Ptejte se většiny hudebníků, jaký žánr hrají, a nejspíš dostanete pichlavou odpověď. Jak mi jednou řekl jeden známý a lehce podnapilý jazzový hudebník: „Kdybyste všichni přestali být posedlí tím, že hraju ‚jazz‘, možná bych teď hrál spíš na festivalových pódiích než v malých klubech.“ Ale zatímco o jazzu se během jeho dlouhé historie vedly klikaté debaty, jiný žánr se v posledních letech stal mnohem spornějším: world music.
Vymysleli ho v roce 1987 v jedné londýnské hospodě dýdžejové, hudební producenti a hudební publicisté jako marketingový termín pro větší zviditelnění nově zpopularizovaných afrických kapel po úspěchu alba Graceland, které rok předtím natočil Paul Simon v Johannesburgu. „Vše bylo zaměřeno na obchody s deskami. To byla jediná věc, na kterou jsme mysleli,“ řekl deníku Guardian v roce 2004 DJ Charlie Gillett, jeden z návštěvníků hospody. Skupina získala 3 500 liber od 11 nezávislých vydavatelství, aby mohla začít prodávat „world music“ v obchodech s deskami. „Byla to ta nejschůdnější věc, jakou si lze představit,“ řekl hudební producent Joe Boyd. „3 500 liber a získáte celý žánr – a celou sekci dnešních obchodů s deskami.“
Zakladatelé tohoto termínu poskytli vágní zdůvodnění pro házení do jednoho pytle všeho, co nebylo považováno za pocházející z evropské nebo americké tradice – „dívali se spíše na to, co umělci dělají, než na to, jak znějí“, jak řekl redaktor časopisu fRoots Ian Anderson. Festival World of Music, Arts and Dance, alias Womad, který byl založen sedm let předtím, než se tento termín prosadil, jej podobně používal jako souhrnné označení pro svůj seznam mezinárodních umělců. „V té době neexistovaly žádné jiné festivaly jako ten náš,“ říká umělecká dramaturgyně Paula Hendersonová. „Nebyli jsme popoví ani rockoví, takže když jsme začínali, rádi jsme ho propagovali jako světový.“
Brzy však termín narazil na odpor. Frontman Talking Heads David Byrne založil vydavatelství Luaka Bop, které vydávalo umělce, jež by bylo možné zařadit do kategorie „world“, včetně Williama Onyeabora a Susany Baca. V roce 1999 napsal do New York Times jízlivý článek nazvaný I Hate World Music (Nenávidím world music), v němž tvrdil, že poslech hudby z jiných kultur, její „vpuštění dovnitř“, umožňuje, aby změnila náš pohled na svět a aby se to, co bylo kdysi exotické, stalo součástí nás samých. World music znamenala pravý opak: oddálení „nás“ od „nich“: „Je to nepříliš jemný způsob, jak znovu potvrdit hegemonii západní popkultury,“ napsal Byrne. „Vytváří ghetto pro většinu světové hudby. Odvážný a drzý tah, bílý muži!“
Současný prezident Luaka Bop Yale Evelev říká: „Vždycky jsme to považovali za vydavatelství popové hudby. Když nám lidé říkali, že jsme label ‚world music‘, chtěli jsme zalézt do díry. Místo toho, aby to znamenalo určitou emocionální upřímnost, je to marketingová rubrika.“ Rubrika, která zřejmě také není příliš úspěšná. Kategorie world music se v celoročních žebříčcích streamů a prodejů umisťuje na spodních příčkách, v roce 2018 se na prodejích alb v USA podílela 0,8 % a na celkových streamech 1,6 %.
Proč tedy tento termín přetrvává? Manažer vydavatelství Strut Records Quinton Scott, které vydává řadu umělců, včetně soulové zpěvačky Patrice Rushen, spirituálně-jazzové ikony Sun Ra a Sauna Kutiho, syna průkopníka afrobeatu Fely, říká: „Jako vydavatelé musíme kupující co nejrychleji navést na správné místo, kde hudbu najdou, zejména na chaotickém digitálním trhu. Z tohoto důvodu obecný termín nebo žánr stále funguje jako orientační bod pro kupující hudby.“
Přesto připouští, že jako obecný termín „působí zastarale“. „Hudebníci v posledních letech mnohem více úspěšně kříží styly, aby to ještě více zkomplikovali, takže by se to mohlo změnit na něco, co zní současněji. Ale myslím, že nikdy nemůže existovat univerzální výraz, který by se vyhnul přílišnému zobecnění.“ Jak říká Henderson z Womadu:
Jiní šéfové branže jsou méně jednoznační: „Pokud to spotřebitel chce klasifikovat jako world music, pokud si koupí lístek nebo hudbu, tak mi to nevadí.“
Další šéfové branže jsou méně jednoznační. „Je to protiklad umění,“ říká Pete Buckenham, zakladatel nezávislého labelu On the Corner. „V nejlepším případě je to špatná kultura, vytáčená a bezpečná pro generického, většinou západního konzumenta podle představ marketingového oddělení. V horším případě je to vyloženě rasistický termín.“ Podle Buckenhama je třeba „world“ zrušit a průmysl by měl jít příkladem. „Když je ten termín tak vadný a ideologicky problematický, neexistuje žádná alternativa.“
Muzikanti, kteří se ocitli v koši na světové desky, se většinou shodují. Indický jazzový bubeník a producent Sarathy Korwar považuje tento termín za líný. „Jen pomáhá posilovat narativ, že hudba jiných lidí je méně vyspělá a důležitá než vaše vlastní a nezaslouží si diferencovanější přístup,“ říká. Mnohamilionové prodeje senegalského hudebníka Youssou N’Doura se domnívají, že toto označení „splnilo svůj účel“ a lze ho nyní použít pouze pro spolupráce, které se rozprostírají napříč celým světem a geograficky pojímají svět prostřednictvím směsice kulturních tradic.
Pro hudebníka z ostrova Réunion Jérémyho Labelleho bylo původní označení jeho amorfní elektronické hudby jako world lákavé a umožnilo mu rozšířit svou působnost na síť festivalů a akcí world music. „Ale rychle jsem pochopil, že tato nálepka je velmi nebezpečná, zejména pro hudbu, jako je ta moje, která se snaží vytvářet mosty mezi estetikami,“ říká. Konžská funková skupina Bantou Mentale se setkala s podobnými problémy. Jejich řešení? Zrušit všechny obecné deskriptory, protože „kategorizace se rovná diskriminaci“.
Je to otázka etnické příslušnosti stejně jako otázka vnímané autenticity a kategorie. Londýnské trio Vula Viel se ve své tvorbě soustředí na západoafrický xylofon, gyil, který se kapelnice Bex Burch naučila, když strávila tři roky u Dagaabů v Ghaně. Burch pochází z Yorkshiru a ostatní členové Vula Viel jsou běloši. „Lidé z hudebního průmyslu mi říkali, že moje kapela nezapadá do žánru world music, protože nejsem Afričanka,“ říká a nastoluje otázku kulturního přivlastňování. „Smutnou skutečností je, že hudebníkům z afrických zemí jsou stále odmítána víza a mají mnohem menší přístup do hudebního průmyslu. A tak se bílý ‚spasitel‘ snaží dostat černé nebo hnědé hudebníky z vesnice do studia nebo na festivalové pódium a vydělává na nich. To, že mi říkají, že potřebuji černého člena své kapely, abych se kvalifikoval, je další příklad tokenismu a nehorázné exotizace černé pleti.“
V roce 2018 se Womad setkal se zamítnutím víz pro své aktéry, přičemž nejméně tři z nich museli zrušit svá vystoupení, přesto Henderson nesouhlasí s označením „bílý spasitel“. „Víza jsou tak drahá a ministerstvo vnitra může být tak prohibitivní, když sem chce přivézt umělce z jiných zemí,“ říká. „Často se nám podaří zmírnit zamítnutí pouze s pomocí západních organizátorů festivalů – jinak účinkující zaplatí 6 000 liber za vízum, je mu zamítnuto a tyto peníze ani potenciální nové publikum už nikdy neuvidí. Vždy dbáme na to, aby naši umělci dostali spravedlivě zaplaceno a nebyli zneužíváni.“
Moje první zkušenost s „world music“ proběhla bez povšimnutí. Byly to bollywoodské písničky, které hrálo naše kuchyňské rádio a které nábožně poslouchala moje babička. Byla to zbožná hudba, kterou jsem slýchával v chrámu, a možná i reggae desky, které mi pouštěla maminka. Pro mě to byla prostě hudba – zařaditelná mezi ostatní formativní nahrávky a interprety mého dětství:
Když Guardian začal psát o světové hudbě, byl to odraz hudebního průmyslu, který se vyrovnával s novým, globalizovaným prostředím, jež se neomezovalo jen na zákoutí obchodů s deskami. Nyní, kdy máme internet na dosah ruky a streamovací služby nám poskytují nekonečné hodiny hudebního objevování, se svět dostal daleko za hranice významu „world music“. Deník Guardian proto přestal tuto značku u svých článků používat: bude se používat pouze příslušná žánrová značka, jako je pop a rock, taneční hudba a metal. Buďte si jisti, že jsme více než kdy jindy odhodláni vyprávět příběhy hudby celého světa, ať už jde o disco divy z Indie, techno z Ugandy, znovuobjevení klasických korejských nástrojů nebo politický turecký psych-rock.
Naše rubrika světové album měsíce byla mezitím přejmenována na globální album měsíce, což není odpovědí na oprávněné stížnosti umělců a zakladatelů nahrávacích společností, kteří byli sužováni všezahrnujícími termíny. Ve slavné tyranii nekonečného hudebního výběru poháněného internetem však marginalizovaná hudba na Západě stále potřebuje obhajobu a označení. Termín „world music“ se stal toxickým, a tak je pro tento měsíční přehled zahrnující celou planetu zapotřebí nové slovo, jakkoli reduktivní. Jak říká Vula Viel’s Birch: „Je ‚world‘ užitečné? Hudebně ne, ale jako žánr pro obhajobu a kurátorství tohoto fantastického světa hudby určitě.“
Pro svůj poslední ročník se Womad od tohoto termínu také odklání a nazývá se jednoduše „světovým festivalem“. „Chápeme, že ‚world music‘ je pro mnoho umělců ghetto,“ říká ředitel festivalu Chris Smith. „Respektujeme tento termín, protože je to naše dědictví, ale musíme ho vyvíjet, protože hudba se vyvíjí. Jediné, na čem záleží, je prosazovat novou hudbu, aby ji lidé mohli slyšet a užívat si ji. Nechceme, aby byli tito umělci žánrově omezováni, chceme je vidět na Glastonbury i mimo něj. Jsme mezinárodní, světoví, ať už tomu říkáte jakkoli – je to prostě hudba.“
– Festival Womad se koná 25.-28. července v Charlton Parku ve Wiltshire.
{{nahoře vlevo}}
{{dole vlevo}}
{{nahoře vpravo}}
{{dole vpravo}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Sdílet na Facebooku
- Sdílet na Twitteru
- Sdílet e-mailem
- Sdílet na LinkedIn
- Sdílet na Pinterestu
- Sdílet na WhatsApp
- Sdílet na Messenger
.