Music Hall od architektů Edwarda Durella Stonea a Donalda Deskeyho. Art Deco se stalo symbolem moderního města, stejně jako mrakodrapy ve stejné době. Když byla v roce 1930 dokončena budova Chrysler Building podle návrhu architekta Williama van Alena, stala se doslova vrcholem stylu Art Deco.
** Zde studentům ukažte obrázek budovy Chrysler a vyzkoušejte, zda dokáží poukázat na její charakteristické rysy ve stylu Art Deco, než přejdete k diskusi o budově. Nezapomeňte zmínit i její neobvyklé chrliče! **
Koruna budovy tvořená elegantními vyzařujícími trojúhelníky napodobuje slunce vycházející závratně vysoko nad městem. Její dlouhé linie a hladké křivky zdůrazňují její výšku, přerušovanou chrliči, které jsou přísně zjednodušené a připomínají spíše ozdobu kapoty automobilu než tradiční chrliče, a to vše dohromady tvoří skvělé dílo architektury ve stylu art deco.
Ačkoli se art deco těšilo přízni mnoha lidí, mělo samozřejmě i své odpůrce. Le Corbusier patřil k těm, kteří tento styl neocenili, a jako jeden z prvních označil Arts Décoratifs za Art Deco. Když použil výraz Art Deco, který se nakonec vžil, Le Corbusier hnutí kritizoval za jeho estetiku.
Během druhé světové války Art Deco vyšlo z módy a přestalo se používat až do šedesátých let 20. století, kdy zaznamenalo opětovný zájem. S láskou se k němu vraceli a dodnes se k němu vracejí jako ke stylu, který připomíná dobu zcela odlišnou od té dnešní v období mezi dvěma světovými válkami a mezi těžkostmi Velké hospodářské krize.
Část III: Fáze Art Deco a Streamline Moderne
Důvod, proč se Art Deco rozdělilo, je prostý: Přišla Velká hospodářská krize. Na počátku éry Art Deco byla ekonomika na vzestupu, a tak se první fáze Art Deco přetrhla s drahými a luxusními materiály, v podstatě si vzpomeňte na filmy Velký Gatsby, a máte to. Když však začala Velká hospodářská krize s Černým úterým (29. října 1929, den, kdy se zhroutila burza v New Yorku a který je do značné míry považován za den, kdy začala krize), šla americká ekonomika rychle dolů a její dopady se rychle projevily po celém světě.
S nástupem krize po celém světě se Art Deco přehouplo do své druhé fáze. Během ní byly dražší materiály nahrazeny cenově dostupnějšími a styl byl celkově spárován. Během druhé fáze byla většina staveb ve stylu art deco strožejší, což bylo pragmatické a koncepční. V architektuře se druhá fáze méně zaměřovala na vertikalitu a více na nízké stavby symbolizující sílu.
Z druhé fáze Art Deco vzešel styl Streamline Moderne, který se zrodil v USA. Streamline Moderne převzala zásady druhé fáze Art Deco a spojila je s některými z německého hnutí New Objectivity, aby vytvořila styl, který byl víceméně zbaven ornamentů. Pokud jde o architekturu a design, hnutí využívalo čisté křivky, horizontální linie, pásy oken, skleněné cihly a průzory.
4) Shrnutí/aktivita:
Chcete-li uzavřít hodinu výtvarného studia o Art Deco, nechte studenty vytvořit umělecké dílo ve stylu Art Deco. V případě samostatnější třídy si mohou zvolit vlastní způsob řešení projektu. Pokud máte třídu, která vyžaduje více vedení, zvažte vytvoření uměleckého díla plakátového typu, které by odráželo elegantní styly reklam ve stylu Art Deco apod.
Pokud je tato hodina zadána v hodině dějin umění, možná je nechte vybrat a budovu ve stylu Art Deco a dále ji prozkoumat a zabývat se tím, v čem je a v čem třeba není Art Deco. Můžete jim umožnit, aby si budovu vyhledali na internetu, nebo je můžete nechat, aby se porozhlédli po vašem městě po budovách s tématikou art deco, ať už z období art deco, nebo novějších.
Zdroje:
Art Deco podle The Art Story
Zjednodušené návrhy Art Deco předvídaly okouzlující budoucnost
Historie secese a Art Deco
Art Deco podle Tate
Sloh Art Deco 1925 – 1940
Další obrázky:
Další lekce umělecké kritiky:
Lekce restitucí: ponor do vyvlastněného umění, druhá světová válka a další období
Lekce pouličního umění: jak se hnutí z graffiti dostalo do světa umění, část I, část II a část III
.