Jos olet syntynyt vuoden 1990 jälkeen, on mahdollista, että olet kasvanut Disney-lapseksi. No, minä ainakin olin! Vuosikymmenen alussa Tuhkimo, Lumikki ja Prinsessa Ruusunen olivat jo ilmestyneet, ja Aladdin, Pieni merenneito, Kaunotar ja hirviö, Pocahontas ja Mulan seurasivat yksi toisensa jälkeen. Nyt Disneyn uusien live action -elokuvien myötä alkuperäinen Disney-prinsessa on muuttunut.
Disney oli kaikkialla, ja yhtiöstä tuli lasten animaatioiden vertailukohde maailmanlaajuisesti. Minulla on eläviä muistoja siitä, kun varttuessani (olen syntynyt vuonna 1995) katselin Lumikkia, Tuhkimoa, Pientä merenneitoa jne. Katsoin kaikki Disneyn prinsessaelokuvat, uudestaan ja uudestaan. Disneyn VHS-kasettejani käytettiin niin monta kertaa, että kun DVD-levyt tulivat markkinoille, videokasetit hajosivat!
Jopa tänä päivänä rakastan Disneyn klassisia prinsessa-animaatioita! Kyllä, olen hyvin tietoinen siitä, että Disneyn klassisissa tarinoissa on useita näkökohtia, joita yhteiskunta ei nykyään hyväksy yhtä hyvin kuin silloin, kun elokuvat luotiin. Jotkut näkökohdat ovat täysin vääriä nykypäivän yhteiskunnallisissa standardeissa. Mutta, vaikka alkuperäisissä animaatioissa olisi kuinka paljon vikoja, ne tulevat aina olemaan osa minua.
Related: Research Shows Disney Princesses Influence Girls All Around The World
Mutta ei voi mitenkään kiistää sitä, että osa klassisten animaatioiden esittämistä paheksutuista ihanteista vaikutti minuun, ja olen melko varma, että se vaikutti moneen muuhun tyttöön ympäri maailmaa. Joitakin ihanteita, joihin viittaan, ovat: tyttöjen kuvaaminen hauraiksi ja kyvyttömiksi, sen näyttäminen, että he tarvitsevat jonkun pelastamaan heidät, että heidän pitäisi tavata ja mennä naimisiin heidän kanssaan elääkseen onnellisina elämänsä loppuun asti, että heidän pitäisi mukautua yhteiskunnalliseen asemaansa jne. Nämä eivät edes alkuunkaan kata niitä vääristyneitä kauneusihanteita, joita klassiset prinsessat esittävät; vaalea iho, hoikka vartalo, suorat pitkät hiukset jne. Monimuotoisuuden puute prinsessojen joukossa (ennen vuotta 2000 luodut prinsessat) on myös hyvin huolestuttavaa.
Nämä piirteet ja Walt Disney Corporationin liian hypetetty valta lasten viihdeteollisuuden parissa asetti tiedostamattomia paineita monien lasten mieliin. Erityisesti tyttöjen. Jos halusi olla Disneyn prinsessa, piti näyttää siltä ja käyttäytyä kuin sellainen. Ja kun nuoret Disney-prinsessafanit kasvoivat, heidän mukanaan kehittyivät sisäänrakennetut ihanteet kauneudesta ja rakkaudesta.
Muistan, kun olin 10-vuotias ja kadehdin ystäviäni, joilla oli pitkät suorat hiukset, kun taas minun hiukseni olivat lyhyet ja aaltoilevat. Muistan 14-vuotiaana halunneeni olla pidempi ja hoikempi. Ajattelin myös, että milloin tahansa tapaisin ”hurmaavan prinssini” (aka. toisen 14-vuotiaan pojan), rakastuisin syvästi ja sitten, vasta sitten, olisin onnellinen! Kuvitelkaa pettymykseni, kun ensimmäinen ihastukseni päättyi valtavaan eeppiseen epäonnistumiseen.
Uudet elokuvat saattavat kuitenkin olla muutoksen alku. Kyllä, tarinat ovat kaiken kaikkiaan samoja, mutta ne jättävät ilmoille muutoksen kipinän. Spoilerivaroitus! Jos et ole vielä nähnyt prinsessaleffoja, tästä saattaa tulla spoilereita.
’Tuhkimo’
Päähenkilöt ovat vahvempia suorapuheisia naisia, jotka eivät pelkää puolustaa itseään. Otetaan esimerkiksi Tuhkimon live action -versio. Tuhkimon tarina on yksi Disneyn ikonisimmista ja alistuvimmista Disney-prinsessoista, joka kuvaa kauneuden ja haurauden merkitystä. Live action -versio näyttää tästä kuitenkin toisenlaisen puolen. Elokuvassa nähdään, että ennen äitinsä kuolemaa Ella lupaa olla kiltti ja hyvä, ja myöhemmin, kun hänen isänsä kuolee, hän pyytää häntä olemaan kiltti äitipuolelleen ja siskoilleen. Ella, joka on suloinen hyväsydäminen lapsi, piti lupauksensa vanhemmilleen, vaikka häntä nöyryytettiinkin.
Seuraava: ”Ole rohkea ja kiltti”: Lessons Learned from Disney Princesses
Live action -elokuvassa katsojalle selitetään, että Ella ei ollut alistuva vain siksi, että hän oli tylsä tai pelkäsi äitipuoltaan ja siskojaan, vaan siksi, että hän piti lupauksensa vanhemmilleen. Tuhkimon live action -versio osoittaa, että rehellisyys, hyvä sydän ja vahvuus niiden puolesta, joita rakastaa, on sen arvoista.
Es on myös tämä yksi kohtaus elokuvan lopussa, joka oli minun hooray-hetkeni. Se on kohta juuri ennen kuin Tuhkimo lähtee prinssin kanssa, hän kääntyy katsomaan äitipuoltansa ja sanoo hienovaraisimmalla mikrofonipisaralla, jonka olen koskaan nähnyt: ”Annan sinulle anteeksi.”
”Kaunotar ja hirviö”
Kaunotar ja hirviö -elokuvassa oli myös parannuksia. Jo alkuperäisessä animaatiossa Bellen hahmo oli itsepäinen, suorapuheinen, lukutaitoinen ja älykäs, mutta live action tuo hänen hahmostaan esiin jotain enemmän. Kun Belle menee palauttamaan kirjaa Père Robertille, he puhuvat Bellen matkoista Pohjois-Italiaan. Tämä pieni dialogi saattaa tuntua merkityksettömältä, mutta se osoittaa Bellen itsenäisyyden ja uteliaisuuden maailmaa kohtaan. Tuollainen itsenäisyys ja itsevarmuus matkustaa yksin maailmalla on piirre, jota voi ihailla live action -Bellen kohdalla.
Père Robertin hahmo elokuvassa on myös huomionarvoinen. Alkuperäisessä animaatiossa Père Robert on iäkäs valkoinen mies, supersöpö ukko, mutta geneerinen hahmo. Père Robertin rooliin valittu näyttelijä, Ray Fearon, on nuori, fiksu, ennakkoluuloton musta mies, joka rohkaisee Belleä matkoillaan ja lukemisessa! Teoksessa Père on älyllisesti edistyneempi hahmo kuin muut kaupunkilaiset. Fearon tekee varmasti paremman Père Robertin kuin alkuperäinen piirroshahmo.
Myöhemmin Belleä haukutaan siitä, että hän yrittää opettaa nuorta tyttöä lukemaan. Tämä on tietysti ominaisuus, joka oli yleinen Kaunotar ja hirviö -elokuvan aikakaudelle, mutta se on kohtaus, joka on tehty korostamaan kirjallisuuden, kirjojen ja nuorten tyttöjen lukemaan opettamisen tärkeyttä. Ehkä tämä oli merkki Emma Watsonilta, sillä hän on suuri sukupuolten tasa-arvon puolestapuhuja. ’Belleä näyttelevän näyttelijän valinnan on täytynyt olla myös hyvin harkittu. Emma Watson on vahva roolimalli kaikille maailman naisille.
’Aladdin’
Bellen tavoin Jasminesta tuli Belle-elokuvassa aiempaa suorapuheisempi, ja se näkyy hyvin uudessa laulussa, joka lisättiin . Alkuperäisessä animaatiossa vuodelta 1992 Jasmine laulaa vain duetossaan , mutta vuoden 2019 versiossa Jasmine löytää oman äänensä. Jasminen oma soolo ”Speechless” sai minut sanattomaksi.
Tämä laulu oli täydellinen lisä Disneyn uuteen vahvatahtoiseen, kunnianhimoiseen ja itsevarmaan Jasmineen. Live action -elokuvassa katsojalle on selvää, että Jasmine haluaa olla Agrabahin seuraava sulttaani. Vaikka sitkeästi hän on valmistautunut siihen koko elämänsä ajan, Jasminen itsensä mukaan perinteet ja lait sallivat vain miehen olla sulttaani.
Kun Jasmine kohtaa isänsä asiasta, edes hänen rakastava isänsä ei usko, että hänestä voi tulla sulttaani, vaikka hän pystyisi. Mutta se ei lannista häntä ajatuksesta. Sillä , jolle ei riitä, että häntä leimataan vain naiseksi, joka pitäisi ”nähdä eikä kuulla”, hän osoittaa, että hänellä on oma äänensä ja kunnianhimonsa.
Related: Girl Asksks Disney To Create Princess Who Wears Glasses
’Mulan’
Mulan, ainoa soturi muiden prinsessojen joukossa. Mulanin tarina on aina ollut voimakas, ja live action -versio osoittaa sen vieläkin paremmin. Klassisessa Disney-elokuvassa esiintyvien musiikkielementtien puuttuminen antaa tarinalle kypsemmän ja vakavamman sävyn. Tämä on kiistanalaista, sillä alkuperäisen Mulan-elokuvan kappaleet ovat parhaita Disney-kappaleita, ja tämä oli tärkeä siirto, jolla pyrittiin tekemään Disney-prinsessaleffan tarinasta vakavampi eikä vain ”jälleen yksi Disney-prinsessatarina”.
Taistelukohtausten fokus ja yksityiskohdat auttavat myös poikkeamaan elokuvan tyypillisestä Disney-prinsessatarinasta. Elävän toiminnan vakavuus auttaa korostamaan Mulania sellaisena kuin hän todella on, soturina! Tämä voi näyttää tytöille, etteivät vain miehet voi olla sankareita tai sotureita, vaan myös naisilla on voimaa taistella ja puolustaa itseään. Mutta Mulan ei ole ainoa, joka näyttää tämän naisen voiman live action -versiossa. Xian Lang on Mulanin uusi vastapuoli ja toinen vahva nainen elokuvassa. Hän on myös vahva soturi sekä voimakas noita. Aika siistiä, eikö?
Mulanin roolitus edustaa myös hienosti Disneyn elokuvien monimuotoisuuden lisääntymistä. Mulanin näyttelijäkaarti on aasialaisia tai Aasiasta riippuvaisia näyttelijöitä, mikä ei ainoastaan auta lisäämään monimuotoisuutta Disneyn maailmankaikkeudessa, vaan antaa myös vähemmistönäyttelijöille mahdollisuuden loistaa.
Jotkut ihmiset saattavat pitää näitä muutoksia ja uusia lisäyksiä elokuviin vähäpätöisinä tai vain yksinkertaisesti ei tarpeeksi tärkeinä. Mutta tässä on kyse siitä, että muutos on jotain, joka tapahtuu ajan kuluessa ja hyvin vähitellen. On naiivia odottaa, että muuttuu jokainen asia, jota pidetään ”vääränä” näissä klassikkotarinoissa. Loppujen lopuksi ne ovat klassikoita ja edustavat sitä aikaa, jolloin ne luotiin.
Mutta on asioita, joita voidaan tehdä näiden tarinoiden mukauttamiseksi nykyaikaisempiin yhteiskunnallisiin näkemyksiin vääristämättä hyvin rakastettuja ja kuuluisia pyrstöjä. Ja uskon, että live actionit ovat osoittautumassa tämän muutoksen jäävuoren huipuksi, mikä on hieno uutinen!
Elokuvat olivat valtava osa elämääni, ja ovat sitä edelleen, mutta iän ja kypsyyden myötä opin tunnistamaan tarinoissa olevat puutteet. Opin myös ymmärtämään, mistä nuo virheet tulivat; ajasta, jolloin yhteiskunta vielä hyväksyi nuo seikat. Kasvoin ja muutuin katsellessani elokuvia ja rakastaessani prinsessoja, ja olen iloinen nähdessäni, että sekin kasvaa ja muuttuu kanssani.