Free Press

Rané roky -. Peruginův vliv:
Je téměř nemožné oddělit Rafaelův styl v raných letech od stylu jeho mistra Perugina. Rafaelova mladá ruka se skutečně musela podílet na mnoha Peruginových významných zakázkách.
Raphaelův dluh vůči Peruginovi je patrný při srovnání Svatby Panny Marie a Peruginova obrazu Kristus předává klíče svatému Petrovi. Můžeme si všimnout stejné řady postav v popředí, stejného polygonálního chrámu v pozadí a stejné zasahující piazzy. Dokonce i barevnost obrazu je odvozena od Perugina – bezmračné modré nebe, sytě modrá, růžová a žlutá a modrozelená barva kopců. Navzdory podobnostem se však toto dílo od Perugina odchyluje formou i prostorem. Půvabné postavy jsou spleteny do jednoty, kterou Peruginovo umění nezná.
Střední léta – Florencie:
Během pobytu ve Florencii Rafaela stylově ovlivnilo několik místních umělců, s nimiž se tam spřátelil. Nejvýznamnějším z nich byl Fra Bartommeo, od něhož se Rafael naučil nahradit Peruginův křehký půvab rozvážnějším pohybem s větší vážností a vznešeností.
Raphael si také osvojil vynálezy v malbě, které by znalci okamžitě rozpoznali jako dílo Leonarda da Vinci. Například Leonardovy kompoziční myšlenky stojí za Rafaelovým portrétem Maddaleny Doni a také za florentskými krajinami, v nichž jsou postavy uspořádány do pyramidy nebo kužele, přičemž každá část si zachovává dynamický a organický vztah k ostatním.
Raphaelův kreslířský styl se změnil také ve Florencii, kde více pracoval perem a tuší, které často používal jako drsnější prostředek ke generování a zkoumání myšlenek i k jejich definování. Mezi jeho náčrty, které snad dělal zpaměti, patří díla Donatella, Michelangela a Leonarda.
Pozdější léta – Řím:
V Římě se Rafaelova olejová technika rozvíjela, snad díky jeho kontaktu s benátským malířstvím, ale také v reakci na jeho rostoucí obeznámenost s freskovou malbou. V Římě Rafael také projevil rostoucí zájem o barvu a světlo jako obrazové prvky nezávislé na linii a formě.
Rozsah jeho impasto na některých olejomalbách má v dílech dřívějších umělců jen málo paralel, což znamená, že se mohlo jednat o jednu z jeho vzácných inovací. Zvláště patrný je v jeho malbách na plátně a jeho stále častější používání této opory je jedním z aspektů jeho díla, který naznačuje jeho znalost benátského umění.
Další změny stylu a techniky lze pozorovat v Rafaelových kresbách po jeho příchodu do Říma. Dochází k postupnému opouštění kovového hrotu ve prospěch křídy a k používání nového média – červené křídy – zejména u studií k ženským aktům v Triumfu Galatey. Použití modelu ženského aktu bylo samo o sobě neobvyklé (sám Rafael dříve používal jako modely pro ženské postavy chlapce).
Přes tyto změny byly Rafaelovy malířské metody pozoruhodně konzistentní. Kompoziční studie pro raný oltářní obraz svatého Mikuláše z Tolentina ukazuje jeho zájem o základní geometrickou strukturu kompozice a jeho praxi studovat každou postavu odděleně od živého modelu.