Free Press

Disney on kerännyt vuosikymmenten aikana valtavan kokoelman klassikkoelokuvia, ja kaikki alkoi kaikkien aikojen ensimmäisestä pitkästä animaatioelokuvasta Lumikki ja seitsemän kääpiötä. Kaikki nämä vuodet myöhemmin Hiiritalo tuottaa edelleen upeita elokuvia, joista kaikenikäiset voivat nauttia. Riippumatta siitä, oletko kasvanut Disney-ruokavaliolla vai tutustumassa näihin ihmeisiin aikuisena, löydät varmasti jotain rakastettavaa Mikki ja kumppaneiden valtavasta kirjastosta.
Olemme koonneet yhteen kaikkien aikojen 30 parasta Disney-elokuvaa Dumbon kaltaisista varhaisimmista elokuvista nykyaikaisiin välttämättömiin elokuviin, kuten Frozeniin ja Moanaan. Voit tanssia viheriöiden halki Viidakkokirjassa, lentää yöllisen Lontoon yllä Peter Panin kanssa tai lähteä intergalaktiselle matkalle Aarreplaneetan kanssa. Disneyn vanhojen tarinoiden lisäksi tarjolla on myös moderneja tarinoita, kuten Big Hero 6 tai Zootropolis, joita voit kokeilla. Tutustu valintoihimme selaamalla – tosin tähän listaan emme ole ottaneet mukaan Pixarin, Marvelin, LucasFilmin, National Geographicin tai Foxin elokuvia, sillä niitä varten meillä on muita listoja. Nämä ovat yksinkertaisesti parhaita Disney-elokuvia.

Lue lisää: Parhaat sarjat Disney Plus -palvelussa | Parhaat elokuvat Disney Plus -palvelussa

Pocahontas

Disney oli jo pitkään leikitellyt ajatuksella, että se tekisi animoidun Romeo ja Julia -elokuvan, joten kun legendaarinen ohjaaja Mike Gabriel ehdotti Pocahontas-elokuvan tekemistä, elokuvalle annettiin vihreää valoa melkein heti. Tarina perustuu löyhästi oikean intiaaninaisen elämään ja hänen kohtaamiseensa englantilaisen siirtomaaisännän John Smithin kanssa. Sovitus sai kuitenkin ristiriitaisen vastaanoton Powhatan-kulttuurin käsittelyn vuoksi. Jotkut alkuperäisamerikkalaiset väittävät, että Pocahontas vääristää historiaa, kun taas toiset ylistävät sitä siitä, että se on yksi ensimmäisistä tapauksista, joissa populaarikulttuuri tunnustaa englantilaisten uudisasukkaiden raa’at aikeet hävittää alkuperäisheimoja.

Mitä ikinä uskotkin, on kiistatonta, että Pocahontas on upea, terävällä animaatiolla ja upeilla kohtauksilla – kuka voisi unohtaa ”Tuulen väreissä” -elokuvan virtaavaa liitua? Pocahontas on yksi Disneyn viihdyttävimmistä ja ajatuksia herättävimmistä elokuvista, sillä sen ikoniset laulut voittivat kaksi Oscar-palkintoa ja tarina herätti keskustelua.

Notre Damen kyttyräselkä

Notre Damen kyttyräselkä tuo Victor Hugon goottilaisen romaanin valkokankaalle, eikä kitsastele käsitellessään lapsenmurhaa, seksuaalista väkivaltaa, uskonnollista kadotusta ja kansanmurhaa. Vaikka The Hunchback of Notre Dame on yksi synkimmistä koskaan tehdyistä Disney-elokuvista, se on myös yksi koskettavasti kauneimmista.

Kun Esmerelda tuijottaa Neitsyt Marian kasvoja kirkon luolastoissa ja laulaa: ”Kyllä minä tiedän, että olen vain hylkiö, minun ei pitäisi puhua sinulle, silti näen kasvosi ja ihmettelen, olitko sinäkin kerran hylkiö?” Elokuva tuo esiin, kuinka tekopyhä yhteiskunta voi olla. Gary Trousdalen ja Kirk Wisen huolellisen ohjauksen ansiosta elokuva ottaa monia riskejä sävyssä ja tarinankerronnassa, osoittaa sormella takaisin yleisölle ja opettaa meille, etteivät ylhäisillä hevosillaan olevat ole aina moraalisia.

Tuhkimo

Tuhkimoa aliarvioivat liian monet. Toki hän ei ole yhtä ärhäkkä ja itsenäinen kuin tämän maailman Bellat ja Mulanit, mutta hän on myös hyväsydäminen ja sitoutunut vakaumukseensa – nuo ovat oppeja, jotka ovat yhtä arvokkaita nykymaailmassa.

Tuhkimo on pehmeillä pastellisävyillä ja haikealla hengellä maalattu elokuva. Sen pariin tuntuu aina niin lohdulliselta palata. Ajattele pikkuruisia hiiriä pikkuruisissa mekoissaan, jotka puikkelehtivat ympäriinsä neulojen ja langan kanssa, tai sitä, miten saippuakuplat saattavat ajelehtia ilmassa ja luoda värikaleidoskooppeja. Ja sitten on kaikkein paras hetki: kun haltijatar taikoo Tuhkimolle puvun, jonka hän voi pukea tanssiaisiin, ja se materialisoituu tähtipölystä ja toiveista. Tuhkimo on unelmoijille.

Treasure Planet

Disneylla on pitkä historia klassisen kirjallisuuden innovatiivisessa keksimisessä. The Great Mouse Detective kutisti Sherlock Holmesin pieneksi, kun taas The Lion King toi Hamletin Afrikan savannille. Treasure Planet puolestaan lähettää Robert Louis Stevensonin Aarresaaren avaruuteen – ja tarjoaa seikkailunhaluisen, vanhanaikaisen langan, jossa Emma Thompson näyttelee räiskyvää kissa-lady-merikapteenia.

Originaalin tutut elementit ovat kaikki täällä. On nuori päähenkilö, Joseph Gordon-Levittin äänittämä Jim Hawkins, joka löytää aarrekartan, joka lupaa johtaa maineeseen ja omaisuuteen. Mukana on juonikas John Silver, vaikka hänen puujalassaan onkin kyberneettisiä parannuksia. Heidän käyttämänsä alukset näyttävät yhä 1700-luvun kaleerilta, jotka on nostettu merestä ja lähetetty tähtien yli.

101 dalmatialaista

Kun ottaa huomioon, miten yksittäinen koiran aivastus voi saada aikaan 10 000 uudelleentwiittausta, on kenties yllättävää, että 101 dalmatialaista suurin tähti ei olekaan suloinen koiranpentu – vaan tupakkaa tuprutteleva roisto, jolla on huono silmämeikki. Cruella De Vil on yksi kaikkien aikojen ikonisimmista rikollisista, joka on nähty Halloween-juhlissa kaikkialla maailmassa. Hänen tunnussävelmänsä on edelleen korvamato, vaikka elokuvan varsinainen tarina onkin hieman tylsä.

101 dalmatialaista on voitto vastoinkäymisistä Disney-studion taloudellisten huolien vaivaamana. Animaatioryhmä puristi kukkaronnyörejä kokeilemalla uutta prosessia nimeltä xeroxgraphy, jossa heidän viivojaan käytännössä valokopioitiin kuvasta toiseen, mikä johti naarmuuntuneeseen mutta silti tyylikkääseen efektiin.

Big Hero Six

Jokainen kaipaisi jättimäisen, puhallettavan robotin halausta. Kunpa meillä kaikilla olisi oma Baymax – Big Hero 6:n kaksimetrinen, pettämättömän huomaavainen tähti. Aina kun hän kuulee ”au” tai muun hädän merkin, hän vaappuu paikalle ja kysyy rauhoittavalla, tasaisella äänellä: ”Miten arvioisit kipuasi asteikolla yhdestä kymmeneen?”.

Hänestä tulee eräänlainen holhooja Hirolle, teini-ikäiselle tekniikkanerolle. Hän asuu San Fransokyossa, vilkkaassa, Blade Runner -henkisessä San Franciscon ja Tokion sekoituksessa, jossa Golden Gate -siltaa koristavat perinteiset shintolaiset portit. Kuten niin monissa Disney-elokuvissa, Hiro on orpo, joka joutuu kohtaamaan äkillisen menetyksen. Big Hero 6 onnistuu kuitenkin tasapainoilemaan sekä intiimien että suurten tunteiden välillä, aina surun opettelemisesta maailman pelastamiseen. Se on Disney-sovitus Marvel-sarjakuvasta, jossa Nick Fury ei jotenkin ilmesty lopussa ehdotuksen kanssa.

Aristokatit

101 dalmatialaista -elokuvan vanavedessä Aristokatit – Walt Disneyn viimeinen projekti, jonka parissa hän työskenteli ennen kuolemaansa kesken tuotantoprosessin – muovaa tuon elokuvan visuaalisen tyylin joksikin tympeän suloiseksi. Vahvat laulusuoritukset Phil Harrisin Thomas O’Malleyn roolissa – joka on myös Baloon äänenä Viidakkokirjassa – ja Eva Gaboorin Herttuattarena herättävät käsikirjoituksen eloon.

Ja sitten on vielä sellaiset kappaleet kuin ”Everybody Wants To Be A Cat”, jotka ovat klassikoita tänäkin päivänä. Nämä olivat viimeiset musiikkinumerot, jotka legendaariset Shermanin veljekset kynäilivät ennen kuin he lähtivät studiolta sanomalla, että ilmapiiri oli muuttunut liian myrkylliseksi Disneyn kuoleman jälkeen. Tämä levottomuuden tunne onnistuu kuitenkin pysymään poissa The Aristocatsista, joka on edelleen hurmaava Disney-satu.

Mulan

Mulan on tarina nuoresta tytöstä, joka – suojellakseen sairasta isäänsä – leikkaa hiuksensa, riisuu naisellisen identiteettinsä ja ratsastaa sotaan hyökkäävää hunnien armeijaa vastaan. Muinaiseen kiinalaiseen kansansatuun perustuvassa Mulanissa yhdistyvät itäisen ja länsimaisen kulttuurin parhaat puolet elokuvassa, joka ei jotenkin koskaan tunnu häiritsevältä. Mulanin uskomattomasta käsikirjoituksesta kertoo se, että kun hulvaton ”A Girl Worth Fighting For” -musiikkinumero keskeytyy kesken nuotin palavan kaupungin raa’an tuhon vuoksi, äkillinen siirtyminen naurusta kauhuun ei aiheuta katsojalle piiskaniskua.

Tarinan, laulun ja lavastuksen Disneyn pyhän kolminaisuuden kruunaa huikea taide: kaikki savuavasta taistelukentästä Mulanin kotoiseen puutarhaan herää henkiin kalligrafisilla kaarevuuksilla, jollaisia ei ole aiemmin Disney-elokuvissa nähty. Mulan on tarina, joka ei vanhene koskaan.

Peter Pan

Tarina pojasta, joka ei suostu kasvamaan aikuiseksi ja joka sen sijaan elää mielikuvitusmaassa – kuulostaa loistavalta materiaalilta Disneylle. Waltin veli Roy hankki oikeudet J.M. Barrien alkuperäisen näytelmän muuttamiseen animaatioelokuvaksi Lumikin menestyksen jälkeen, ja Peter Pan on edelleen yksi studion ikonisimmista projekteista.

Se toi elokuviin taikaa ja kirjaimellista keijupölyä sekä ajatuksen siitä, että aivan nurkan takana voi piillä aivan uusi maailma. Neverlandin väki on täynnä kiehtovia hahmoja – pelokkaista eksyneistä pojista pelottaviin koukussa oleviin merirosvoihin, jotka itse pelkäävät krokotiileja ja tikittäviä kelloja. Näin suuri näyttelijäkaarti olisi helppo kadottaa, mutta Disneyn käsikirjoittajatiimi hoitaa tarinankerronnan vaivattomasti.

Robin Hood

Robin Hoodin animaatiossa on tiettyä karua charmia. Walt Disneyn kuoleman jälkimainingeissa monet luovien alojen johtajat pyrkivät pohtimaan, mitä heidän entinen pomonsa olisi halunnut tehdä, sen sijaan että pohtisivat, millaisia uusia ainutlaatuisia tarinoita he voisivat kertoa. Vuoden 1973 elokuvalla oli siis kiire, ja siksi siinä kierrätetään jaksoja Lumikista, Viidakkokirjasta ja Aristokissoista. Tuloksena on ideoiden sekamelska, joka.

Mutta kaikesta tästä huolimatta Robin Hood on onnistunut ”kaverielokuva”, joka tarjoaa meille yhden elokuvan parhaista kuvauksista ikonisista, loputtomasti toistetuista tarinoista. Etenkin samanniminen kettu on erityisen viihdyttävä, ja ehkäpä siksi ylistämme hänen elokuviaan iloisesti Disneyn kulttiklassikkona.

Zootropolis

Zootropolis on saattanut kadota jonnekin Frozen-manian sekaan, mutta se ansaitsee silti tulla muistetuksi yhtenä Disneyn viime aikojen vahvimmista tuotoksista. Animaatio on usein tarjonnut toiveikkaita visioita maailmasta, jossa kaikki rodut ja uskontokunnat voivat elää sopusoinnussa, mutta Zootropolis erottuu joukosta. Kuvaamalla nisäkkäiden saalistajien ja saaliseläinten, entisten vihollisten, jotka elävät nyt rinnakkain, välisiä kyteviä jännitteitä elokuva voi sukeltaa suoraan monimutkaisiin asioihin.

Tässä tutkitaan, miten vallankäyttäjät käyttävät pelkoa pysyäkseen vallassa, ja havainnollistetaan konkreettisesti, miten historialliset jakolinjat vaikuttavat yhä nykypäivän tuomioihin ja stereotypioihin. Kaiken tämän pohjana on nokkela ja kekseliäs maailma, jossa on pienikokoinen jyrsijöiden piiri, räväkkä gaselli, jolla on Shakiran ääni, ja eläinlääkäriasema, jonka odotusaika on pisin kuviteltavissa – koska sen henkilökunta koostuu yksinomaan laiskiaisista.

Dumbo

Dumbo on kestoltaan vain 64 minuuttia, ja se on lyhyempi kuin jotkin televisiosarjan jaksot – mutta siinä on silti enemmän tunteita kuin yhdessäkään Game of Thrones -jaksossa. Muistatko, kun Dumbon äiti kurkottaa tavaratilaansa kaltereiden läpi? Tai sen ainoan kyyneleen, joka vierii hänen poikansa kasvoilla?

Vaikka monet studion vanhemmista animaattoreista työskentelivät Bambin parissa, nuorempi henkilökunta repi sääntökirjaa ja kokeili painajaismaisen ”Vaaleanpunaiset norsut paraatissa” -jakson kaltaisia kohtauksia. Tarinan ydin on kuitenkin yksinkertaisuudessaan koskettava: ujo sirkusnorsu, jota kiusataan korviensa koon vuoksi, tekee niistä lahjakkuuden. Kuten Rudolph ja hänen punainen nenänsä, Dumbo opettaa yleisölle, että erilaisuutemme tekee meistä vahvempia.

Fantasia

Fantasialla ei ole kaikkein uskollisinta fanikuntaa. Kukaan ei pyydä epätoivoisesti The Sorcerer’s Apprenticea Disney Sing-Alongissa tai hamstraa Primarkin t-paitoja, joissa on kuvia hitaasti kuolevista dinosauruksista – oi kyllä, tässä on paljon dinosaurusten kuolemaa. Fantasia ansaitsee kuitenkin paikkansa yhtenä Disneyn kaanonin suurista klassikoista. Se on rohkea ja avantgardistinen ja tarjoaa nuorille katsojille musiikkikasvatusta yhdistämällä klassisia kappaleita lyhyisiin animaatiotarinoihin.

Vaikka Mickeyn paniikinomainen esiintyminen, jossa hän paimentaa aistivien luutien armeijaa, tulee aina jäämään mieleen, kaikki Fantasiaa katselleet muistavat lähes varmasti painajaismaisen Yö kaljulla vuorella – onko yksikään Disneyn konna pelottavampi kuin Chernabog?

Lilo & Sitch

2000-luvun alku oli Disneyn animaatioyksiköille ehdottomasti sekalainen – yllättääkö ketään, etteivät Dinosaurus ja Kananpentu päässeet listalle? Ei siis oikein tunnu oikealta, että Lilo & Stitch niputetaan joukkoon, jota jotkut ovat kutsuneet ”toiseksi pimeäksi aikakaudeksi”. Se on ihastuttava ja yksi maanläheisimmistä Disney-elokuvista. Avaruusaluksia, räiskintälaitteita ja kuolaavaa sinistä avaruusolentokoiraa unohtamatta elokuvan keskiössä on sisarussuhteiden ja vanhempien menetyksen sydämellinen tarkastelu.

Lilo & Stich muistuttaa meitä siitä, että kaikki perheet ovat päteviä ja voivat kukoistaa, näyttivätpä ne miltä tahansa. Ihmisiä ei määrittele veri, vaan ne, jotka rakastavat ja tukevat heitä. Tai kuten Stitch suloisesti kuvailee omaa adoptioperhettään: ”Se on pieni ja rikkinäinen, mutta silti hyvä. Niin, silti hyvä.”

Painajainen ennen joulua

Se on elokuva, joka on tullut määrittelemään teini-ikäisten goottien estetiikkaa. Mutta The Nightmare Before Christmas tarjoaa paljon muutakin kuin loputtoman määrän Hot Topic -tavaraa. Tim Burtonin unelmoima ja Henry Selickin valkokankaalle tuoma elokuva sekoittaa lapsenomaisen ihmetyksen ja karmean herkkyyden helposti. Stop-motion-animaation käyttö tekee siitä entistäkin viehättävämmän, kuin vanha satu, joka herää hitaasti henkiin. Danny Elfmanin säveltämät laulut ovat tarttuvia mutta omituisia.

On outoa muistella sen alkuperäistä julkaisua, jolloin Disney piti sitä liian synkkänä lapsille ja hautasi sen Touchstone Pictures -levynsä alle. Nyt se on monivuotinen tuplapyhien suosikki, kun Jack Skellington, Halloweentownin kuningas, kompastuu outoon portaaliin ja syöksyy joulukaupunkiin.

Hercules

Hercules ohitetaan usein vuosikymmenen muiden elokuvien eduksi, vaikka se julkaistiin keskellä 90-luvun Disney-renessanssia. Se on suuri sääli, sillä Zeuksen pojan tarina todellisen perheensä etsimisestä on täynnä komediaa, tunteita ja vanhanaikaisten trooppien hienovaraista purkamista – kuten Megin kieltäytyminen olemasta neito hädässä.

Ennen kuin Disney osti Marvelin, sen käsikirjoittajat olivat jo kirjoittaneet supersankareiden syntytarinan, joka sisältää myös enemmän kuin muutaman purevan kommentin pakkomielteisestä julkisuuskulttuurista. Hercules on nokkela ja luova – eikä unohdeta sitä uskomatonta scorea, joka sekoittaa R&B-biittejä gospeliin. Siunattu olkoon, Herc oli todella vauhdissa.

Tangled

Tangledin kehityshelvetistä kertoo paljon se, että yksi Aladdinin, Arielin, Pedon ja Tarzanin kaltaisten hahmojen takana olleista loistavista aivoista – Glen Keane – sai sydänkohtauksen kesken tuotannon. Projektin aiheuttama stressi oli liikaa, ja se kesti vuosia ja kasvatti budjettia niin, että siitä tuli kaikkien aikojen kallein animaatioelokuva, joka maksoi 260 miljoonaa dollaria. Kaikesta tästä draamasta huolimatta lopputulos on kuitenkin erinomainen.

Tangled tuo Rapunzelin perinteisen tarinan nykyaikaan kunnioittaen silti prinsessaelokuvan klassisia tunnusmerkkejä. Sivuhahmot, kuten suloinen Pascal ja hulvaton Maximus, luovat joitain erinomaisia hetkiä (miekkaa heiluttavan hevosen katsominen, kun se kaksintaistelee miestä paistinpannulla, ei kyllästytä koskaan), ja huipentuva rakkauslaulu tuhansien värillisten lyhtyjen alla on henkeäsalpaava. Ja hengittämisestä puheen ollen, Glen Keane on hyvä. Siltä varalta, että ihmettelit.

Frozen

Vaikka et ole koskaan nähnyt Frozenia, olet luultavasti kuullut sen tavaramerkkikappaleen ”Let it Go”. Elsan kasvoista on tullut nopeasti lasten eväslaatikoiden kantavia hahmoja kaikkialla. Walt Disney itse leikitteli Hans Christian Andersonin Lumikuningattaren sovituksella, mutta ei koskaan saanut ideoitaan koottua yhteen käsikirjoitukseen. Seitsemänkymmentä vuotta myöhemmin Frozen mullisti Disneyn klassisen prinsessakertomuksen pilkkaamalla varovasti Anan ja Hansin salamannopeaa kihlausta.

Frozen ei kuitenkaan ole ihan se modernismin linnake, jota se haluaa uskotella; Ana päätyy elokuvan lopussa solmimaan solmun Kristoffin kanssa – miehen, jonka hän on tuntenut kirjaimellisesti kaksi päivää. Silti sisaruuden korostaminen Disneyn klassikon merkeissä riittää sulattamaan useimmat jäätyneet sydämet.

Lumivalkoinen ja seitsemän kääpiötä

Vuonna 1937 ilmestynyt Lumiukko oli Disneyn kaikkien aikojen kaikkien aikojen ensimmäinen kokoillan animaatioelokuva, joka oli aikanaan valtava riski. Tuotantokustannukset olivat tähtitieteelliset ja vaativat vuosien suunnittelua – paljon hikeä lensi Disneyn otsalta, kun elokuva julkaistiin hurjaan kriittiseen ja kaupalliseen menestykseen. Lumikin animaation, värien, musiikin ja muotoilun laatua ei ollut ennen nähty valkokankaalla, ja sen tarina oli tunteisiin vetoava. Tuohon aikaan piirretyt elokuvat olivat lyhyitä ja yksinkertaisia, mutta Lumikki osoitti, että ne voivat olla monimutkaisia, ja vahvisti Walt Disneyn asemaa todellisena visionäärinä.

Kun katsomme Lumikkia nykyään, tarinan tempo laahaa ja Lumikin hahmo kuuluu tiukasti 30-luvulle. Mutta täytyy muistaa, että Lumikki ja seitsemän kääpiötä oli elokuva, joka raivasi tietä jokaiselle sen jälkeen tulevalle Disney-elokuvalle, ja seisoo siksi vankasti yhtenä tärkeimmistä.

Moana

Moana on tarina polynesialaisesta kylästä kotoisin olevasta tytöstä, joka lähtee aavalle valtamerelle palauttamaan mystistä reliikkiä jumalattarelle. Yhdessä toisen jumalan kanssa tarina kutsuu yleisöä omaksumaan omat juurensa, perheensä ja yhteisönsä – ja tuotantotiimi näki paljon vaivaa varmistaakseen, että polynesialaisen kulttuurin kuvaus on tarkka.

Tuloksena on upea seikkailu, jossa seurataan epäitsekästä ja sankarillista sankaritarta (ja Alan Tudykin ääninäyttelemää kukkoilevaa kanaa), joka ei jumiudu romanttisiin kliseisiin. Jos tämä ei riitä sinulle, katso Moana pelkästään veden takia. Oikeasti, nuo tehosteet saavat kulmakarvasi nousemaan nopeasti hiusrajaasi.

Sleeping Beauty

On syynsä, miksi Prinsessa Ruususen linna on alkuperäisen Disneylandin teemapuiston keskipiste. Tämän animaatioelokuvan pelkkä kunnianhimo jätti varjoonsa kaikki muut silloiset projektit, ja animaattorit maalasivat lakanan kokoisille paperinpaloille, jotta se sopisi elokuvan anamorfiseen 70 mm:n laajakuvaformaattiin.

Tuloksena on silmiä hivelevä, upea prinsessaelokuva, joka on täynnä elinvoimaisia värejä yhdistettynä epätavallisilla tavoilla. Johtava taiteilija Eyvind Earle – joka oli työskennellyt Peter Panin parissa – leikitteli violetin, vihreän, okran, indigonvärisen ja fuksiaisen värimaailman kanssa luodakseen paletin, jota ei ole ennen nähty valkokankaalla. Tsaikovskin balettiin perustuvalla, mukaansatempaavalla musiikilla ja Maleficentin ikonisella pahiksella varustettu Ruusunen on edelleen yksi Disneyn elokuvavalikoiman kulmakivistä, ja se mahtuu helposti parhaiden Disney-elokuvien luetteloon.

Viidakkokirja

Voidaan sanoa, että ”Hakuna Matata” on reilusti velkaa ”Paljaille tarpeille”. Viidakkokirjan laulut loivat pohjan rytmeille, sävelille ja teemoille, jotka esiintyivät myöhemmissä Disney-elokuvissa tulevina vuosina. Mielenkiintoista Rudyard Kiplingin tarinan vuoden 1967 sovituksessa on se, miten pirteä musiikki on verrattuna tarinan taustalla oleviin synkkiin teemoihin.

Tarina eksyneestä orpopoikasta, jonka sudet kasvattavat ja jota ihmissyöjätiikeri jahtaa, olisi voinut olla sävyltään synkkä, mutta kun mukaan laitetaan laulava oranki, saadaan tunnekylläinen avaintenvaihdos. Riskialttiit valinnat, kuten viisastelevan koomikon Phil Harrisin rooli Baloona (joka improvisoi suurimman osan repliikeistään), auttoivat herättämään tarinan eloon ja nostamaan Viidakkokirjan klassikon asemaan.

Pinocchio

Tiedättekö jokaisen Disneyn elokuvan alkusoiton? Kun tähdenlento lentää Prinsessa Ruususen linnan yllä? Siihen on syy, miksi Pinocchion ”When You Wish Upon a Star” valittiin soimaan juuri sillä hetkellä. Pinocchio on Disneyn toinen pitkä animaatioelokuva, ja sitä pidetään yleisesti Disneyn lahjakkuuden huipentumana. On vaikea uskoa, että animaattorit, jotka työstivät tätä tarinaa pienestä nukesta, joka haluaa olla oikea poika, olivat vasta opettelemassa taitojaan.

Työpajan kotoisesta kaaoksesta aina aasikohtauksen painajaismaiseen kauhuun, Pinokkio loi maailman, joka on edelleen ajankohtainen. Elokuva saapui elokuvateattereihin vuonna 1940 kriitikoiden suosionosoitusten saattelemana, mutta sen lipputulot romahtivat toisen maailmansodan puhkeamisen vuoksi. Onneksi se julkaistiin uudelleen muutamaa vuotta myöhemmin, ja se nousi populaarikulttuurin tähdeksi, mikä sai lapset kaikkialla maailmassa tarkistamaan varovasti nenänsä aina, kun he valehtelevat.

Alice in Wonderland

Lewis Carrollin kolmiulotteisen sadun lopullinen adaptaatio, Disneyn versio Liisasta on yllättävän uskollinen lähdeaineistolle karmivine Cheshire-kissoineen ja autenttisen hölmöilevine teekutsuineen – jotka ovat miellyttävän omituiset, kuten myös pelikorttien paraati. Kun tähän lisätään Disneyn tavaramerkiksi muodostunut visuaalinen ilme, tämä on varmasti maaginen matka, jolle haluat lähteä.

Alive and Wonderland oli kuitenkin pettymys lippuluukuilla. Osa ongelmaa oli se, että Alduous Huxley, Brave New World -elokuvan kirjoittaja, palkattiin viimeistelemään käsikirjoitusta, mutta hän jätti projektin nopeasti, koska koki, että hänen äänensä oli jätetty huomiotta. Psykedeelisten värien ja upeiden laulujen ansiosta Liisa Ihmemaassa on kuitenkin noussut kulttisuosikiksi.

Muppetien joululaulu

Muppetien joululaulu on paras versio Charles Dickensin jouluklassikosta. Raaputa sitä – se saattaa olla suorastaan paras mahdollinen adaptaatio kirjailijan teoksesta. Elokuva on yllättävän uskollinen uudelleenkerronta vuoden 1843 novellista, lukuun ottamatta sen enemmistön huopahahmoja ja sir Michael Cainea, joka pomppii mukana silinterihattu päässä ja harmonisoi.

Se on osittain hölmö, osittain vilpitön. Statler ja Waldorf kilistelevät ketjujaan aavemaisina Jacob ja Robert Marleyna, kun taas Tiny Timiä esittää sietämättömän söpö Robin (Kermitin pieni sammakon veljenpoika). Se ei ainoastaan tavoita alkuperäisen tarinan koskettavaa, epäitsekästä tunnelmaa, vaan esittelee Muppetsit parhaimmillaan – outoja ja kunnioittamattomia, mutta aina valmiina hauskanpitoon.

Aladdin

Aladdin on synnyttänyt kaksi suoraa jatko-osaa, SEGA:n videopelin, kokonaisen televisiosarjan, West End -musikaalin ja live-action-uudelleenfilmatisoinnin – todisteena siitä, että se on varmasti yksi Disneyn suosituimmista elokuvista. Aladdin jäi kuitenkin melkein tekemättä, sillä Disneyn toimitusjohtaja Michael Eisner epäröi tehdä Lähi-itään sijoittuvaa animaatioelokuvaa. Elokuvasta tuli kuitenkin vuoden 1992 tuottoisin elokuva, joka päihitti Batman Returns ja The Bodyguard. Se ei oikeastaan ole mikään ihme.

Aladdin tarjoaa ryysyistä rikkauksiin -tarinan, joka on täynnä romantiikkaa, glamouria ja kylkiluita raastavia kertosäkeitä, sekä yhden Disneyn parhaista soundtrackeista tähän mennessä. Moitteettomaan näyttelijäkaartiin kuuluu muun muassa Robbie Williamsin laulutaito, joka teki henkiolennosta ikonin ja lusikoi lusikoittain hassua komediaa jo ennestään loistavaan käsikirjoitukseen. Yksi suurimmista.

Mary Poppins

Kuka ei rakastaisi Mary Poppinsia? No, lukuun ottamatta edesmennyttä P.L. Traversia, joka kirjoitti lähdekirjat ja oli uskomattoman suuttunut huomatessaan, että Walt Disney oli pudottanut mukaan voittoisat laulut ja tanssivat pingviinit. Tarina taianomaisesta lastenhoitajasta, joka lentää matolaukkunsa ja puhuvan sateenvarjonsa kanssa auttamaan apua tarvitsevia perheitä, tuntuu pohjimmiltaan englantilaiselta, vaikka se onkin keksitty studiossa aurinkoisessa Kaliforniassa.

Se on terävä, nokkela ja omituinen siellä, missä se on tärkeää, kun näemme Maryn ja Bertin hyppivän liitumaalauksiin ja järjestävän teekutsuja katossa. Mary Poppins on aina vanginnut sen, miten rajattomalta maailma tuntui lapsena. Mukana on myös moitteeton Julie Andrews – nainen, jonka me kaikki toivomme napsauttavan sormiaan ja ratkaisevan välittömästi aikuiselämämme sotkut.

Pieni merenneito

70- ja 80-luvut olivat Disneylle vaikeita vuosikymmeniä. Neljäkymmentä vuotta pitkien animaatioelokuvien keksimisen jälkeen media ei myöhemmin ollut aivan laskeutumassa. Unohdettavat julkaisut, kuten The Black Cauldron, saivat monet uskomaan, että aurinko oli laskemassa studion dynastialle – ja sitten tuli The Little Mermaid.

Ariel on täysin mielenkiintoinen sankaritar: meriprinsessa, joka haluaa olla ihminen ja rakastuu maalla asuvaan prinssiin. Alan Menken ja Howard Ashman kirjoittivat musiikin, joka on täynnä klassikoita, kuten ”A Part of Your World”, ”Under the Sea” ja ”Kiss the Girl”. Musiikki oli niin menestyksekäs, että se voitti kaksi Oscar-palkintoa ja sitä kutsuttiin elokuvaksi, joka toi Broadwayn piirrettyihin elokuviin. Pieni merenneito toi studion takaisin kartalle ja aloitti uuden aikakauden, joka tunnetaan nimellä Disneyn renessanssi.

Kaunotar ja hirviö

Nykyaikaisten Moanojen ja Elsien myötä on helppo unohtaa – tai jopa pitää itsestäänselvyytenä – kuinka Belle kirjoitti Disney-prinsessan roolin uudelleen. Hän viitoitti tien älykkäille, teräville sankarittarille, joita motivoi muutakin kuin prinssin kiintymys. Hänen tarinansa on tarina hyväksynnästä, joka häikäisee kauneimmilla Disneyn koskaan luomilla kuvioilla, uskomattomilla ääninäyttelijöillä ja ikonisilla lauluilla. Itse asiassa rouva Pottsin ”Kaunotar ja hirviö” saattaa olla Disneyn historian paras romanttinen laulu. Se ei ole ylenpalttinen oodi tai rakkaudentunnustus, vaan laulu rakkaudesta.

Rva Potts ei laula Bellen tai Pedon kanssa, vaan pojalleen, selittäen ydintä siitä, mitä todellinen rakkaus on: tarina, joka on ollut olemassa aikojen alusta asti ja jonka jokaisen on opittava. Kaunotar ja hirviö oli ensimmäinen animaatioelokuva, joka sai Oscar-ehdokkuuden parhaan elokuvan palkinnon saajaksi.

Leijonakuningas

”Naaaaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.” Tuo avauslaulu – Lebo M:n esittämä ”The Circle of Life” – asettaa näyttämön täydellisesti; eeppinen, mahtipontinen laulu, joka vie sinut välittömästi Afrikan savannille. Leijonakuningas on shakespearelainen tragedia, joka kertoo viime kädessä aikuistumisesta, vanhemmuudesta ja siitä, miten käsityksemme maailmasta (ja roolistamme siinä) muuttuu trauman ja rakkauden seurauksena.

Huolimatta siitä, että Simban tarina on etuoikeutettu, sen sykkivä sydän horjutetusta identiteetistä on syvästi tuttu monille. Legendaarisen Elton Johnin ja virtuoosimuusikko Hans Zimmerin (joka myöhemmin sävelsi Gladiaattorin ja Inceptionin musiikin) musiikilliset kyvyt ovat kirsikoita tämän mestariteoksen päällä. Leijonakuningas on meidän valintamme kaikkien aikojen parhaaksi Disney-elokuvaksi.

Lue lisää: Uudet Netflix-elokuvat | Parhaat Netflix-sarjat| Parhaat Netflix-dokumentit | Parhaat Netflix-elokuvat