Barokin ja rokokoon taidesuuntaukset saivat alkunsa Euroopassa, ja niillä on huomattavia yhtäläisyyksiä. Molemmat tunnetaan taidokkaasta koristelusta ja yksityiskohtien huomioimisesta. Ne huokuvat tuhlailevaa dekadenssia, joka luo näkemyksen kauneudesta ja toiseudesta.

Barokkiliike sai alkunsa Roomassa 1600-luvun alussa ja levisi koko Eurooppaan 1600- ja 1700-luvuilla. Rokokoo-taide hallitsi ranskalaista taidetta pääasiassa 1700-luvun alkupuolella.

Kadotun lankeemus, Peter Paul Rubens, noin 1620, öljy kankaalle, Alte Pinakothek -museo, München

Barokki-tyyli

Tyylit saattavat tuntua miltei toisistaan erottamattomilta, mutta niillä on kuitenkin toisistaan erottuvia eroja. Rokokoo, joka liittyy ranskankielisiin sanoihin Rocaille (simpukka) ja Coque (simpukka), on itse asiassa poikkeama aiemmasta barokkityylistä. Barokki tulee portugalinkielisestä sanasta barroco, joka tarkoittaa virheellistä helmeä.

Salainen viesti, François Boucher, 1767, öljy kankaalle, Herzog Anton Ulrich -museo

Artikkeli jatkuu alla olevan mainoksen alla

Vaikka ne liittyvät toisiinsa merimaailman sanojen alkuperän ja yleisen tyylinsä kautta, niiden eroavaisuudet ovat huomattavia ja tärkeitä. Siinä missä barokkityyli huokuu maskuliinista energiaa ja läsnäoloa, rokokoo-taiteessa on hillitympi, hyvin kaunis, naisellinen aura.

SUOSITETTU ARTIKKELI: 8 kiehtovaa faktaa Caravaggiosta

Barokki- ja rokokoo-liikkeiden alkuperä

Katolinen kirkko tilasi barokkityylistä taidetta säilyttääkseen kannattajansa protestanttisen uskonpuhdistuksen aikana. Barokkitaide oli jyrkkä vastakohta ankaralle, karulle ja tylsälle protestanttiselle uskonnolle. Katoliset johtajat toivoivat, että tämän uuden taidetyylin dramaattisuus herättäisi kunnioitusta ja tunteita, jolloin katolilaisuus olisi parempi vaihtoehto. Tätä ajatellen barokkitaide oli katolisen kirkon propagandaväline.

Muotokuvan esittäminen Marie d’Medicistä, Peter Paul Rubens, 1622-1625, öljy kankaalle, Louvre

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Ranskassa barokkityyli toteutuu täydellisimmin Peter Paul Rubensin Marie d’Medicin muotokuvasyklissä. Tämä 24 maalauksen sarja löytyy Luxemburgin palatsista. Sen dramaattiset ja taidokkaat taulut havainnollistavat Ludvig XIV:n valtakauteen liittyvää mahtipontisuutta.

Louis XV:n noustua valtaistuimelle Ranskan aristokratia siirtyi pois näistä julkisista vallanosoituksista ja keskittyi yksityisyyteen. Ludvig XV jopa muokkasi Versailles’ta eristäytyneemmäksi yksityiskodiksi.

Salon de la Princesse Sisustus, Hotel de Soubise, Pariisi

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Tänä aikana asuintilat määriteltiin tarkemmin. Enää ei hyödynnetty yhtä huonetta syömiseen, nukkumiseen ja viihdyttämiseen. Yläkerran huoneista tuli yksityisiä lepopaikkoja ja alakerran tilat nimettiin vieraita varten. Kasvava aatelisluokka piti näissä tiloissa salonkeja, joissa vieraat seurustelivat ja keskustelivat älyllisistä aiheista.

Tämän laajenevan ihmisryhmän ja julkisten ja yksityisten tilojen välisten uusien merkintöjen myötä tarvittiin uudenlaista sisustusta. Esiin tuli rokokoo-taide, naisellisempi, yksityisempi ja hienovaraisempi versio edellisen valtakauden dramaattisesta barokkitaiteesta. Tämä muutos julkisesta yksityiseen keskittymiseen oli edellytys rokokoo-taiteen kukoistukselle 1700-luvun alkupuolella.

Rokokoo- ja barokkitaiteen tyylilliset erot

Pyhän Teresan ekstaasi, Bernini, 1647-1652, veistos, Maria Della Vittorian kirkko, Rooma

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Barokkitaide tunnetaan intensiivisyydestään. Se on räjähdysherkkää ja kuvaa dramaattista liikettä, pyörivää visuaalisuutta ja jännitteitä, jotka vetävät mukaansa sommitelmia. Alussaan barokki poikkesi jyrkästi aiempien renessanssi- ja maneerismin liikkeiden seesteisistä, klassisista sävellyksistä.

Barokin aikakaudella maalaukset ja arkkitehtuurityylit olivat vääntyneitä ja illusionistisia. Taiteilijat leikittelivät trompe l’oeililla ja taide astui katsojan tilaan. Barokkimaalaukset ovat kuuluisia chiaroscuron käytöstä, jolle on ominaista voimakas kontrasti valon ja pimeyden välillä siten, että valo tulee tietystä pisteestä.

SUHTEELLINEN ARTIKKELI: Loyolan Pyhän Ignatius Loyolan kirkko Roomassa

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Barokki-maalausten sisustus on erittäin koristeellinen ja niissä käytetään runsaasti pronssia, kultaa ja marmoria. Arkkitehtuuri on monumentaalista ja kaikki osoittaa keskusakselille. Kirkon alttari on yleensä barokkiarkkitehtuurin keskipiste. Koko kirkko on luotu alttarin ympärille tavalla, joka kiinnittää kunnioitusta herättävän huomion tähän keskipisteeseen. Tällä videolla pääsee näkemään barokkityylisen kirkon sisältä Italiassa.

Kun barokki alkoi hiljalleen päättyä, rokokookausi aloitti pehmeän, yksityisen, naisellisuuden aikakauden, joka oli vastapainona edellisen aikakauden voimakkaalle maskuliinisuudelle.

Saksalainen rokokoo-sisustus

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Rokokoo-taidetta löytyy usein yksityisistä sisätiloista, ennen kaikkea salonkien sisustuksesta. Kuten barokkitaide, myös rokokootyyli on ornamentaalista ja hyvin koristeellista, mutta paljon kapeammassa mittakaavassa. Se ei myöskään noudata barokin sisustuksen ja arkkitehtuurin usein jäykkää symmetriaa, vaan antaa sille rennomman ja luonnollisemman tunnelman. Rokokoo-koristeisiin käytetään usein simpukankuoria ja kullattua metallia kierrettyjen köynnösten muodossa.

The Swing, Jean-Honoré Fragonard, noin 1767, öljy kankaalle, Wallace Collection, Lontoo

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Rokokokomaalarit valitsivat pastellivärit tummien chiaroscurojen sijaan antaen valon huuhtoutua koko kohtaukseen. Nämä teokset ovat esteettisesti erittäin kauniita ja eteerisiä. Kohteiden kasvot kauniita, herkät piirteet ja heidän vartalonsa koristavat kauniit virtaavat mekot ja reippaat puvut. Näissä kohtauksissa voi puhtaasti nauttia leikkisästä ja romanttisesta visuaalisesta ilmeestä vaivattomasti.

Barokoo- ja rokokoo-taiteen teemat

Rokokoo- ja barokoo-taiteen aiheet ja teemat ovat melkeinpä napakoita vastakohtia. Barokin taide kuvaa yleensä uskonnollisia aiheita, kun taas rokokookausi on syvästi juurtunut maalliseen kulttuuriin.

Kristuksen hautaaminen, Caravaggio, 1603-04, öljy kankaalle, Vatikaanin kaupunki

Artikkeli jatkuu mainoksen alla

Barokin taide on aiheiltaan pääosin kristillistä. Maalaukset ja veistokset kuvaavat Raamatun hahmoja ja tarinoita voimakkaalla tarkkuudella. Julkiset rakennukset, kuten kirkot ja muut uskonnolliset pyhäköt, hyödynsivät tätä tyyliä tuodakseen rakenteisiin ihmeellisyyden tunnetta ja houkutellakseen seuraajia.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, pronssi, Pyhän Pietarin basilika, Vatikaani

Toisaalta rokokoo-taide painottuu sekulaareihin aiheisiin ja leppoisaan aikaan. Maalaukset kuvaavat rakkaustarinoita, seksuaalisesti latautuneita eskapadeja ja klassista mytologiaa. Ne sijoittuvat usein rehevään maisemaan, kun kauniisti pukeutuneet (tai riisutut) juhlijat galvavat läpi sommitelman. Näihin juhlamaisemiin viitataan usein nimellä Fête Galantes, ja ne olivat hyvin yleisiä aiheita rokokoo-taiteessa.

Embarkation for Cythera, Antoine Watteau, 1717

Rokokoo-sisustusta ja -arkkitehtuuria käytettiin myös ei-uskonnollisiin tarkoituksiin. Koristelu löytyy yleensä yksityisasunnoista ja sen arkkitehtuuri liitetään usein maallisempiin rakennuksiin.

Kaisersaal of Wurzburg Residence, Balthasar Neumann, 1749-51

Kummallakin barokki- ja rokokoo-taiteella on tyylillisiä yhtäläisyyksiä. Ne tunnistaa runsaasta koristelusta ja esteettisesti miellyttävästä visuaalisesta ilmeestä. Tästä huolimatta kummankin tyylin luomassa sävyssä on huomattava ero. Rokokossa on yksityisempi, pehmeämpi ja miellyttävämpi tunnelma, kun taas barokkitaide on dramaattista ja voimakasta.

Kumpikaan tyyli ei ole objektiivisesti katsoen toista parempi, mutta niiden erot tekevät niistä ainutlaatuisen kiinnostavia omissa yhteyksissään.

Artikkeli jatkuu mainoksen alapuolella

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.