Čtyři sta let po své smrti zůstává William Shakespeare nadčasovým mezinárodním záhadologem. Téměř vše o něm je předmětem sporů. Hry, které se k nám dnes dostaly, prošly rukama mnoha editorů a někdy byly znetvořeny.
Někteří z těchto editorů v minulosti usoudili, že jeho shrnutí lidského údělu není to, co by se divákům líbilo, a jednoduše hry přepsali, aby se jim hodily. A pak tu byly spolupráce. Shakespeare napsal mnoho svých her společně s jinými. Problém je v tom, že si nejsme jisti, jaká díla s kým přesně sdílel.
Jediným trvalým faktem, kterého se můžeme držet, je, že William Shakespeare – ať už byl ve skutečnosti kýmkoli a ať už byli jeho spolupracovníci jacíkoli – je autorem některých z nejlepších her, které kdy byly napsány, a dal nám postavy, které byly po staletí hodně kopírovány, ale nikdy nepřekonány.
Lady Macbeth, Macbeth
Macbeth a jeho žena mají jeden z nejpokřivenějších vztahů, jaké kdy byly inscenovány. Je to mocenský souboj mezi nimi, který byl později napodoben, ale nikdy nepřekonán, v těch nejlepších filmech noir, jako jsou Double Indemnity a Pošťák zvoní vždycky dvakrát. Když Macbeth „supí plný hrůz“, vidíme, jak jeho touhu po moci vyprovokovalo sexuální zaujetí jeho ženy.
Sužována nočními můrami se snaží smýt si z rukou pomyslnou krev. V průběhu hry její neuvěřitelnou ctižádost stejnou měrou vystřídá pocit viny. Jsme přesvědčeni, že její pocit viny nakonec vede k sebevraždě.
Mužnost je ve hře definována ctižádostí a mocí – dvěma vlastnostmi, jimiž lady Macbeth oplývá v hojné míře. Tím, že Shakespeare postavu konstruuje tímto způsobem, zpochybňuje naše zažité představy o mužnosti a ženskosti.
Jago, Othello
Jago je Othellův důvěrný pomocník, kterému, jak zjišťujeme, není radno věřit. Zinscenuje pád svého pána tím, že Othella přesvědčí, že jeho žena má poměr. Jago je úhlavní manipulátor, který je přímo či nepřímo zodpovědný za všechna úmrtí ve hře. Jago je také jedním z mála děsivých padouchů, který na konci hry nedostane svou odplatu.
Jago, kvintesence zla, je pro shakespearovské hráče ceněnou rolí, která má v této hře nejvíce replik.
Jago je také tragická postava, která nakonec zradí sama sebe díky zničující zášti smíšené s přílišnou oddaností. Vyniká jako jeden z největších záporáků všech dob pro svou ledovou prohnanost a pokřivenou manipulaci se svým šéfem „maurem“. Jágova závěrečná řeč – „Nic po mně nechtěj. Co vím, to vím“ – je jednou z nejlepších výstupních vět celého Shakespeara.
Prospero, Bouře
Bouře byla poslední hrou, kterou Shakespeare napsal zcela sám. Tato hra je také jednou z Bardových nejpozemštějších a je lákavé vnímat ji jako jeho rozloučení s tímto světem, jako by se připravoval na další život.
Prospero byl milánským vévodou, dokud si jeho bratr Antonio ve spiknutí s neapolským králem Alonsem neusurpoval jeho postavení. Prospero je unesen a zanechán zemřít na voru na moři, Prospero a jeho dcera Miranda však přežijí, protože jim Gonzalo zanechá zásoby a Prosperovy knihy, které jsou zdrojem jeho kouzel a moci.
Prosperova role není jen velitelská, ale je to role s jedněmi z nejlepších básníkových veršů. Projevy ve IV. a V. dějství, v nichž vyhnaný milánský vévoda spouští oponu nad dramatem („Naše radovánky nyní skončily“) a poté zavrhuje své umění („Této drsné magie se zde zříkám“), jsou strhující a majestátní. Prospero je jedním ze Shakespearových velkých starců.
Hamlet, Hamlet
Hamlet je melancholický dánský princ a truchlící syn nedávno zesnulého krále. Tato duši hledající postava bývá označována za prvního skutečně moderního člověka, který byl kdy v literatuře ztvárněn. Hloubku Hamletova citového zmatku lze poměřovat s povznesenou náladou, kterou projevuje zbytek dvora.
Hamlet se rozrušeně pozastavuje nad tím, že všichni dokázali tak rychle zapomenout na jeho otce – zejména jeho matka Gertruda. Když její manžel sotva vychladl v hrobě, Gertruda se provdala za svého švagra Claudia. Když duch odhalí, že Claudius zabil krále, Hamlet přísahá, že otcovu vraždu pomstí.
Hamlet je však citově celý bez sebe a ocitá se v ochromení. Nedokáže vyvážit svou nenávist ke Claudiovi a sžíravý žal se zlem potřebným k vykonání pomsty. Hamletovo dilema ho přivádí k morálnímu paradoxu, že musí spáchat vraždu, aby pomstil vraždu.
Tři čarodějnice, Macbeth
Tři čarodějnice, jinak známé jako Podivné sestry, vstoupily do obecného povědomí jako klasické ztělesnění čarodějnictví. Shakespeare byl ve své době Stevenem Spielbergem. Psal pro masové publikum, ale po nástupu Jakuba I. (Jakuba Pátého Skotského) na anglický trůn v roce 1603 jmenoval muže ze Stratfordu-Upon-Avonu dramatikem královského dvora.
Jakuba čarodějnice hluboce zajímaly a věřil, že skutečně existují. Shakespearovou přísežnou povinností bylo nyní potěšit Jeho Veličenstvo, a tak vznikly Podivné sestry. Původ těchto strašidelných sester je poprvé zaznamenán v Hollinshedově díle Chronicles Of England, Scotland And Ireland z roku 1577. Historici se domnívají, že Tři čarodějnice mohou pocházet z mnohem dřívějších dob a mohou mít původ v několika severských valkýrách, které rozhodovaly o tom, kteří muži budou zabiti v bitvě u Clontarfu.
Juliet, Romeo a Julie
Julietina sestra v Bardově nejslavnější romantické tragédii je krádeží scén. Dává hře, která by jinak mohla být podle Romeových vlastních slov „příliš lichotivě sladká na to, aby byla podstatná“, skutečný lidský nádech. A přesto je to právě nešťastná Julie, která chytne za srdce. Julie, které ještě nebylo ani čtrnáct let, je ve věku na pomezí dětství a dospělosti. Na začátku hry se však zdá být pouhým poslušným, chráněným, naivním dítětem.
Ačkoli je běžné, že se dívky jejího věku – včetně její matky – vdávají, Julie o tomto tématu zatím neuvažovala. Protože je pouhou dívkou narozenou do vyšší společnosti, nemá nic z té svobody, kterou má Romeo, aby mohla chodit na různá místa, stýkat se s lidmi a pouštět se do rvaček. Juliin vývoj z hvězdné dívky v plnohodnotnou ženu je jedním z prvních Shakespearových charakterizačních triumfů. Znamená to jedno z jeho nejkulatějších zpracování ženské postavy.
Viola, Dvanáctá noc
Viola je jednou z nejrozkošnějších Shakespearových komických postav. Jako ztroskotaný sirotek, kterého nemá kdo ochránit, musí být lstivá a důvtipná. Ví, že svobodná žena unášená v cizí zemi je vystavena určitému riziku. Převlékne se za chlapce, aby měla prostor se nerušeně potulovat. Viola je Shakespearovou sexuálně nejjednoznačnější postavou.
Po celou dobu vývoje děje a ponižování Malvolia projevuje nakažlivou energii, když se jiskřivě zapojuje do jednání se všemi kolem sebe. Není to však jen závratné flirtování.
Její scéna ve třetím dějství s Olivií, v níž se mrazivá hraběnka vznáší na pokraji vyznání lásky Cesariovi, patří k tomu nejvzrušivějšímu, co kdy Shakespeare napsal. Na Viole je nejpřekvapivější, že se tak bystrá a nadaná mladá žena zamiluje do někoho tak hulvátského, jako je vévoda Orsino.
Beatrice, Mnoho povyku pro nic
Leonato, oblíbený šlechtic, žije v italském městě Messina. Leonato sdílí svůj dům s půvabnou mladou dcerou Hero, rozkošně vtipnou neteří Beatricí a starším bratrem Antoniem, který je Beatriciným otcem. Přijíždí skupina přátel, mezi nimiž je i vtipálek Benedikt. Dobře se doplňující Benedikt a Beatrice se do sebe zamilují. Milostný vztah mezi nimi je, přísně vzato, vedlejší zápletkou. Ve hře však začne dominovat a Beatrice je v ní nejvýraznější postavou.
Hra byla mnohokrát inscenována jako romantická komedie, ale je mnohem hlubší než epizoda seriálu Přátelé. Zraněná a plivající ostny Beatrice je více než rovnocenným soupeřem pro šupinatého Benedicka. Její výzva ve ztroskotané svatbě ve čtvrtém dějství, aby „zabil Claudia“, miláčka její sestry, definuje hloubku jejího charakteru. Žertuje, nebo to myslí smrtelně vážně? Pravděpodobně trochu z obojího. Nakonec Benedick navzdory svým chybám svou dívku získá.
Falstaff, Jindřich IV. část I a II, Veselé paničky windsorské
Sir John Falstaff je jednou z velkých otcovských postav celého Shakespeara. Příručí a často opilý je starým bezelstným darebákem, který doprovází zhýralého prince Hala od špatně prožitého mládí až po střízlivou dospělost. Následník trůnu tráví většinu času v krčmách v zapadlé části Londýna, kde se potlouká s tuláky a dalšími pochybnými typy.
Harryho nejbližším přítelem z party darebáků je právě Falstaff. Falstaff je ze všech nejpodezřelejší, ale jako divadelní herec je to velikán ve všech smyslech. Se svým mohutným obvodem a gargantuovskými choutkami je zlobivou postavou Olivera Reeda, kterou diváci rádi odsuzují. Věta ve druhé části Jindřicha IV, kdy se novopečený král Jindřich obrátí proti svému nejstaršímu a nejlepšímu příteli – „Neznám tě, starče“ – je jedním z nejmrazivějších momentů v dějinách jeviště.
Uč se, králi Learovi
Hamlet je pro mladého herce zatěžkávací zkouškou, ale Lear je role, na kterou aspiruje každý zralý hlavní muž. Předvádí šílenství, krveprolití a nahotu (skutečnou i domnělou) lidského stavu, hrát Leara je fyzicky impozantní role. Vyžaduje krev a pot od každého herce, který se o ni pokouší (pot beztak, krev je namalovaná).
Ve III. dějství, I. scéně, bouře – „Foukejte větry a rozbijte si tváře“ – vede k jednomu z nejpozoruhodnějších momentů světového divadla, možná vrcholu ve hře bohaté na fascinující scény. V Králi Learovi Shakespeare přináší vizi lidstva, která je tak bezútěšná, že diváci mohou odcházet z divadla s otázkou „jaký to má smysl?“, ale právě nevyhnutelná hloubka zimního příběhu ji činí tak velkou a nadčasovou.
Irish Independent
.