Free Press

Niccolò Paganini

Původní údaje

Národní jméno

Niccolò Paganini

Narozen

27. října, 1782

Genoa, Italy

Zemřel

27. května 1840 (57 let)
v Nice, Francie

Žánr(y)

Romantický

Povolání)

Skladatel, houslař

Lety působení

1793-1840

Pozoruhodný nástroj (nástroje)

Housle
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Hrabata Flanderská 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Čello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitar
Grobert z Mirecourtu 1820

Niccolò (nebo Nicolò) Paganini (27. října, 1782 – 27. května 1840) byl italský houslista, violista, kytarista a skladatel. Patří k nejslavnějším houslovým virtuózům a je považován za jednoho z nejlepších houslistů, kteří kdy žili, s dokonalou intonací a inovativními technikami. Přestože v Evropě devatenáctého století působilo několik výjimečných houslistů, Paganini byl nejvýznamnějším houslovým virtuosem tohoto století. O jeho současnících se říkalo, že za své neuvěřitelné schopnosti uzavřel smlouvu s ďáblem.

Raná léta

Niccolò Paganini se narodil 27. října 1782 v italském Janově Antoniu a Terese, rozené Bocciardo, Paganiniovým. Paganini se nejprve v pěti letech naučil od svého otce hrát na mandolínu, v sedmi letech přešel na housle a před dovršením osmi let začal komponovat. Ve dvanácti letech poprvé veřejně koncertoval. V raném mládí studoval u různých učitelů, mimo jiné u Giovanniho Servetta a Alessandra Rolla, ale se svým úspěchem se nedokázal dobře vyrovnat; v šestnácti letech hrál a pil. Jeho kariéru zachránila neznámá dáma, která ho vzala na své panství, kde se zotavil a tři roky studoval hru na housle. V této době hrál také na kytaru.

Znovu se objevil, když mu bylo 23 let, a stal se ředitelem hudby Napoleonovy sestry Elisy Baciocchi, kněžny z Luccy, když zrovna nekoncertoval. Brzy se stal legendou pro své nedostižné mistrovství ve hře na housle, debutoval v Miláně roku 1813, ve Vídni roku 1828 a v Londýně i v Paříži roku 1831. Paganini byl jedním z prvních hudebníků, ne-li vůbec prvním, který koncertoval sólově, bez doprovodných hudebníků. Stal se jednou z prvních superhvězd veřejného koncertování. Jako koncertující hudebník vydělal jmění a měl neobyčejnou schopnost okouzlit publikum.

Signature violin

Paganiniho signature housle, Il Cannone vyrobené v roce 1742 Giuseppem Antoniem Guarnierim del Gesù, byly jeho oblíbené. Pojmenoval je „Kanón“ kvůli mohutné a výbušné rezonanci, kterou z nich dokázal vyloudit. Jeho struny jsou téměř v jedné rovině, na rozdíl od většiny houslí, jejichž struny jsou výrazně klenuté, aby se zabránilo náhodnému smyčkování dalších strun. Smyčcování Il Cannone možná umožnilo Paganinimu hrát na třech nebo dokonce čtyřech strunách najednou. Il Cannone je nyní v majetku města Janov, kde je vystaveno na radnici. Jednou měsíčně ji kurátor vynáší a hraje na ni a pravidelně ji zapůjčuje dnešním virtuózům.

V Paříži si v roce 1833 objednal violový koncert u Hectora Berlioze, který pro něj v Itálii vyrobil Harolda, ale Paganini ho nikdy nezahrál.

Jeho zdravotní stav se zhoršil v důsledku otravy sloučeninou rtuti. Rtuť se na počátku devatenáctého století používala k mechanickému odstraňování střevních překážek (díky své velké hmotnosti a tekutosti). Protože elementární rtuť často prochází trávicím traktem, aniž by se vstřebala, používala se v lékařství k různým účelům, dokud se nepoznala její nebezpečnost. Nemoc způsobená otravou rtutí způsobila, že Paganini ztratil schopnost hrát na housle a v roce 1834 odešel do důchodu. Zemřel na rakovinu hrdla v Nice 27. května 1840.

Díla

Orchestrální party Paganiniho děl jsou zdvořilé, neokázalé v sazbě a nosné. Kritici Paganiniho koncerty považují za rozvláčné a šablonovité: jedno rychlé rondové finále bylo často možné vyměnit za jiné. Během jeho veřejné kariéry byly houslové party koncertů utajovány. Paganini zkoušel svůj orchestr, aniž by kdy zahrál celá houslová sóla. V době jeho smrti byly publikovány pouze dva. Paganiniho dědicové důmyslně vydávali jeho koncerty postupně, každý z nich měl svou druhou premiéru, po mnoho let, v dobře odstupňovaných intervalech. Nyní je vydáno šest Paganiniho houslových koncertů (i když u posledních dvou chybí orchestrální party). Jeho komornější skladby pro kytaru a smyčcové nástroje, zejména housle, se zatím nestaly součástí standardního repertoáru.

Nové techniky

Paganini rozvinul žánr koncertních variací pro sólové housle, pro které bylo charakteristické, že si vzal jednoduché, zdánlivě naivní téma a střídal lyrické variace s přežitkovým, improvizačním charakterem, jehož účinek závisel na vřelosti frázování, s bravurními extravagancemi, nad nimiž posluchači lapali po dechu.

Paganini a vývoj houslové techniky

Izraelský houslista Ivry Gitlis ve filmu Bruna Monsaiegnona Umění hrát na housle řekl: „Paganini není vývoj … byli všichni tihle a pak byl Paganini.“

Paganini a vývoj houslové techniky

. Ačkoli některé z těchto houslových technik, které Paganini používal, již existovaly, většina úspěšných houslistů té doby se soustředila na intonaci a techniku smyčce (tzv. technika pravé ruky pro hráče na smyčcové nástroje), což jsou dvě otázky, které jsou pro houslisty nejzásadnější i v současnosti.

Arcangelo Corelli (1653-1713) byl považován za otce houslové techniky, který proměnil roli houslí z nástroje continuo na nástroj sólový. Přibližně ve stejném období se v Sonaten und Partiten pro sólové housle (BWV 1001-1006) Johanna Sebastiana Bacha (1685-1750) pevně prosadily polyfonní schopnosti houslí. K dalším významným houslistům patřili Antonio Vivaldi (1678-1741) a Giuseppe Tartini (1692-1770). Ačkoli se role houslí v hudbě v tomto období drasticky změnila, pokrok v houslové technice byl až do této doby pomalý.

První vyčerpávající zkoumání houslové techniky nalezneme ve 24 capricciích Pietra Locatelliho (1693-1746), která se v době vzniku ukázala jako příliš obtížná, ačkoli jsou dnes poměrně dobře hratelná. Rudimentární využití harmoniky a pizzicata levé ruky bylo možné nalézt v dílech Augusta Duranda, který tyto techniky údajně vynalezl. Ačkoli bylo sporné, zda Paganini byl průkopníkem mnoha z těchto „houslistických“ technik, které ho proslavily, jisté je, že to byl právě on, kdo je zpopularizoval a zavedl do běžných skladeb.

Paganini byl schopen zahrát tři oktávy na čtyřech strunách v rozpětí jedné ruky, což je i podle dnešních měřítek zdánlivě nemožný výkon. Jeho ohebnost a výjimečně dlouhé prsty mohly být důsledkem Marfanova nebo Ehlers-Danlosova syndromu. Jeho prstokladové techniky zahrnovaly dvojhmaty, paralelní oktávy (a desítky) a pizzicato levé ruky, což jsou dnes běžná cvičení pro začínající houslisty. Takovému skoku ve vývoji houslové techniky se vyrovnali až Josef Joachim a o téměř půl století později Eugène Ysaÿe.

Legacy

Kompozice a provádění houslové hudby se díky přínosu Niccola Paganiniho dramaticky změnily. Jako mladík dokázal prostřednictvím houslí napodobovat jiné zvuky (např. lesní roh, flétnu, ptáky). Ačkoli byla Paganiniho tvorba velmi pestrá a technicky nápaditá, nebyla považována za skutečně polyfonní. Eugène Ysaÿe jednou kritizoval, že doprovod Paganiniho hudby se příliš podobá kytaře“ a postrádá jakýkoli charakter polyfonie. Přesto rozšířil témbr nástroje na dosud neznámou úroveň.

Paganini byl také inspirací mnoha významných skladatelů. Jak jeho La Campanella, tak A moll caprice (č. 24) byly předmětem zájmu řady skladatelů. Známé variace na její téma napsali mimo jiné Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergej Rachmaninov, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg a Witold Lutosławski.

Paganini se při hraní vyžíval v interpretačních tricích, jako bylo ladění jedné ze strun o půltón výše nebo hraní většiny skladby na jedné struně po přerušení ostatních tří. Ohromoval posluchače technikami, které zahrnovaly harmoniku, dvojhmaty, pizzicato levou i pravou rukou a téměř nemožné prstoklady a smyčce.

Když Paganini v roce 1840 zemřel, zanechal po sobě řadu sonát, capriccií, šest houslových koncertů, smyčcových kvartetů a četné kytarové skladby.

Seznam skladeb

• 24 capriccií, pro sólové housle, op.1. 13 B dur (Ďáblův smích)
• Č. 14 Es dur
• Č. 15 e moll
• Č. 16 G dur
• Č. 17 Es dur
• Č. 18 C dur
• Č. 19 Es dur
• Č. 20 D dur
• Č. 21 A dur
• Č. 22 F dur
• Č. 23 Es dur
• Č. 24 a moll (Tema con variazioni)

Koncert pro housle č. 1 a č. 2. 4, d moll (1830)

Koncert pro housle č. 5, a moll (1830)

Koncert pro housle č. 6, e moll (1815?) – poslední věta dokončena neznámou rukou.

6 sonát, pro housle a kytaru, op. 1, č. 2, č. 3, č. 4, č. 5, d moll (1830)

. 2 a 3

• Op. 2, č. 1 A dur
• Op. 2, č. 2 C dur
• Op. 2, č. 3 d moll
• Op. 2, č. 4 A dur
• Op. 2, č. 5 D dur
• Op. 6 a moll
• Op. 3, č. 1 A dur
• Op. 3, č. 2 G dur
• Op. 3, č. 3 D dur
• Op. 3, č. 4 a moll
• Op. 3, č. 5 A dur
• Op. 6 e moll

18 Centone di Sonate, pro housle a kytaru

Upravené skladby

• Úvod, téma a variace z Paisiellovy „La bella molinara“ (Nel cor più non mi sento) G dur (housle sólo)
• Úvod, téma a variace z Paisiellovy opery „La bella molinara“ (Nel cor più non mi sento) A dur (housle sólo s doprovodem houslí a violoncella)
• Vstup a variace na téma z Rossiniho opery ‚Cenerentola‘ (Non più mesta)
• Vstup a variace na téma z Rossiniho ‚Mojžíše‘ (Dal tuo stellato soglio)
• Vstup a variace na téma z Rossiniho ‚Tancredi‘ (Di tanti palpiti)
• Maestoso sonata sentimentale (Variace na rakouskou hymnu)
• Variace na téma Bůh ochraňuj krále

Různé skladby

• I Palpiti
• Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
• La Primavera
• Téma z „Tance čarodějnic“
• Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
• Napoleonova sonáta
• Variace, Le Streghe
• Cantabile D dur
• Moto Perpetuo C dur
• Romanze a moll
• Tarantella a moll
• Velká sonáta pro housle a kytaru, A dur
• Sonáta pro violu c moll
• Sonáta c pro sólové housle
• 60 Variací na téma Barucaba

12 Kvartetů pro housle, kytaru, violu a violoncello, opus 4

• Č. 1 a 2. 6 D dur
• No. 7 E dur
• No. 8 A dur
• No. 9 D dur
• No. 10 A dur
• Č. 11 H dur
• Č. 12 a moll
• Č. 13 f moll
• Č. 14
• Č. 15 A dur

Díla inspirovaná Paganinim

Kapric č. 24 a moll, op. 1. (Tema con variazioni) se stal základem děl mnoha dalších skladatelů. Jejich samostatný seznam viz Caprice č. 24 (Paganini).

Mezi další skladby inspirované Paganinim patří:

• Arban – Karneval v Benátkách
• Ariya – Igra s ohněm („Play with Fire“) ze stejnojmenného alba.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico pro klasickou kytaru je poctou Paganinimu v narážce na Paganiniho údajnou smlouvu s ďáblem
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini pro sólový klavír (1829; vydáno posmrtně)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su „Capricci“ di Niccolo Paganini, pro klavír (1946)
• Eliot Fisk – přepis všech 24 Capriccií pro sólovou kytaru
• Bela Fleck – „Moto Perpetuo (Bluegrass version),“ z Fleckova alba Perpetual Motion z roku 2001, které obsahuje také standardnější provedení skladby
• Fritz Kreisler – Paganiniho koncert D dur (překomponovaná parafráze první věty op. 6 Concerto) pro housle a orchestr
• Franz Lehár – Paganini, beletrizovaná opereta o Paganinim (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 pro sólový klavír (1851) (virtuózní úpravy pěti capriccií, včetně 24., a La Campanella z Houslového koncertu č. 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, úprava 24. capriccia s variacemi na základě ostatních capriccií
• Cesare Pugni – vypůjčil si Paganiniho témata pro Grand Pas de Deux benátského karnevalu choreografa Mariuse Petipy (také známé jako Fascination Pas de Deux ze Satanely)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variací pro sólové housle
• Uli Jon Roth – „Scherzo Alla Paganini“ a „Paganiniho parafráze“
• Robert Schumann – Studie podle Paganiniho Capriccií, op.3 (1832; klavír); 6 koncertních studií na Paganiniho Caprices, op. 10 (1833, klavír). Po Paganinim je pojmenována část z jeho klavírní skladby „Carnaval“ (op. 9)
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth pro alt saxofon a klavír
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, úprava pro housle a klavír, op. 40 (1918)
• Steve Vai – „Eugene’s Trick Bag“ z filmu Crossroads. Založeno na 5. Caprice.
• Philip Wilby – Paganiniho variace, pro dechový i žesťový orchestr
• Eugène Ysaÿe – Paganiniho variace pro housle a klavír

Fiktivní ztvárnění

Paganiniho život inspiroval několik filmů a televizních seriálů. Nejznámější je vysoce ceněný sovětský miniseriál z roku 1982, v němž hudebníka Niccola Paganiniho ztvárnil arménský divadelní mistr Vladimir Msryan. Seriál se zaměřuje na Paganiniho pronásledování římskokatolickou církví. Další filmová legenda z dob Sovětského svazu, Armen Džigarchanjan, hraje Paganiniho fiktivního úhlavního rivala, zákeřného jezuitského úředníka. Informace v seriálu byly vcelku přesné, nicméně nahrávaly i některým mýtům a legendám, které se šířily za hudebníkova života. Zejména památná scéna ukazuje Paganiniho protivníky, kteří před významným vystoupením sabotují jeho housle a způsobí, že během koncertu prasknou všechny struny kromě jedné. Neodolatelný Paganini pokračuje ve hře na tři, dvě a nakonec na jedinou strunu.

V roce 1989 ztvárnil Paganiniho německý herec Klaus Kinski ve filmu Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: jeho příběh a jeho hudba. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuóz: život a umění Niccola Paganiniho, Franze Liszta, Antona Rubensteina, Ignace Jana Paderewského, Fritze Kreislera, Pabla Casalse, Wandy Landowské, Vladimira Horowitze, Glenna Goulda. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: vrcholný houslista, nebo ďáblův houslista? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Další literatura

• Leopold Auer. Houslová hra, jak ji učím já. (Originál 1921) reprint New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. Encyklopedie houslí. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin a William Primrose. Housle a viola. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin a Curtis W. Davis. Hudba člověka. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. Houslové umění. NVC Arts (na filmu), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Všechny odkazy vyhledány 21. listopadu 2018.

• Volné partitury Niccolò Paganiniho v hudebním archivu Wernera Ickinga
• Viola v hudbě – Niccolò Paganini
• Volné partitury pro kytaru

.