Mainos:
Kolmen näytöksen rakenne on tyypillinen ja usein käytetty kerronnan jäsentelymalli. Suurin osa Hollywoodin julkaisemista valtavirtaelokuvista noudattaa tätä mallia, mutta se esiintyy myös muissa tarinankerronnan muodoissa. Ideana on, että tarina on rakennettu siten, että kaikki toiminta sijoittuu yhteen kolmesta näytöksestä, ja säännöllisiä juonikohtia (tai käännekohtia) käytetään kunkin näytöksen ylittämiseen ja kerronnan lähettämiseen eri suuntaan kuin mihin se oli aiemmin menossa.
Ensimmäinen näytös on asetelma. Yleensä se kestää tarinan ensimmäisen neljänneksen (tyypillisen kaksituntisen elokuvan ensimmäisen puolen tunnin), ja siinä esitellään päähenkilöt ja luodaan dramaattinen lähtökohta (eli mistä tarina kertoo) ja dramaattinen tilanne (eli ympäristö ja konteksti, jossa tarina tapahtuu). Jossain vaiheessa ensimmäistä näytöstä (yleensä puolivälissä, mutta ei aina) tapahtuu kutsu seikkailuun (tai arkisemmissa ympäristöissä yllyttävä tapahtuma), joka panee elokuvan juonen liikkeelle. Sillä ei ole väliä, hyväksyykö päähenkilö sen vai ei; tapahtumat lähtevät liikkeelle ja saavat päähenkilön seuraamaan kerronnan polkua, halusi hän sitä tai ei.
Advertisement:
Occasionally, ”Point of Attack” is included as a separate concept to the Inciting Incident – the Point of Attack sets the plot in motion, and is often outside the protagonist’s control; the Inciting Incident is when the conflict is thrust upon the protagonist, forced them into action and setting up the motivation for the main character.
Ensimmäiseen näytökseen liittyy yleinen käsikirjoittamisen nyrkkisääntö, jonka mukaan päähenkilö, keskeiset sivuhenkilöt ja skenaario on esiteltävä ja luotava selkeästi elokuvan ensimmäisen kymmenen minuutin aikana, jotta yleisön mielenkiinto saadaan koukkuun – jos se kestää kauemmin, yleisö on vaarassa kadota. Romaanin kirjoittamisessa noudatetaan yleensä samaa sääntöä, mutta ensimmäiset kymmenen minuuttia korvataan viidelläkymmenellä ensimmäisellä sivulla.
Toinen näytös, vastakkainasettelu, on pisin, yleensä kaksi kertaa pidempi kuin kaksi muuta näytöstä eli kaksituntisen elokuvan toinen ja kolmas puolituntinen. Tässä näytöksessä päähenkilö(t) tapaa (tapaavat) mentorinsa, rakkaussuhteet vakiinnutetaan, ja ennen kaikkea päähenkilöt kohtaavat esteitä ihmisten, esineiden ja ympäristöjen muodossa, jotka ilmestyvät yhä voimakkaammin ja tiheämmin estääkseen päähenkilöä. Erityisesti vihollisen läsnäolo tuntuu, mikä aiheuttaa ensimmäiset yhteentörmäykset Päähenkilön ja Antagonistin välillä.
Esittely:
”Keskipisteessä” päähenkilö näyttää olevan lähellä lopullisen päämäärän saavuttamista, mutta tapahtumat juonivat yhteen estääkseen onnistumisen. Odota ”Keskipisteen spektaakkelin” kehittymistä. Tämän seurauksena päähenkilö saavuttaa matalimman pisteensä ja usein luovuttaa tilapäisesti epätoivoissaan. Tragediassa synkimmästä hetkestä tulee heidän kirkkain hetkensä, ja Keskipiste kääntyy lähes voiton hetkestä lähes tappion hetkeksi.
Kolmannessa näytöksessä, Ratkaisussa, tarina päättyy. Päähenkilö palaa taisteluun (joissakin tapauksissa jopa palaa takaisin kuolleista sitä varten), ja taistelu uudistuu.
Kliimaksi (Climax) on kohta, jossa taistelu saavuttaa huippunsa emotionaaliselta ja fyysiseltä intensiteetiltään. Päähenkilö joko voittaa tai – jos kyseessä on sellainen tarina – epäonnistuu jälleen, ja epäonnistuu niin tuskallisesti ja täydellisesti, että taistelun jatkaminen on mahdotonta.
Tämän jälkeen tulee Dénouement, jossa asiat rauhoittuvat ja palautuu alkutilanteen kaltainen tasapaino. Tarinan tapahtumat koettuaan hahmot ovat kuitenkin toivottavasti kasvaneet ja kehittyneet pidemmälle kuin mitä he olivat alussa, ja heillä on usein vaikeuksia sopeutua uudelleen siihen, miten asiat olivat.
Hyvin toteutettuna kolminäytöksinen rakenne on käyttökelpoinen väline mielenkiintoisten tarinoiden luomiseen, jotka kehittyvät ja etenevät loogisesti. Jos se tehdään huonosti, jää tunne, että se, mitä koemme, on jotain sellaista, jonka olemme nähneet monta, monta, monta, monta kertaa aikaisemmin.
Muista, että kolminäytöksinen rakenne juontaa juurensa antiikin kreikkalaisesta draamasta ja itse asiassa Aristoteleen Poetiikasta, joka analysoi useita näytelmiä tämän rakenteen mukaisiksi, ja joitakin, jotka eivät vastanneet tätä rakennetta, mutta joita hän silti piti hyvinä teoksina. Tämä rakenne vaikutti enemmän eurooppalaiseen draamaan kuin englantilaiseen draamaan. Esimerkiksi William Shakespeare oli kuuluisa siitä, että hänen näytelmänsä eivät oikeastaan noudattaneet tätä rakennetta, sillä ne olivat täynnä sivuhuomautuksia, sivujuonteita ja hahmoja, eikä hänen hahmojensa motiiveja esitetty niin selkeästi. Klassisessa Hollywoodissa termi tuli äänen aikakaudella, jolloin teatterillisesti koulutettuja lahjakkuuksia tuli käsikirjoittajiksi, ohjaajiksi ja tuottajiksi, mikä myös mahdollisti elokuvien sovittamisen jäykempään studiojärjestelmän malliin. Elokuvantekijät itse asiassa kokeilivat ja kapinoivat tätä rakennetta vastaan jatkuvasti 60-luvun ja 80-luvun välillä, kuten elokuvatutkija David Bordwell totesi, mutta Hollywoodin Blockbuster-aikakauden jälkeen uudesta tehostetusta versiosta kolminäytöksisestä rakenteesta on tullut tuotantonormi, ja se on tullut laajalti tunnetuksi ja sitä on myöhemmin jäljitelty internetissä.
Televisiossa kolmen näytöksen rakennetta muutetaan tai virtaviivaistetaan sen sarjamaisen luonteen vuoksi joko kausirakenteeksi tai jaksojen osalta mini-arkeiksi, jotka Dan Harmon kaavaili eräänlaiseksi pienoisympyräksi, jossa jaksot aloittaisivat vakiintuneesta asetelmasta, flirttailisivat joidenkin muutosten ja ongelmien kanssa, ennen kuin palaisivat vallitsevaan tilaan.
Katsokaa kohta Act Break, jossa kerrotaan siitä, miten kolmiosaisen rakenteen sovitetaan pientä kuvaruutuakin varten. Katso myös Sankarin matka, joka ei liity suoraan Kolmen näytöksen rakenteeseen, mutta sattuu sopimaan hienosti sen sisään, ja jota niin ikään käytetään paljon, kun juonitetaan tarinoita, erityisesti eeppisiä, sankarillisia tai fantasia-/sci-fi-luonteisia. (Esimerkkinä mainittakoon, että termit Kutsu seikkailuun, Kutsusta kieltäytyminen ja Kynnyksen vartijat perustuvat kaikki sankarin matkan käsitteisiin.) Vertaa/kontrasti Kishotenketsu – itäaasialaisissa tarinoissa esiintyvä nelinäytöksinen rakenne, jonka keskiössä ei ole keskeistä konfliktia.