Hyvästi!
Minulta kysytään aina, mitä ”itsenäinen elokuva” oikeastaan on, ja minun on sanottava, että koko käsite ”itsenäinen elokuva” on täysin outo.
Kaikki taide on itse asiassa itsenäistä; pelkkä minkä tahansa taiteenmuodon leimaaminen ”itsenäiseksi” on turhaa. Itsenäisyys on taiteen ainoa todellinen tila, ja jos elokuva on taidemuoto, niin varmasti kaikki elokuvat ovat itsenäisiä. Tämän vuoksi emme puhu itsenäisistä oopperayhtiöistä tai itsenäisistä ballerinoista. Emme keskustele siitä, onko museo tai taidegalleria, kirjailija tai kuvanveistäjä riippumaton vai ei: oletamme vain, että ne ovat, ja jos ne eivät olisi, jättäisimme ne pian huomiotta.
Ainoastaan amerikkalaisen elokuvantekemisen korporatiivinen luonne on saanut riippumattomuuden näyttämään epätavalliselta.
Hollywood on luonut tämän hullun tilanteen, jossa liikemiehet periaatteessa luovat suurimman osan elokuvista keinona toteuttaa monimiljoonaiset liikesopimuksensa – niin paljon, että minkä tahansa elokuvan, joka on tehty tämän hullunkurisen huimapäisen tehtaan ulkopuolella, on kutsuttava itseään ”riippumattomaksi” elokuvaksi erottuakseen pukumiesten joukosta.
Luotuamme siis tämän taiteen erityiskategorian nimeltä ”riippumaton elokuva”. Suuret elokuvafestivaalit ja niin sanotut kulttuurilaitokset voivat kutsua epäonnistuneita studiohakkeja pitämään kalliita luentoja riippumattomuuden eduista ja haitoista. Kuinka naurettavaa! Älkäämme koskaan unohtako, että riippumattomat taiteilijat eivät ole taidehistorian kummajaisia – liikemiehet ovat.
Tänä sosiaalisen median aikakautena tarvitsemme tietysti muotisanoja. Buzzword on buzzword, ja korporatiivinen Hollywood-Amerikka tunnistaa tämän sanan arvon, joten itsenäisyydestä on tehty massamarkkinoinnin tavaramerkki.
Kun se joutuu mainosmiesten käsiin, merkitys tietysti tihkuu siitä pois. Jokainen on itsenäinen – niin kauan kuin se myy lippuja. Miramaxin määritelmän mukaan Tim Burtonista tulee erottamaton Shane Meadowsista.
Paljon ihmisiä soittaa Raindanceen saadakseen neuvoja elokuvantekoon, ja pari viikkoa sitten aloin kysyä näiltä ihmisiltä, mikä on riippumaton elokuva. Vau! Sain monenlaisia vastauksia? Jotkut sanoivat, että ne olivat studiojärjestelmän ulkopuolella tehtyjä elokuvia, toiset sanoivat, että se oli elokuva, joka oli tehty alle tietyn budjetin, yksi yritti vakuuttaa minulle, että Harry Potter oli itsenäinen elokuva, toiset sanoivat, että se oli mikä tahansa tuntemattoman ohjaajan tekemä elokuva, toiset sanoivat, että se oli elokuva, joka oli suunnattu elokuvaharrastajille. Yksi teräväpiirtäjä sanoi, että se oli elokuva, joka oli tehty huonolla valaistuksella ja tärisevällä kameralla.
Kerron kaikille tapaamilleni ihmisille, että riippumaton elokuva kertoo enemmän mielentilasta tai sielun tilasta kuin budjetin tilasta.
Vapaana elokuvana pidetään mitä tahansa elokuvaa, joka tinkimättä ilmaisee ainutlaatuista, henkilökohtaista näkemystä.
Ja juuri siitä Raindancessa on kyse
Olen koonnut tämän A-Z-luettelon määritelmistä antaakseni sinulle ne muotisanat, joita elokuva-alalla työskentelevät taiteilijat käyttävät: riippumaton elokuvateollisuus.
Nyt poistu internetistä ja palaa käsikirjoituksesi pariin. Ehkä näemme Independent Filmmaker’s Ballissa.
Tietoa Elliot Grovesta
Kuvakrediitti David Martinez / BIFA 2018
Vähän moni tuntee enemmän elokuvantekijöitä ja käsikirjoittajia kuin Elliot Grove. Elliot on Raindance Film Festivalin (1993) ja British Independent Film Awardsin (1998) perustaja. Hän on tuottanut yli 700 sataa lyhytelokuvaa ja viisi pitkää elokuvaa: moninkertaisesti palkittu The Living and the Dead (2006), Deadly Virtues (2013), AMBER (2017), Love is Thicker Than Water (2018) ja SWSX:n tuomariston suuren palkinnon voittanut Alice (2019). Hän opettaa käsikirjoittamista ja tuottamista Isossa-Britanniassa, Euroopassa, Aasiassa ja Amerikassa.
Raindance BREXiT trailer 2019
Elliot on kirjoittanut kolme kirjaa, joista on tullut alan standardeja: Raindance Writers’ Lab: Write + Sell the Hot Screenplay, nyt jo toinen painos, Raindance Producers’ Lab: Lo-To-No Budget Filmmaking ja Beginning Filmmaking: 100 Easy Steps from Script to Screen (Professional Media Practice).
Vuonna 2009 hänelle myönnettiin tohtorin arvonimi elokuvakasvatuksen hyväksi tehdyistä ansioista.
