Reklama:
Tříaktová struktura je typická a často používaná šablona pro strukturování vyprávění. Většina mainstreamových filmů uváděných Hollywoodem odpovídá této šabloně, ale lze ji nalézt i v jiných formách vyprávění. Podstata spočívá v tom, že příběh je strukturován tak, že veškerý děj spadá do jednoho ze tří dějství, přičemž pravidelné dějové body (nebo zvraty) slouží k překlenutí jednotlivých dějství a posílají vyprávění jiným směrem, než kterým se předtím ubíralo.
První dějství je příprava. Obecně řečeno trvá první čtvrtinu příběhu (u typického dvouhodinového filmu první půlhodinu) a jsou v něm představeny hlavní postavy a nastolena dramatická premisa (tj. o čem příběh je) a dramatická situace (tj. prostředí a kontext, v němž se příběh odehrává). V určitém okamžiku prvního dějství (obvykle v polovině, ale ne vždy) dojde k Výzvě k dobrodružství (nebo ve všednějším prostředí k Podnětné události), která uvede děj filmu do pohybu. Nezáleží na tom, zda ji hlavní hrdina přijme, nebo ne; události se dají do pohybu a způsobí, že hlavní hrdina bude sledovat cestu příběhu, ať už chce, nebo ne.
Podnět:
Občas se „bod útoku“ zařazuje jako samostatný pojem k podnětné události – bod útoku uvádí děj do pohybu a je často mimo kontrolu hlavního hrdiny; podnětná událost je okamžik, kdy je konflikt vnucen hlavnímu hrdinovi, nutí ho k akci a nastavuje motivaci hlavní postavy.
S prvním dějstvím souvisí obecné scenáristické pravidlo, které říká, že hlavní hrdina, ústřední vedlejší postavy a scénář musí být představeni a jasně ustanoveni během prvních deseti minut filmu, abyste upoutali zájem diváků – pokud to bude trvat déle, riskujete, že je ztratíte. Při psaní románů se obecně dodržuje stejné pravidlo, přičemž prvních deset minut se nahrazuje prvními padesáti stranami.
Druhé dějství, konfrontace, je nejdelší, zpravidla dvakrát delší než zbylá dvě dějství nebo druhá a třetí půlhodina ve dvouhodinovém filmu. V tomto aktu se hlavní hrdina (hrdinové) setkávají se svými Mentory, navazují se milostné vztahy a především se hrdinové setkají s překážkami v podobě lidí, předmětů a prostředí, které se objevují s rostoucí silou a stále častěji, aby hlavního hrdinu zbrzdily. Zejména bude cítit přítomnost Nepřítele, což způsobí první střety mezi Protagonistou a Antagonistou.
Reklama:
V „Polovině“ se bude zdát, že protagonista je blízko dosažení konečného cíle, ale události se spiknou, aby zabránily úspěchu. Očekávejte, že se bude odehrávat „Střední bod“ (The Centerpiece Spectacular). V důsledku toho protagonista dosáhne svého nejnižšího bodu a často se dočasně vzdá v zoufalství. V tragédii se nejtemnější hodina stane jejich nejsvětlejší hodinou a Střední bod se překlopí z téměř vítězství do téměř porážky.
Třetí akt, Rozuzlení, je místem, kde se příběh uzavírá. Hlavní hrdina se vrací do boje (v některých případech kvůli tomu dokonce vstane z mrtvých) a boj se obnoví.
Klimax je místo, kde boj dosahuje vrcholu emocionální a fyzické intenzity. Hlavní hrdina buď zvítězí, nebo – pokud se jedná o tento druh příběhu – opět selže, a to tak bolestivě a úplně, že další pokračování boje znemožní.
Po něm následuje Dénouement, kdy se situace uklidní a obnoví se rovnováha podobná stavu na samém začátku. Po prožití událostí příběhu však postavy, doufejme, vyrostly a vyvinuly se nad rámec toho, čím byly na začátku, a často mají problém znovu se přizpůsobit tomu, jak se věci měly.“
Pokud je tříaktová struktura dobře provedena, je užitečným nástrojem při vytváření zajímavých příběhů, které se logicky vyvíjejí a postupují. Pokud je provedena špatně, máme pocit, že to, co zažíváme, jsme už viděli mnoho, mnoho, mnohokrát předtím.
Mějte na paměti, že tříaktová struktura pochází ze starořeckého dramatu, a to vlastně z Aristotelovy Poetiky, který analyzoval řadu her, které této struktuře odpovídaly, a některé, které jí neodpovídaly, ale přesto je považoval za dobrá díla. Tato struktura ovlivnila spíše evropské než anglické drama. Například William Shakespeare byl proslulý tím, že jeho hry se jí příliš nedržely, byly plné odboček, vedlejších dějů a postav a motivace postav nebyly tak jasně vymezeny. V klasickém Hollywoodu se tento termín objevil ve zvukové éře, kdy došlo k přílivu divadelně vzdělaných talentů jako scénáristů, režisérů a producentů, což také napomohlo tomu, že filmy byly přizpůsobeny rigidnějšímu modelu studiového systému. Filmoví tvůrci ve skutečnosti mezi 60. a 80. lety neustále experimentovali a bouřili se proti této struktuře, jak poznamenal filmový vědec David Bordwell, ale od doby blockbusterového věku Hollywoodu se nová zesílená verze tříaktové struktury stala produkční normou a později se stala široce známou a napodobovanou na internetu.
V případě televize je vzhledem k její seriálové povaze tříaktová struktura modifikována nebo zefektivněna buď pro sezónní díly, nebo v případě epizod pro miniaturní díly, které zmapoval Dan Harmon jako jakýsi miniaturní kruh, kdy epizody začínaly ve stabilním prostředí, koketovaly s nějakou změnou a problémem, než se vrátily ke statu quo.
O tom, jak se tříaktová struktura adaptuje pro malou obrazovku, viz Act Break. Viz také Cesta hrdiny, která se strukturou tří aktů přímo nesouvisí, ale shodou okolností do ní dobře zapadá a stejně tak se hojně využívá při fabulaci příběhů, zejména epického, hrdinského nebo fantasy/sci-fi charakteru. (Pro představu: pojmy Volání k dobrodružství, Odmítnutí volání a Strážci prahu vycházejí z konceptu Cesty hrdiny). Srovnejte/kontrastujte Kishotenketsu – čtyřaktovou strukturu vyskytující se ve východoasijských příbězích, která není zaměřena na hnací konflikt.