Free Press

F-äänensävyinen huuliharppu.

Huuliharppu on vapaakielinen puhallinsoitin, jonka juuret saattavat ulottua jopa viisituhatta vuotta taaksepäin. Soittimella soitetaan puhaltamalla ilmaa kielikammioiksi kutsuttujen yksittäisten reikien läpi tai hengittämällä ilmaa sisään, jolloin syntyy vuorottelevia ja harmonisoivia ääniä. Jokaisessa kammiossa on useita, vaihtelevasti viritettyjä messinki- tai pronssikieliä, jotka on kiinnitetty toisesta päästä ja irrotettu toisesta päästä, jolloin irrotettu pää värähtelee ja tuottaa ääntä.

Harmonikan ensimmäinen laajamittainen menestys tuli saksalaiselta kellosepältä Mathias Hohnerilta, joka aloitti 1800-luvun puolivälissä valmistamalla 700 soitinta ensimmäisenä vuotenaan. Vuosikymmenen kuluessa hän myi miljoonia kappaleita vuodessa eri puolilla maailmaa, mutta erityisesti Amerikassa, jossa soitin löysi erityisen paikan afroamerikkalaisen blues-perinteen syrjäyttämänä.

Hongeria käytetään bluesissa ja amerikkalaisessa kansanmusiikissa, jazzissa, klassisessa musiikissa, kantrimusiikissa, rock’n’rollissa ja popmusiikissa. Yhä useammin huuliharppu löytää paikkansa myös elektronisesti tuotetussa musiikissa, kuten tanssimusiikissa ja hiphopissa sekä funkissa ja acid jazzissa. Harmonikka on juurtunut osaksi maailman kulttuuria, ja se on edelleen suosittu jopa Kiinan ja Japanin kaltaisissa paikoissa vuosisatoja sen Eurooppaan tulon jälkeen.

osat

Useimmat huuliharput koostuvat yleensä samoista perusosista: Kampa, kielilevyt ja kansilevyt.

Kampa

Näkymä osasta huuliharpun kampaa.

Kampa on nimitys soittimen päärungolle, joka sisältää kieliä peittävät ilmakammiot. Termi ”kampa” keksittiin, koska yksinkertaiset huuliharput ja hiuskampa muistuttavat toisiaan. Harmonikkakammat on perinteisesti valmistettu puusta, mutta nykyään ne on yleensä valmistettu muovista tai metallista. Jotkut nykyaikaiset ja kokeelliset kampamallit ohjaavat ilmaa monimutkaisilla, aiemmin mahdottomilla tavoilla.

Kampan rakentamiseen käytetyllä materiaalilla uskottiin historiallisesti olevan vaikutusta soittimen sointiin. Vaikka tämä pitääkin hyvin vähäisessä määrin paikkansa, kammen materiaalilla on paljon suurempi merkitys soittimen kestävyyden kannalta. Erityisesti puinen kampa voi imeä kosteutta soittajan hengityksestä ja kosketuksesta kieleen. Tämä aiheuttaa sen, että kampa laajenee hieman, mikä tekee soittimesta epämiellyttävän soittaa.

Vielä vakavampi ongelma puukampojen kanssa, erityisesti kromaattisissa huuliharpunsoittimissa (joissa kammioiden väliset välit ovat ohuet), on se, että kammat kutistuvat ajan myötä. Kampojen kutistuminen voi johtaa siihen, että kampoihin syntyy halkeamia, jotka johtuvat siitä, että kammat pysyvät liikkumattomina naulojen avulla, mikä johtaa invalidisoivaan vuotoon. Vakavasti otettavat pelaajat panostavat paljon puukampojen kunnostamiseen ja vuotojen tiivistämiseen. Joillakin soittajilla oli tapana liottaa puukammattuja huuliharppusoittimia vedessä, jotta ne paisuisivat hieman, minkä tarkoituksena oli tehdä kampan, kielilevyjen ja kansien välisestä tiivisteestä ilmatiiviimpi. Parannukset puun käsittelyssä ennen valmistusta ovat tehneet nykyaikaisista puukammatuista huuliharpuista vähemmän alttiita turpoamiselle ja supistumiselle.

Kielilevy

Yksi sarjatuotettujen huuliharppujen kielilevyistä. Huomaa vuorottelevat sisä- ja ulkokielet sekä korkeampien (lyhyempien) ja matalampien (pidempien) kielten pituusero.

Reed-plate on termi, joka tarkoittaa useiden kielten ryhmittymää samassa kotelossa. Kielet on yleensä valmistettu messingistä, mutta toisinaan käytetään myös terästä, alumiinia ja muovia. Yksittäiset kielet on yleensä niitattu kiinni kielilevyyn, mutta ne voidaan myös hitsata tai ruuvata paikalleen. Kielilevyn sisäpuolella (kammion ilmakammiossa) olevat kielet tuottavat äänen, kun puhalletaan huuliharpun ilmareikiin, kun taas levyn ulkopuolella olevat kielet soivat, kun ilmaa vedetään ulos rei’istä.

Useimmissa nykyaikaisissa huuliharpunsoittimissa kielilevyt on rakennettu siten, että kielilevyt on ruuvaamalla tai pulttaamalla kiinnitetty kammioon tai toisiinsa. Muutamat merkit käyttävät edelleen perinteistä menetelmää, jossa kielilevyt naulataan kampaan. Joissakin kokeellisissa ja harvinaisissa huuliharppusoittimissa kielilevyt on myös pidetty paikoillaan jännittämällä, kuten toisen maailmansodan aikaisissa All-American-malleissa. Jos kielilevyt on kiinnitetty kammiin ruuveilla, kielilevyt voidaan vaihtaa yksitellen. Tämä on hyödyllistä, koska kielet menevät aikanaan pois vireestä normaalin käytön myötä, ja tietyt asteikon nuotit voivat vioittua nopeammin kuin toiset.

Merkittävä poikkeus perinteiseen kielilevyrakenteeseen ovat Finn Magnuksen 1950-luvulla suunnittelemat täysmuoviharmonikat, joissa kieli ja kielilevy valettiin yhdestä muovikappaleesta. Magnusin mallissa kielet, kielilevyt ja kampa oli tehty muovista ja joko valettu tai pysyvästi liimattu yhteen.

Kansilevyt

Kansilevyt peittävät kielilevyt ja ne on yleensä tehty metallista, vaikka myös puuta ja muovia on käytetty. Niiden valinta on henkilökohtainen – koska tämä kappale vastaa äänen projisoinnista ja määrittää siten huuliharpun soinnillisuuden. Kansilevyjä on kahdenlaisia: Perinteisiä avoimia malleja, jotka on valmistettu stanssatusta metallista tai muovista ja joita vain pidetään kädessä, ja suljettuja malleja (kuten Hohner Meisterklasse ja Super 64, Suzuki Promaster ja SCX), jotka tarjoavat kovemman äänenlaadun. Näistä kahdesta perustyypistä on luotu muutamia nykyaikaisia malleja, kuten Hohner CBH-2016 kromaattinen ja Suzuki Overdrive diatoninen, joissa on monimutkaiset kannet, jotka mahdollistavat erityistoiminnot, joita perinteisessä mallissa ei yleensä ole. Ei ollut epätavallista 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa nähdä huuliharppuja, joiden kansissa oli erikoisominaisuuksia, kuten kelloja, joita voitiin soittaa painamalla nappia.

Tuuliventtiilit

Tuuliventtiilit ovat yksisuuntaisia venttiileitä, jotka on valmistettu ohuista muovista, neulospaperista, nahasta tai teflonista valmistetuista suikaleista, jotka on liimattu kielilevyn päälle. Niitä on tyypillisesti kromaattisissa harmonikoissa, sointuharmonikoissa ja monissa oktaaviviritteisissä harmonikoissa. Tuulensuojaa käytetään silloin, kun kaksi kielikielistä jakaa kennon ja vuoto soittamattoman kielikielen kautta olisi merkittävä. Esimerkiksi kun soitetaan vetonuotti, puhalluskielialueen venttiili imetään kiinni, jolloin ilma ei pääse vuotamaan toimimattoman puhalluskielialueen läpi. Poikkeuksena tästä on viimeaikainen Hohner XB-40, jossa venttiilejä ei ole sijoitettu eristämään yksittäisiä kieliä vaan kokonaisia kammioita, jolloin ne eivät ole aktiivisia.

Suukappale

Suukappale sijoitetaan soittimen ilmakammioiden ja soittajan suun väliin. Se voi olla kiinteä osa kampaa (diatoniset harmonikat, Hohner Chrometta), osa kantta (kuten Hohnerin CX-12:ssa) tai se voi olla kokonaan erillinen yksikkö, joka on kiinnitetty ruuveilla, mikä on tyypillistä kromatikoille. Monissa huuliharpun soittimissa suukappale on pelkästään ergonominen apuväline, jonka tarkoituksena on tehdä soittamisesta miellyttävämpää. Perinteisessä liukupohjaisessa kromaattisessa huuliharppusoittimessa se on kuitenkin välttämätön soittimen toiminnan kannalta, koska se tarjoaa uran liukusoittimelle.

Lisävarusteet

Vahvistuslaitteet

Mies käyttää mikrofonia muuttaakseen huuliharpun ääntä.

Vahvistuslaitteet eivät kuulu itse huuliharppuun, mutta 1950-luvulta lähtien monet blues-harmonikan soittajat ovat vahvistaneet soittoaan mikrofoneilla ja putkivahvistimilla. Yksi tämän lähestymistavan varhaisista innovaattoreista oli Marion ”Little Walter” Jacobs, joka soitti huuliharppua lähellä ”Bullet”-mikrofonia, jota markkinoitiin radiotaksien lähetteiden käyttöön. Tämä antoi hänen huuliharppunsa soinnille ”iskevän”, keskialueen äänen, joka kuului sähkökitaran yläpuolella. Myös putkivahvistimet tuottavat luonnollista säröä, kun niitä soitetaan suuremmilla äänenvoimakkuuksilla, mikä lisää soundin täyteläisyyttä ja täyteläisyyttä. Little Walter myös kuppasi kätensä soittimen ympärille ja kiristi ilmaa harpun (toinen harmonikasta käytetty termi) ympärille, mikä antoi soittimelle voimakkaan, vääristyneen äänen, joka muistutti hieman saksofonia. Little Walter oppi suurimman osan sähköistetystä huuliharpunsoitostaan Big Walter (”Shakey”) Hortonilta.

Teline tai pidike

Harmonikan soittajat, jotka soittavat soitinta esiintyessään käsillään toisella soittimella (kuten kitaralla), käyttävät usein lisävarustetta, jota kutsutaan nimellä ”kaulan teline” tai pidike, jotta he voivat sijoittaa soittimen suunsa eteen. Harmonikkateline kiinnittää harmonikan kahden metallikannattimen väliin, jotka on kiinnitetty kaarevaan metallisilmukkaan, joka lepää kaulan molemmin puolin olevilla olkapäillä. Kansanmuusikot ja ”yhden miehen bändit” käyttävät usein näitä telineitä.

Historia

Sheng, kiinalainen puhallinsoitin, jossa on samansuuntainen ryhmä kielekkeellisiä piippuja ja jota pidetään huuliharpun edeltäjänä.

Joidenkin mielestä huuliharppu juontaa juurensa shengistä, muinaiskiinalaisista juurista peräisin olevasta suuhun puhallettavasta vapaasta kielisoittimesta, jossa on pystysuuntaiset piiput, ja työntää sen historian aina vuoteen 3000 eaa. asti.Ensimmäinen dokumentoitu kertomus huuliharpusta on kuitenkin vuodelta 1821, jolloin urkurinrakentaja Johann Buschmannin poika Christian Friederich Buschmann rekisteröi ensimmäisen eurooppalaisen patentin vapaasti puhaltavalle suupuhaltimelle, jota hän kutsui nimellä ”Aura”. Hieman myöhemmin, 1800-luvun puolivälissä, saksalainen kelloseppä Mathias Hohner kehitti ensimmäisen todellisen, tunnistettavan harmonikan. Näitä huuliharppuja vietiin Hohnerin serkuille Amerikkaan, jotka sitten myivät niitä aloitteleville muusikoille. Vuoteen 1867 mennessä Hohner valmisti vuosittain 22 000 huuliharppua. 1800-luvun loppupuolella huuliharppujen tuotanto oli erittäin menestyksekästä ja suurta liiketoimintaa, sillä huuliharput olivat siirtyneet käsityöstä massatuotantoon, ja niiden helppo kuljetettavuus teki niistä varsin suosittuja.

1800-luvun lopulla amerikkalainen siirtolainen nimeltä Richter kehitti ensimmäisen diatonisen huuliharpun, johon usein viitataan nimellä ”bluesharppu” – huuliharppu, joka oli rakennettu soitettavaksi tietyssä äänensävytavassa, ja jonka mukaan kaikki myöhemmätkin diatoniset huuliharput ovat olleet mallina. 1920-luvulle tultaessa diatoninen huuliharppu oli pitkälti saavuttanut nykyaikaisen muotonsa. Muut tyypit seurasivat pian sen jälkeen, mukaan lukien erilaiset tremolo- ja oktaaviharmonikat. Uusia malleja kehitettiin vielä 1900-luvulla, mukaan lukien kromaattinen huuliharppu, jota Hohner valmisti ensimmäisen kerran vuonna 1924, bassoharmonikka ja sointuharmonikka.

Harmonikka oli menestys melkeinpä heti valmistuksen alkuvaiheessa, ja vaikka laadukkaiden huuliharppujen valmistus on levinnyt Saksasta muihinkin maihin, keskeisten saksalaisten huuliharppuvalmistajayritysten tuotantomäärät ovat edelleen erittäin suuret. Merkittävimpiä huuliharppujen valmistajia ovat nykyään Saksa (Seydel, Hohner – aikoinaan maailman hallitseva valmistaja, joka valmisti yksinään noin 20 miljoonaa huuliharppua vuonna 1920, jolloin Saksassa valmistettiin yhteensä yli 50 miljoonaa huuliharppua), Japani (Suzuki, Tombo, Yamaha), Kiina (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) ja Brasilia (Hering). Viime aikoina korkealaatuisten soittimien markkinat ovat kasvaneet vastauksena yhä vaativampiin soittotekniikoihin, mikä on johtanut käsityönä valmistettujen huuliharppujen uuteen nousuun niille, jotka haluavat parasta ilman massatuotannolle ominaisia kompromisseja.

Huuliharpusta on tullut arvostettu osa melkein jokaista musiikin lajia klassisesta rockista tanssimusiikkiin.

Bluesin

Huuliharppukonsertti on kenties useammin kuin yksikään muu soitin on synonyymi bluesille. Kansanmusiikkityyppi, joka oli vallalla afroamerikkalaisten entisten orjien keskuudessa ennen kuin se löysi kannattajakuntansa valkoisessa Väli-Amerikassa, blues keskittyi niin sanottujen ”sinisten nuottien” ympärille (nuotti, joka lauletaan tai soitetaan hieman matalammalla sävelkorkeudella kuin duuriasteikko ilmaisutarkoituksessa).

Kaulahyllyllä soitettu huuliharppu, jonka avulla muusikko voi soittaa kitaraa samaan aikaan.

1920-luvulta alkaen huuliharppu löysi tiensä pohjoiseen, kun eteläisistä osavaltioista muutti työläisiä erityisesti Chicagoon, mutta myös Detroitiin, St. Louisiin ja New Yorkiin, ja toi mukanaan blues-perinteet.

Afrikkalais-amerikkalaisten soittamassa musiikissa alettiin enenevässä määrin käyttää sähköistä vahvistusta kitaralle, bluesharpulle, kontrabassolle ja laululle. Rice Miller, joka tunnetaan paremmin nimellä Sonny Boy Williamson II, oli yksi tämän aikakauden tärkeimmistä harmonisoijista. Hän käytti täydellistä bluesbändiä, ja hänestä tuli yksi etelän suosituimmista esiintyjistä päivittäisten King Biscuit Hour -lähetystensä ansiosta, jotka tulivat suorana lähetyksenä Helenasta, Arkansasista. Hän auttoi myös tekemään suosituksi cross-harp-tekniikan, mikä avasi huuliharpun soittomahdollisuudet uusiin ulottuvuuksiin. Tästä tekniikasta on nykyään tullut yksi tärkeimmistä blues-harmonikkatekniikoista.

Mutta Williamson ei ollut aikansa ainoa uudistaja. Nuori harmonikkasoittaja nimeltä Marion ”Little Walter” Jacobs mullistaisi soittimen täysin. Hänellä oli idea soittaa huuliharppua mikrofonin lähellä (tyypillisesti ”Bullet”-mikrofoni, jota markkinoitiin radiotaksien päivystäjien käyttöön ja joka antoi sille ”iskevän” keskialueäänen, joka kuului radion staattisen häiriön yläpuolella, tai sähkökitaran). Hän myös kuppasi kätensä soittimen ympärille, kiristäen ilmaa harpun ympärillä, mikä antoi sille voimakkaan, vääristyneen äänen, joka muistutti hieman saksofonia. Tämä tekniikka yhdistettynä suureen virtuositeettiin soittimella teki hänestä kiistatta kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimman harmonikkataiteilijan.

Little Walterin ainoa kilpailija oli ehkä Big Walter Horton. Big Walter luotti vähemmän vahvistuksen mahdollisuuksiin (vaikka hän käyttikin niitä hyväkseen) kuin pelkkään taitoon, ja hän oli monien chicagolaisten bändijohtajien, kuten Willie Dixonin, suosima harmonisoija. Hän koristi monia Dixonin levypuolia 50-luvun puolivälissä erittäin värikkäillä sooloillaan, joissa hän käytti soittimensa koko rekisteriä sekä joitakin kromaattisia huuliharppuja. Tärkeä syy siihen, että hänet tunnetaan vähemmän kuin Little Walter, on hänen hiljainen persoonallisuutensa, epäjohdonmukaisuutensa ja kyvyttömyytensä pitää yhtyettä johtajana.

Muusikon salkku täynnä harmonikoita eri äänensävyissä, mukana luodinkestävä mikrofoni.

Muitakin loistavia harmonikansoittajia on ollut Chicagon viisikymmentäluvun blues-levyjä koristamassa. Howlin’ Wolf on usein sivuutettu huuliharpunsoittajana, mutta hänen varhaiset levytyksensä osoittavat suurta taitoa erityisesti voimakkaiden riffien puhaltamisessa soittimella. Sonny Boy Williamson II käytti käsiefektien mahdollisuuksia antaakseen harppusoittoonsa hyvin puhuttelevan tunnelman. Useista hänen sävellyksistään on myös tullut standardeja bluesmaailmassa. Williamsonilla oli voimakas soundi, ja hän laajensi 1960-luvulla vaikutustaan nuoriin brittiläisiin blues-rokkareihin levyttämällä Eric Claptonin ja The Yardbirds -yhtyeen kanssa ja esiintymällä Britannian televisiossa suorissa lähetyksissä. Stevie Wonder opetti itselleen huuliharpun 5-vuotiaana ja soittaa sitä monilla levytyksillään. Jimmy Reed soitti huuliharppua useimmilla ikonisilla blues-shuffle-levytyksillään.

1960- ja 1970-luvuilla huuliharppu jäi vähemmälle huomiolle, kun yliohjautuvasta sähköisestä lead-kitarasta tuli bluesrockin soolojen hallitseva instrumentti. Se löysi kuitenkin edelleen käyttöä sellaisten artistien käsissä kuin Paul Butterfield, James Cotton ja kenties merkittävimpänä Bob Dylan, joka tunnettiin siitä, että hän sijoitti huuliharppunsa kannattimeen niin, että hän pystyi samanaikaisesti puhaltamaan huuliharppua ja soittamaan kitaraansa.

Viime aikoina uudemmat huuliharpunsoittajat ovat vaikuttaneet merkittävästi huuliharpun soundiin. Voimakkaasti sähkökitarasoundista vaikutteita saanut John Popper Blues Traveler -yhtyeestä soittaa nopeita soololinjoja, usein kitaraefektejä käyttäen. Rage Against the Machinen Tom Morello soittaa huuliharppua sähkökitaralla elektronisen pedaalin kautta. Pääosin intiaaneista koostuva southern rock -yhtye Blackfoot käytti huuliharppua kappaleessa ”Train Train Train” simuloidakseen junan pilliä ja rataa.

Muut tyylit ja alueet

Eurooppalainen huuliharpunsoittaja Philip Achille, joka esittää irlantilaista, klassista, jazz-, qawali- ja sufimusiikkia, on voittanut jazz-kilpailuja, ja hänen klassiset esityksensä ovat johtaneet esiintymisiin BBC:llä sekä ITV:llä ja Channel 4:llä. Ranskassa Nikki Gadout on tullut tunnetuksi, ja Saksassa Steve Baker ja René Giessen (joka soitti Winnetou-elokuvien nimikkomelodian) ovat hyvin arvostettuja. Brasilialainen Flávio Guimarãe esittää monenlaisia tyylejä. Nashvillessä se on P.T. Gazell ja Charlie McCoy, amerikkalaisen musiikin harmonikko. Irlantilaisissa piireissä se on James Conway. Peter ”Madcat” Ruth ylläpitää aktiivista verkkosivustoa, joka linkittää nykysoittajien sivustoja ympäri maailmaa. Hazmat Modine -yhtyeen perustaja Wade Schuman on yhdistänyt ylipuhallusta vanhempiin perinteisiin tyyleihin ja keskieurooppalaisiin harmonioihin.

Harmonikka on saavuttanut suosiota Kaakkois-Aasiassa, kuten Kiinassa ja erityisesti Hongkongissa, sekä Taiwanissa ja Japanissa ja Koreassa, jossa sitä käytetään peruskoulun musiikinopetuksessa.

Harmonikkatyyppejä

Erilaisia huuliharpunsoittimia.

Kromaattinen huuliharppu

Kromaattisessa huuliharpussa käytetään yleensä nupilla aktivoitavaa liukupalkkia ohjaamaan ilmaa suukappaleen reiästä valittuun kielilevyyn, joskin oli olemassa yksi malli, ”Machino-Tone”, joka ohjasi ilmavirtausta soittimen takaosassa olevalla vivulla ohjattavalla liikuteltavalla läpällä. Lisäksi Hohner 270 -soittimesta (12-reikäinen) on olemassa ”hands free” -muunnos, jossa soittaja vaihtaa ääniä liikuttamalla suukappaletta huulilla ylös ja alas, jolloin kädet jäävät vapaiksi toisen soittimen soittamiseen. Richterin virittämä 10-reikäinen kromaattinen soitin on tarkoitettu soitettavaksi vain yhdessä sävellajissa, mutta 12-, 14- ja 16-reikäiset mallit (jotka on viritetty tasavireiseksi) antavat muusikolle mahdollisuuden soittaa missä tahansa haluamassaan sävellajissa vain yhdellä huuliharpulla. Tätä huuliharppua voidaan käyttää mihin tahansa tyyliin, kuten kelttiläiseen, klassiseen, jazziin tai bluesiin (yleensä kolmannessa asennossa).

Diatoniset huuliharput

Tarkasti ottaen ”diatoninen” tarkoittaa mitä tahansa huuliharppua, joka on suunniteltu soitettavaksi vain yhdessä avaimessa (vaikka tavallista ”Richterin viritettyä” diatonista voidaan soittaa muissa avaimissa pakottamalla sen kielet soittamaan sävyjä, jotka eivät kuulu sen perussävelasteikkoon). Maailman alueesta riippuen ”diatoninen huuliharppu” voi tarkoittaa joko tremoloharmonikkaa (Itä-Aasiassa) tai bluesharppua (Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa). Sen kehitti ensimmäisen kerran 1800-luvulla Natalie Ann Cummins. Muita diatonisia huuliharppuja ovat muun muassa oktaaviharmonikka.

Tremoloharmonikka

Tremoloharmonikan erityispiirre on, että siinä on kaksi kielekettä per nuotti, joista toinen on hieman terävä ja toinen hieman litteä. Tämä tuottaa ainutlaatuisen aaltoilevan tai warbling-äänen, joka syntyy siitä, että molemmat kielet ovat hieman väärässä virityksessä toistensa kanssa ja niiden myöhempien aaltomuotojen ero vuorovaikutuksessa toistensa kanssa (sen syke). Aasialaista versiota, jolla voidaan soittaa kaikki 12 puolisävelaskelta, käytetään monissa itäaasialaisissa musiikeissa rockista popmusiikkiin.

Orkesteriharmonikat

Nämä harmonikat on suunniteltu ensisijaisesti käytettäväksi yhtyesoittoon.

Orkesterisoittoharmonikat

Orkesterisoittoharmonikoita on kahta tyyppiä: Yleisimpiä ovat Horn-harmonikat, joita esiintyy usein Itä-Aasiassa. Ne koostuvat yhdestä suuresta kammesta, jonka ylä- ja alapuolella on pelkät puhalluskielilevyt. Kukin kieli istuu kammessa olevan yksittäisen kennon sisällä. Eräs versio jäljittelee pianon tai mallet-soittimen asettelua, jossa diatonisen C-asteikon luonnolliset sävelet ovat alemmassa kielilevyssä ja terät/lat yläpuolisessa kielilevyssä kahden ja kolmen reiän ryhmissä, joiden välissä on aukkoja kuten pianon mustissa näppäimissä (ylemmässä kielilevyssä ei siis ole E#/Fb-reikää eikä B#/Cb-reikää). Toisessa versiossa on yksi ”terävä” kieli suoraan sen ”luonnollisen” yläpuolella alemmalla levyllä, ja molemmilla levyillä on sama määrä kieliä.

”Torviharmonikoita” on saatavana useilla äänenkorkeusalueilla, joista matalin alkaa kaksi oktaavia keskimmäisen C:n alapuolelta ja korkein itse keskimmäiseltä C:ltä; ne kattavat tavallisesti kahden tai kolmen oktaavin alueen. Ne ovat kromaattisia soittimia, ja niitä soitetaan yleensä itäaasialaisessa huuliharppuorkesterissa eurooppalaisessa/amerikkalaisessa perinteessä yleisemmin esiintyvän ”painonappiharmonikan” sijaan. Niiden kielet ovat usein suurempia, ja ympäröivä ”sarvi” antaa niille erilaisen sointivärin, joten ne toimivat usein vaskisektion sijasta.

Toinen orkestraalinen melodiaharmonikkatyyppi on polyfonia, (joskin joissakin on merkintä ”chromatica”). Näissä on kaikki kaksitoista kromaattista säveltä aseteltu samalle riville. Useimmiten niissä on sekä puhallus että veto samasta äänestä. Polyfonian ajatellaan usein mahdollistavan sellaisten kappaleiden kuin Flight of the Bumblebee soittamisen helposti (koska ilmavirtaa ei tarvitse vaihtaa). Polya käytettiin yleisesti tekemään glissandoista ja muista efekteistä erittäin helppoja soittaa – harvat akustiset soittimet pystyvät soittamaan kromaattisen glissandon yhtä nopeasti kuin Polyphonia.

Soittoharmonikka

Soittoharmonikassa on jopa 48 sointua: Duuri, septimi, molli, augmentoitu ja diminisoitu yhtyesoittoa varten. Se on sijoitettu neljän sävelen klustereihin, joista kukin soi eri sointua sisään- tai uloshengityksellä. Tyypillisesti jokaisessa reiässä on kaksi kielekettä kutakin nuottia varten, jotka on viritetty yhden oktaavin päähän toisistaan. Halvemmissa malleissa on kuitenkin usein vain yksi kieli per nuotti. Varsin monet orkesteriharmonikat on myös suunniteltu toimimaan sekä basso- että sointuharmonikkana, jolloin bassosävelet ovat sointuryhmien vieressä. On olemassa myös muita sointuharmonikoita, kuten sointuharmonikka (joka toimii kromaattisen harmonikan tavoin) ja junior-soittoharmonikat (jotka tarjoavat tyypillisesti 6 sointua).

Korkeuspiippu

Korkeuspiippu on yksinkertainen erikoisharmonikka, joka on tarkoitettu viitteellisen sävelkorkeuden antamiseen laulajille ja muille instrumenteille. Ainoa ero joidenkin varhaisten pitch-pipen ja huuliharppujen välillä on soittimen nimi, joka heijasti valmistajan kohderyhmää. Laulajien ja kuorojen käyttämät, usein muodoltaan pyöreät kromaattiset pitchipillit antavat täyden kromaattisen (12-äänisen) oktaavin. Jousisoittajille, kuten viulisteille ja kitaristeille, myydään myös erikoistuneita soittopillejä; nämä soittopillit, joissa on yleensä neljä tai kuusi yhteen sidottua yksittäistä pientä piippua, antavat avoimia jousia vastaavat nuotit käytettäväksi jousien virittämiseen.

Harmonikkatekniikat

Harmonikkatekniikoita on lukuisia. Joitakin käytetään antamaan lisää soinnillista dynamiikkaa, kun taas toisia käytetään lisäämään soittotaitoa. Näiden tekniikoiden käyttäminen voi muuttaa huuliharpun diatonisesta soittimesta, jolla voi soittaa kunnolla yhtä koskettimistoa, monipuoliseksi soittimeksi. Joitakin käytettyjä tekniikoita ovat mm: Bending, overbending, overdrawing, asentosoitto ja vibrato.

”Vibrato” on tekniikka, jota käytetään yleisesti soitettaessa huuliharppua ja monia muita soittimia, erityisesti jousisoittimia, antaakseen nuotille ”tärisevän” (tai värisevän) äänen. Tämä tekniikka voidaan toteuttaa usealla eri tavalla. Yleisin tapa on muuttaa sitä, miten huuliharppua pidetään. Esimerkiksi avaamalla ja sulkemalla kädet huuliharpun ympärille hyvin nopeasti saadaan aikaan vibratoefekti. Toinen tapa on käyttää ”head shaking” -tekniikkaa, jota käytetään usein blues-harmonikassa, jossa soittaja liikuttaa huulia kahden reiän välillä hyvin nopeasti. Tämä antaa nopean ravistelutekniikan, joka on hieman enemmän kuin vibrato ja jolla saavutetaan sama kuultava vaikutus pidennetyissä sävelissä.

Diatonisella huuliharpulla helposti saatavilla olevien yhdeksäntoista sävelen lisäksi soittaja voi soittaa muitakin säveliä säätämällä embouchuria (huulten asentoa soittimessa), mikä pakottaa kieliäänen resonoimaan eri sävelkorkeudella. Tätä tekniikkaa kutsutaan bendingiksi, joka on lainattu kitaristeilta, jotka kirjaimellisesti ”taivuttavat” jousen luodakseen hienovaraisia muutoksia sävelkorkeudessa. ”Taivuttaminen” luo myös glissandoja, jotka ovat ominaisia suurelle osalle bluesharpun ja country-harmonikan soitosta. Bendit ovat välttämättömiä useimmille blues- ja rock-harmonikansoittajille niiden sielukkaiden äänien vuoksi, joita soitin voi tuoda esiin. Bluesharpun kuuluisa ”wail” vaatii tyypillisesti bendingiä. Howard Levy kehitti 1970-luvulla overbending-tekniikan (tunnetaan myös nimillä ”overblowing” ja ”overdrawing”.) Overbending yhdistettynä bendingiin mahdollisti sen, että soittajat pystyivät soittamaan koko kromaattisen asteikon.

Sen lisäksi, että diatonista huuliharppua voi soittaa alkuperäisessä äänensävyssä, sitä voi soittaa myös muissa äänensävyissä soittamalla toisissa ”asentoissa” käyttäen eri äänensävyjä. Pelkkien soittimen perussävelten käyttäminen tarkoittaisi soittamista kussakin asennossa tietyssä moodissa. Harmonikan soittajat (erityisesti bluesin soittajat) ovat kehittäneet eri ”asentoihin” liittyvän terminologian, joka voi olla hieman hämmentävää muille muusikoille.

Harmonikan soittajilla, jotka ovat vahvistaneet soittimensa mikrofoneilla ja putkivahvistimilla, kuten bluesharpun soittajilla, on myös erilaisia tekniikoita, joissa hyödynnetään mikrofonin ja vahvistimen ominaisuuksia, kuten esimerkiksi käsien muuttaminen siten, että kädet ovat kuppikontissa soittimen ja mikrofonin ympäröimänä, tai soittamisen aikana tapahtuva rytminen hengittäminen tai laulaminen mikrofonin sisään.

Huuliharppu kotelossaan.

Lääketieteelliset hyödyt

Huuliharpun soittaminen edellyttää voimakasta sisään- ja uloshengittämistä vastusta vastaan. Tämä toiminta auttaa kehittämään vahvaa palleaa ja syvähengitystä koko keuhkotilavuutta käyttäen. Keuhkosairauksien asiantuntijat ovat todenneet, että huuliharpun soittaminen muistuttaa harjoitusta, jota käytetään kroonista obstruktiivista keuhkosairautta (COPD) sairastavien potilaiden kuntoutuksessa, kuten hengityslihastreenaattorin tai hengityspirometrin käyttöä. Soittimen soittamisen opettelu tarjoaa myös motivaatiota harjoittelun lisäksi. Monet keuhkokuntoutusohjelmat ovatkin alkaneet sisällyttää harmonikan soittoa. Lisäksi peruskoulunopettaja Mary Crum Scholtensin tutkimuksissa ja opetuksessa havaittiin, että lasten opettaminen soittamaan huuliharppua lähinnä korvakuulolta lisää huomattavasti heidän kykyään laulaa ja parantaa intonaatiota.

Vrt. myös

• Blues
• Harmonikka
• Kansanmusiikki

Nuotit

• Melton, William ja Randy Weinstein. The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica. Indianapolis: Alpha Books, 2002. ISBN 9780028642413.
• Oakley, Giles. The Devil’s Music: A History of the Blues. De Capo Press, 1997. ISBN 9780306807435.
• Scholtens, Mary Crum. ”Meillä on koko sävel käsissämme”. Music Educators Journal November 2007, 94 (2): 36-41.

Kaikki linkit haettu 1.8.2017.

• ”HarmoPoint” Harmonica Lessons
• Jack’s Harmonica Page Ilmaiset harmonikkatunnit
• Harptabs.com Yli 4000 ilmaista jäsenten tarjoamaa harmonikkavälilehteä – Hanki välilehdet täältä – Jaa luomasi välilehdet täällä!
• Riccardo’s Harmonica Tutorial Oppitunteja harmonikan teoriasta, asennoista, asteikoista ja sointurakenteista.
• Yli 130 ilmaista video-opetusta YouTubessa.