Free Press

„Vzpomínám si na to velké ráno, kdy byl vynalezen pojem ‚klasický rock‘,“ říká úvodem Robert Plant na své základně v Severn Valley. „V Americe se to stalo rozhlasovou sítí dávno před vaším časopisem. Stalo se to, že se ze světa ‚raaaaku‘ – s několika ‚a‘ – stala něco jako oldies stanice.

„Ale vás se to moc netýká, protože vy jste s mými šílenostmi drželi v průběhu let krok. A já si toho vážím, protože paradoxně mě dneska na klasickém raaaaku, kromě mé předchozí inkarnace, nikdo nehraje. Teď jsem venku s anděly a ptáky, tam nemám šanci ani omylem.“

Plant je skutečně už nějakou dobu venku, od svého sólového debutu v roce 1982, dva roky poté, co smrt jeho velkého přítele Johna Bonhama předznamenala konec Led Zeppelin. Byla to fascinující a široce rozkročená kariéra, která do sebe vtahovala prvky folku, blues, africké hudby, psychedelie, roots-rocku a dalších žánrů. A i když uznává, že pro některé bude navždy zlatým bohem legendy Zep, jeho bohatý katalog – od prvních nesmělých kroků jako sólového umělce až po mnohotvárnou brilantnost posledních alb Lullaby And… The Ceaseless Roar a Carry Fire – je dílem neúnavného hledače.

Rozhovor s Plantem je stejně digresivní, jeho mysl jiskří v odbočkách, jedna vzpomínka se přelévá do druhé. Dnes mluví o svých začátcích v Birminghamu, o tom, jak ho John Bonham na vrcholu slávy vozil po městě, o špatných vlasech v Top Of The Pops, o tom, proč nikdy nenapíše paměti, o svém nedávném pobytu v Texasu… A samozřejmě o své současné bratrské kapele Sensational Space Shifters.

Mluví také hodně o hloubání, čímž se dostáváme k jeho nejnovějšímu počinu. Digging Deep With Robert Plant je jeho nesmírně populární podcast, ve kterém výmluvně rozebírá, jak a proč vznikly písně z celé jeho kariéry. Digging Deep je také název box setu, který shromažďuje singly z jeho sólových alb až po Mighty Rearranger z roku 2005.

Plant je skvělá společnost. A vzhledem k oné zmíněné „předchozí inkarnaci“ asi tak nestarší, jak jen může být. A taky skromná. On a Shifters se právě vrátili z Ameriky, kde své turné zakončili vystoupením na Hardly Strictly Bluegrass, každoročním mejdanu v sanfranciském Golden Gate Parku.

„Pořád jsem zhulený z trávy v davu,“ směje se. „Do prdele! Asi u třetí písničky jsem měl chuť na svačinu. Co bych udělal pro rozpuštěného tuňáka.“

Je čas pustit se do toho…

Co tě přimělo udělat podcast?“

Spousta počinů, které vznikly a zanikly po odchodu Led Zep, byly velké dálavy, skoro jako románky s různými muzikanty a jejich přínosem. Různé zvuky a způsob, jakým se v polovině osmdesátých let změnilo současné nahrávání, láskyplné loučení s analogovým záznamem. A tak podobně. Myslím, že v sedmdesátých letech jsem měl tolik zkušeností s akcelerací kreativity, která se na určitou dobu dostala do chaosu, že jsem opravdu chtěl pořád dělat jiné věci.

Dělám rozhovory s lidmi a oni říkají: „Přemýšlel jsi o tom, že bys napsal knihu?“. A já na to: „Jdi do prdele. Všechno, co mám mezi ušima nebo mezi nohama, je moje věc a nikoho jiného. Vím příliš mnoho věcí, a až konečně opustím tuto smrtelnou schránku, nechci, aby si moje rodina myslela, že jsem byl nějaký podivín“. Takže to skrývám. Jedna ze skladeb z mé poslední desky je právě o tom – Keep It Hid. A to je to, co musíš udělat.

Současně se střežením svého soukromí si podcast klade za cíl vrhnout světlo na části tvého zadního katalogu.

Mluvit o vzniku a vývoji hudby je dvousečná zbraň. Nedávno jsem měl koncert v dánském Roskilde a Bob Dylan se mnou chtěl mluvit o turné. Tak jsem se s ním sešel tam, kde jsou zaparkované všechny autobusy, na tom velkém festivalu, a koukali jsme na sebe a usmívali se do tmy. Chčije a prší, dvě bytosti v kapucích na potemnělém parkovišti, a já mu říkám: „Hej, chlape, ty nikdy nepřestaneš!“

Podíval se na mě, usmál se a řekl: „Na co zastavovat?“ Ale nemohl jsem se ho zeptat na jeho písničky, protože jakkoli mě jeho tvorba ovlivnila, nedá se o tom mluvit. Moje práce není ani zdaleka tak hluboká v tom, o co se snaží. Zároveň se můžete seznámit s motivy a okolnostmi, které stojí za konkrétní písní, aniž by to byli Masters Of War.

Díky diskusi o některých písních v podcastu jsi objevil nějakou jednotící nit své tvorby?

V jistém smyslu ano. Vždycky jsem byl s věcmi zdrženlivý, začalo to v roce 1982 s Pictures At Eleven, kde jsem používal bicí krabičky a tak, prostě jsem se snažil rozbít očekávání, že budu součástí nějakého velkého žánru. Základem je jít do hloubky. V té době jsem se s těmi hudebními nitkami pořád točil a točil.

Když se teď ohlédnu zpátky, u některých z nich jsem nikdy nedosáhl bodu, kam jsem se snažil dostat, ale u jiných se mi to opravdu podařilo. Dělat Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night s tím, že aktuální náběh na skladbu byl zvuk stylusu na originálním vinylu v mém domě, bylo prostě idiosynkratické až za hrob. Nikoho to nezajímalo. Ale já ano. A to se počítá.

Celá myšlenka téhle věci spočívá v tom, že ty písničky znovu ožívají, což je zábava. Skoro ožívají úplně jiným způsobem. Je úžasné, jak celá myšlenka podcastů jako způsobu zábavy nahradila v představách mnoha lidí rádio.

Mám také více než čtyřicet skladeb, které jsem nikdy nevydal. Mám věci, které jsem natočil v New Orleans s Li’l Band O‘ Gold a Allenem Toussaintem. Udělal jsem spoustu věcí. Mám celé album Band Of Joy II, které jsem udělal s Buddym Millerem a Patty Griffin. Všude mám spoustu věcí. Takže by to mohl být dobrý způsob, jak shromáždit docela silné věci a prostě je tam vydolovat. Zrovna jsem tady uklízel ve svém malém studiu, abych mohl koncem týdne zkoušet, a našel jsem nějaké věci se Space Shifters, které jsme dělali před dvěma lety v Rockfieldu. Takže nejde jen o věci, které vyšly normální cestou.

Když se vrátím k začátku tvé sólové kariéry, mám pravdu, když řeknu, že k ní málem nedošlo? V jednu chvíli jsi byl rozhodnutý jít na pedagogickou školu.

V roce 1977 jsme přišli o syna Karaca. Bylo mu teprve pět let. Strávil jsem spoustu času tím, že jsem se snažil být slušným tátou, ale zároveň mě opravdu přitahovalo to, co jsem dělal v Zeppelinu.

Takže když se poklonil, prostě jsem si pomyslel: „Co to má všechno cenu? K čemu to všechno je? Bylo by to jiné, kdybych tam byl, kdybych byl nablízku?“ A tak jsem si říkal, že by to bylo jiné. Tak jsem přemýšlel o zásluhách svého tehdejšího života a o tom, jestli bych neměl dát mnohem víc na realitu lidí, které jsem miloval a na kterých mi záleželo – na své dceři a na své rodině obecně. Takže jo, byl jsem připravený to tam nacpat, dokud se neobjevil Bonzo.

Přesvědčil tě o opaku?

Jo, měl šestidveřovou limuzínu Mercedes a k ní klobouk šoféra. Bydleli jsme pět nebo šest mil od sebe, nedaleko odtud, a občas jsme si zašli na skleničku. Nasadil si klobouk šoféra, já si sedl dozadu do tohohle roztaženého mercedesu a vyrazili jsme na šňůru. Pak si zase nasadil klobouk a odvezl mě domů.

Samozřejmě, že by byl na tři brka, a jeli bychom kolem policajtů a oni by jeli: „Tady je další chudák, co dělá pro boháče!“ Ale on mě v té době velmi podporoval, měl ženu a děti. Takže jsem se vrátil ještě na jeden zátah.

Podobně ti o pár let později pomohl na cestě Phil Collins, když ses vydal na sólovou dráhu.

Phil byl na takovém obrovském vrcholu a velmi plodný. Seděl jsem v jedné místnosti s Atlantic Records a Peterem Grantem a bavili jsme se o sólové dráze. Řekl jsem: „Podívej, opravdu to nejde udělat jinak. Musím pokračovat, protože je mi dvaatřicet let a vlastně jsem nepocítil nic jiného než tenhle žonglérský úspěch. Potřebuju zjistit, jaká je jeho druhá strana.“

Následně se Phil Carson z Atlanticu zabýval sólovými věcmi Phila Collinse po vydání alba Genesis. Phil byl tak velký Johnův fanoušek, že mi poslal zprávu: „Moc rád bych ti pomohl, protože tohle musí být jedna z nejtěžších věcí, které jsi kdy musel udělat, po hudební stránce.“

Mluvil o tom, že jsem bez kluka, se kterým jsem hrál od svých šestnácti let, ačkoli jsme měli ohnivý vztah, já a Bonzo. Takže Phil přišel a prostě se do toho pustil. Na první album jsme měli čtyři dny a na další čtyři. Takže jsme nepřetržitě stříhali doprovodné skladby. A když se mu něco nelíbilo, tak v půlce přestal, vstal a řekl lidem, proč to není úplně ono. To se mi líbilo, protože jsem pořád ještě chodil po špičkách a nevěděl, jak jednat s ostatními muzikanty.

Jakokoli byla obava ze sólové dráhy, pravděpodobně to byla i osvobozující zkušenost?

Absolutně. O tom to vlastně celé je. Máš v sobě něco, o čem víš, že za rohem je něco, co jsi nikdy předtím neslyšel, ale kdo otevře zámek, abys to dostal ven? Znal jsem Robbieho Blunta opravdu dobře, protože jsem se pohyboval v této oblasti tady v severním Worcestershiru. Je to velmi lyrický kytarista, krásný hráč.

Takže jsem slyšel první sólovou desku a věci jako Like I’ve Never Been Gone a uvědomil jsem si, jak krásně hrál.

Like I’ve Never Been Gone je na podcastu a v boxu, stejně jako Big Log z roku 1983, tvůj první velký sólový hit. Při zpětném pohledu na tvé vystoupení s ní v pořadu Top Of The Pops působíš poněkud rozpačitě.

No, nevím, kdo byl ten kadeřník. Pořád ho hledám. Nejspíš se někde schovává. Ta písnička je dobrá, ale připadal jsem si při ní nepatřičně. Víc jsem chápal Roberta, který hrál ve Fillmore v San Francisku, kde všichni byli rozpláclí na parketu, zatímco my jsme hráli patnáctiminutovou písničku s houslovým smyčcem uprostřed.

Zpívat píseň, která měla začátek a konec, bylo v té době dost náročné. A také napodobování. Všechno to bylo tak nové. Bylo to na hony vzdálené hraní s Alexisem Kornerem v nějakém folkovém klubu.

Kdysi jsi řekl, že jsi měl pocit, že jsi „na špatném místě“ v době, kdy vznikl Big Log. Můžeš to nějak rozvést?

Vlastně jsem nevěděl, co mám dělat, protože kola štěstěny – a také kola Warner Bros – mě nabádala, abych to hrál tvrdě a tvrdě a abych nějak pokračoval v tradici, která už byla v psychice všech, protože šlo o Zeppeliny. A myslím, že jsem se toho dotkl věcmi jako Slow Dancer . Ale představa, že bych se vlastně nechal předělat na toho druhého, byla velmi zvláštní.

Natočil jsem několik videoklipů a dostal jsem se do maximální rotace na MTV, což bylo docela legrační. Všichni rosteme, víš? Buď to, nebo se do něčeho stáhnout a říct: „Už jsem zašel dost daleko a tohle je všechno, co můžu dělat.“ Myslím, že růst přešel z té věci s rotací na MTV do pomalého pronikání do Fate of Nations . Od té doby jsem byl tak nějak pryč.

Popisoval jsi Fate Of Nations jako bod zlomu. Bylo to poprvé, kdy ses jako sólový umělec cítil opravdu dobře?

Ne tak docela. Kdyby šlo o to být v pohodě, nemělo by smysl být kreativní. Prostě jsem potřeboval mít dobrou společnost a kousek po kousku jsem se k tomu propracoval. Mohl jsem pracovat s lidmi, kterých si nesmírně vážím, jako je Richard Thompson, a pak jsem se posunul do zóny, kde jsem nakonec natáčel desky s T Bone Burnettem a Alison Krauss .

Takže z tebe vyroste člověk, o kterém jsi nevěděl, že jím budeš. Anebo uděláš rockový balík. Nebo dokonce zasranou loď! Takže si myslím, že jsem nikdy nebyl úplně spokojený s celou tou myšlenkou dělat Top Of The Pops. Místo toho jsem zjistil, že se vyvíjím v takového jiného člověka – ne samolibého, ale rozhodně jsem měl drážku.

V roce 1988 vyšla skladba Tall Cool One, která sampluje Led Zep a na kytaru v ní hraje Jimmy Page. Začal ses v té době už smiřovat se svou minulostí?

The Beastie Boys začali samplovat Zeppelin. Myslel jsem si to: „To je skvělý nápad. Poslechněte si to.“ Protože to můžeš vytrhnout z kontextu a přenést to do jiné zóny, což je přesně to, co jsme udělali s Tall Cool One. Vzali jsme spoustu různých kousků Zeppelinu.

Přišlo mi to i lehce komické. Dokonce i název Tall Cool One byla instrumentálka od The Wailers ze Seattlu z roku 1959. Takže tam nebylo nic nového, byla to jen taková návštěva. Ale vyrovnávání se s minulostí, ne ne ne. Chci říct, do jaké minulosti mám jít?“

V podcastu ale zdůrazňuješ, jak jsi dbal na to, aby se z tebe nestal ten chlápek, co paroduje Led Zep.

Jo, ale ať se stane cokoli, nemám na výběr. Existují skvělé varianty mého jiného já, ale kdykoli si přečtu noviny, zdá se mi, že jsem pořád v Led Zep. Myslím, že problém je v tom, že nikdo neslyší, co jsou teď schopni vydat umělci, kteří se drží při zemi. Pokud si to člověk sám z vlastní vůle nevyhledá, normálními kanály se to k němu nedostane. A myslím, že spousta lidí, kteří chodí na koncerty, ani neposlouchá rádio. Takže jdete na Spotify a vidíte to tam: „Robert Plant natočil novou desku, že? Fancy that!“

Na albu Dreamland z roku 2001 děláš coververzi apokalyptické folkové písně Morning Dew od Bonnie Dobson. Jak jste k ní přišel?

Slyšel jsem ji, když s ní měl Tim Rose v šedesátém sedmém nebo šedesátém osmém něco jako hit. Později v tom období éry Morning Dew byl bubeníkem v Timově kapele John Bonham. Musel jsem ho jít vylovit pro Jimmyho z Hampstead Country Clubu, když hrál s Timem. Ani jsem si neuvědomil, že to není píseň Tima Rose.

Dohodl se s Bonnie Dobsonovou, která se od té doby stala mou pravidelnou známou, kdykoli se vydáme do světa Berta Jansche. Prostě mi ta písnička přišla opravdu krásná. Bylo by stejně platné, kdyby ji teď hrál nějaký opravdu současný umělec. Stačí změnit časovou signaturu. Ať to děti slyší a uvědomí si, že jsme v průšvihu.

Když se vrátíme k tvým vlastním folkovým klubům v okolí Birminghamu v šedesátých letech, byla to zdravá scéna?

Záleží na tom, kde se z folku a blues stávají dvě různé věci. Řekl bych, že Alexis Korner zpívající Rock Me Baby možná není tradiční anglický folk, ale pořád může běžet ve stejném klimatu. Pro mě byl folk opravdu jen v úplných začátcích.

V okolí, kde jsem chodil do školy, byla velmi plodná scéna a byl tam folkový klub, kam chodili Alex Campbell, Ian Campbell a různí lidé, kteří zpívali písně o lodích plujících po northumbrijském pobřeží nebo kde to bylo. Ale bluesová scéna byla pro mě sugestivnější, protože se v ní odehrávala taková ta mollová tónina, modrá mizérie, kterou mám rád.

Dostal jste se k hudbě obvyklou cestou přes řadu dělnických zaměstnání?

Pracoval jsem u Lewise v Birminghamu, měřil jsem pánům nohy. Skvělá fráze, která se k tomuto úkolu hodila, zněla: „Na kterou stranu se oblékáte, pane?“ Jinými slovy, kde máš koule? A pokud byli ti chlapi trochu pružní, řekli vám špatnou stranu, jen abyste si ji rychle upravili!“

Věřím, že váš táta hrál na housle, ale měli vaši rodiče ještě takový přístup: „

No, já jsem byl vázán na pořádnou práci a mám ji. Ano, měl jsem svou chvíli profesního potenciálu, a protože jsem ji nepřijal, musel jsem v sedmnácti letech odejít z domova. Takže jsem se docela rychle otrkal. S rodiči jsem se usmířil o pár let později. Ale bylo to dobré, bylo to tak, jak to má být.

Znám tolik kluků z dob školy, se kterými se dodnes vídám a kteří jsou velmi zábavní a milují život, ale udělali špatnou věc. Zůstali u rodiny nebo čehokoli, co jste měli dělat, a opravdu litují toho, že je to nikdy pořádně nenakoplo. Nežili svůj život, žili život, který se od nich vyžadoval.

Takže jste věděl už na začátku, že to nechcete dělat?

Nevěděl jsem, čím chci být, ale nehodlal jsem tlačit pero za dvě libry týdně a učit se na účetního.

Před kapelou Zeppelin jste s Johnem Bonhamem hráli v kapele Band Of Joy v okolí Midlands. Dá se ale říct, že v té době bylo tvým duchovním domovem západní pobřeží Ameriky?

Jo, myslím, že ano. Spíš to bylo tak, že se tam něco říkalo. Neměli jsme fenomén Vietnamu a opravdu jsme neměli takové to rasové napětí na kolenou – i když rasové napětí tu bylo, ale neměli jsme pochody. Celá ta záležitost, že jsme tady, byla stará empirie.

Amerika se vždycky zmítala, zívala a vrčela a měla vnitřní konflikty, takže mladá kultura řešila své vlastní problémy. Takže na západním pobřeží byli lidé tam venku avantgardou pro svou vlastní generaci hudebníků, kteří ji přivedli na svět. Když si vzpomenete na skladbu For What It’s Worth od Buffalo Springfield, tak ta je celá o tom, co sami řešili na ulici s úřady. Tady ta revoluce trochu vyhovovala chalupářskému průmyslu, prodávala se spousta zvonečků, korálků a dalších věcí.

Přeskočme k vašemu albu Mighty Rearranger z roku 2005, v podcastu mluvíte o jedné z jeho písní, Tin Pan Valley, a o tom, jak důležitá byla ta doba v osobní rovině. Naznačuješ, že to byl začátek, kdy jsi tuto výzvu být zpěvákem i skladatelem přijal s plnou vážností.

Možná, ale vždycky jsem se snažil, aby to celé fungovalo jako jakési zaoblené dílo. Myslím, že velká síla Mighty Rearranger je v její flexibilitě, od Tacamby přes nejrůznější věci.“

O devět let později se Lullaby And… The Ceaseless Roar zdá být vyvrcholením všeho toho hledání a experimentování.

Zbavili jsme se jakési drsnosti a agresivity nahrávky jako Tin Pan Valley a nahradili ji panoramatickým dramatem Embrace Another Fall, které je kombinací muzikálnosti a záměru a poezie, jakou jsem si tehdy nedokázal představit.

Lullaby je samý rytmus a textura, přičemž tvůj hlas je součástí toho „panoramatického dramatu“. Byl to pro tebe svého druhu průlom?

Částečně to souvisí s okolnostmi. Někdy člověk neřídí svůj život, ten se řídí sám. Viděl jsem, jak se můj život otevírá jiným způsobem. Předpokládám, že když se vrátím k Mighty Rearranger a přejdu od něj dál, byla tu celá řada fantastických příležitostí a změn, do kterých jsem se mohl pokusit dostat a prošlapat je, což jsem udělal.

Takže od Raising Sand po Band Of Joy , to pro mě byly opravdu kvintesenciální momenty, protože jsem byl opravdu jen zpěvák z Black Country, který udělal dobrou verzi Rock Me Baby, a najednou jsem se ocitl ve všech těch různých prostředích, hudebně i emocionálně. A čím víc jsem cestoval po Americe a čím víc lidí z různých koutů hudebního světa jsem tam potkával, tím víc jsem byl přesvědčený, že právě tam bych měl být.

Během éry Band Of Joy , když žila v Austinu v Texasu, jsem s Patty trávil hodně času. Samozřejmě jsem cestoval po Americe asi čtyřicet let a vždycky jsem viděl takové ty pohlednicové vize různých míst. Ale nikdy jsem v nich doopravdy nežil, abych viděl, jaká jsou doopravdy. Tak jsem se přestěhoval do Austinu. A byl jsem obklopen neuvěřitelnými hudebníky. Jimmie Vaughan, bratr Stevieho Raye z Fabulous Thunderbirds, byl skvělý hráč. Charlie Sexton, Junior Brown, Wanda Jacksonová… tolik lidí. A já jsem byl součástí toho bratrstva skvělých hráčů, kteří přicházeli a odcházeli, stěhovali se a odcházeli.

Podstatné je, že jsem opravdu přijal celou myšlenku být na té scéně a žil jsem vedle Patty. A ona je tak plodná a tak oduševnělá kočka, že jsem si řekl, že to je ono. O tomhle to celé je – o hudební integritě, skvělé společnosti a podnětech. A opravdu vřelé přijetí od lidí ze všech oblastí umění. Tak jsem se do toho ponořil a koupil si tam místo. Ale pak jsem se pořád díval domů a přemýšlel, jak je to s mými dětmi a kamarády.

Občas si vychutnávám jednoduchost života. Opravdu jsem si zvykal na to, že jsem v Texasu zapnutý, ale mému příběhu se nedalo uniknout. Tak jsem to už nevydržel a vrátil se. A právě o tom je Ukolébavka a… Neutichající řev. Je o návratu, vlastně o selhání. Nebo vlastně jen o uvědomění si, že k vytvoření života je potřeba tolik různých prvků.

Celá ta deska je o uvědomění, o dospělosti, o snaze srovnat se sám se sebou a o zjištění, že ses tak trochu prodal. A to je svým způsobem blues.“

Vaše poslední studiové album Carry Fire z roku 2017 působí jako doprovodná deska ke skladbě Lullaby.

Jo. The Space Shifters jsou do puntíku pozoruhodní. Pozoruhodné jsou i z různých úhlů, z nichž se vyvinuly. S Justinem Adamsem a Johnnym Baggottem jsme spolu, s přestávkami, od roku 2001. A mezi tím se děje dost věcí, takže když se vrátíme, je to velký návrat domů.

Když přišel Billy Fuller, přinesl ze své strany zase něco jiného. A zažil svá dobrodružství se Zobákem. Na bicí se k nám přidal John Blease. Je to úžasný hráč. A ‚Skin‘ Tyson byl zakládajícím členem kapely Cast. Takže je to takové bratrstvo. Můžeme se kdykoli sejít a je to fajn. Mezi námi všemi panuje velká tvůrčí podpora.

Máte na obzoru něco nového, co se týče nahrávání?

Jo, nějaké věci jsou ve vzduchu, možná v Nashvillu. Měl bych tam jet za dva týdny. Momentálně se vůbec nic neděje, ale bude. Mezi Justinem a Skinem a všemi ostatními už máme asi čtyřicet různých instrumentálních nápadů. Spolupracujeme s chlápkem, který se jmenuje Tim Oliver a je správcem studia v Real Worldu u Petera Gabriela, a můžeme se tam vyřádit.

Můžu s Timem strávit odpoledne a opravdu posouvat styly a hudební stonky v rámci příprav na jejich zformování do podoby písní. Poslední dvě desky jsme nahrávali s Timem a je to skvělý způsob práce. Je to dobrá kombinace. Všichni víme, kam směřujeme.

Bude někdy následovat album Raising Sand?

Oh, určitě ano. S Alison se často vídám a hodně s ní mluvím. A taky s T Bone. Skutečnost je taková, že už jsem si jednou odběhl a Patty natočila desku American Kid a jela s ní turné. A myslím, že jakmile se člověk začne tříštit a vydává se různými cestami a je cizincem na místě, kde si lidi pořád myslí, že kolem jeho hlavy rotuje zrcadlová koule, je opravdu dobré se zahrabat do reality Space Shifters. Není nic lepšího než být na pódiu, když jsou tihle kluci v plném rozletu.

Pete Townshend nedávno řekl, že si myslí, že rock’n’roll založený na kytaře vyčerpal své možnosti a že nové technologie otevřely dveře k vytváření jiných forem hudby s odlišnými přístupy a způsoby práce. Co si o tom myslíš ty?

Já si prostě myslím, že hra je tu pro všechny a všechno. Co se týče lidí na ulici, je to jen otázka vkusu. Všude a pořád jsou lidé, kteří dělají skvělou hudbu. Pete má pravdu v tom, že co se týče nahrávací techniky a změny celé myšlenky tvorby písní, nemusíš se bát kytarového sóla.

Do současných věcí můžeš dát spoustu drobných cukrářských kousků. A taky humor a společenské komentáře. Ne všechno musí pocházet z Nashvillu. Myslím, že to tak Pete prostě cítí. Taky hodně cestuje, takže je asi přepnutý na nejrůznější hudební formáty.

Jednou z věcí, které v podcastu vyvracíš, je myšlenka, že jsi neklidný. Místo toho říkáš, že je to spíš případ tvé inspirace a neustálých podnětů.

Je to jiný pohled na stejný stav, že? Je to stejné zvíře. Nevím, kdy se za mnou zavře opona, ať už jako za někým, kdo je inspirovaný, nebo za někým, kdo skutečně dýchá, ale pětka ve středu večer nestačí.

Takže dělám tohle. A mám štěstí, protože mám dvě nebo tři různé cesty, které si můžu s lidmi užít, a různé odměny. Vím, že bona-fide kapely vydávají desky a mají tendenci cítit zklamání. Protože celé okno expozice a příležitostí je pryč, bez ohledu na to, jestli je to Neil Young, Elton John nebo kdokoli jiný, na koho jsou lidé připraveni přepnout.

Ale koho to zajímá? Jestli je to zasranej hip-hop nebo coververze písničky od Melanie, to je jedno. Prostě dělej to, co děláš, cítíš to a myslíš to vážně.

Vydává se box set Digging Deep Roberta Planta.

.