Jopa kivikaudella ihmiset tekivät musiikkia. Ensimmäistä musiikkia tehtiin luultavasti yrittäen jäljitellä luonnossa esiintyviä ääniä ja rytmejä. Ihmisen musiikki saattaa kaikua näihin ilmiöihin käyttämällä kuvioita, toistoa ja tonaalisuutta. Tällaista musiikkia on vielä tänäkin päivänä. Shamaanit jäljittelevät joskus luonnossa kuuluvia ääniä. Se voi myös toimia viihteenä (leikit) tai sillä voi olla käytännöllisiä käyttötarkoituksia, kuten eläinten houkutteleminen metsästyksessä.
Jotkut eläimet voivat myös käyttää musiikkia. Laululinnut käyttävät laulua suojellakseen reviiriään tai houkutellakseen puolisoa. Apinoiden on nähty hakkaavan onttoja tukkeja. Tämä voi tietysti palvella myös reviirin puolustamista.
Ensimmäinen ihmisen käyttämä soitin oli luultavasti ääni. Ihmisen ääni voi tuottaa monenlaisia ääniä. Kurkunpää (äänihuuli) on kuin puhallinsoitin.
Vuonna 1983 löydettiin vanhin tunnettu neandertalinihmisen kieliluu, jolla on nykyihmisen muoto, mikä viittaa siihen, että neandertaleilla oli kieli, koska kieliluu tukee ihmisen kurkussa olevaa äänihuulta.
Valvottavimmin ensimmäisiin rytmisoittimiin tai lyömäsoittimiin kuului käsien taputtaminen, yhteen lyötyjen kivien lyöminen toisiinsa nähden tai muita rytmin pitämiseen hyödyllisiä asioita. Tämäntyyppisiä löytöjä on paleoliittiselta ajalta. Osa näistä on moniselitteisiä, sillä niitä voidaan käyttää joko työkaluna tai soittimena.
Ensimmäiset huilutEdit
Vanhin koskaan löydetty huilu lienee niin sanottu Divje Baben huilu, joka löydettiin slovenialaisesta Divje Babe I:n luolasta vuonna 1995. Ei ole varmaa, että esine on todella huilu. Kyseinen esine on nuoren luolakarhun reisiluun katkelma, ja se on ajoitettu noin 43 000 vuoden taakse. Se, onko kyseessä todella soitin vai vain lihansyöjän pureskelema luu, on kuitenkin jatkuvan keskustelun kohteena.
Vuonna 2008 arkeologit löysivät luisen huilun Hohle Felsin luolasta lähellä Ulmia Saksassa. Viisireikäisessä huilussa on V:n muotoinen suukappale, ja se on valmistettu korppikotkan siiven luusta. Löytöön osallistuneet tutkijat julkaisivat löydöksensä virallisesti Nature-lehdessä kesäkuussa 2009. Löytö on myös vanhin vahvistettu soittimen löytö historiassa. Luolasta löytyi myös muita huiluja. Tämä huilu löytyi Hohle Felsin Venuksen vierestä ja lyhyen matkan päästä vanhimmasta tunnetusta ihmiskaiverruksesta. Ilmoittaessaan löydöstään tutkijat ehdottivat, että ”löydöt osoittavat vakiintuneen musiikkiperinteen olemassaolon aikana, jolloin nykyihminen asutti Euroopan.”
Vanhimmat tunnetut puupillit löydettiin Greystonesin läheltä Irlannista vuonna 2004. Puuvuorattu kuoppa sisälsi kuusihuiluryhmän, joka oli valmistettu pihlajapuusta, 30-50 cm pitkä, toisesta päästä kapeneva, mutta ilman sormireikiä. Ne on ehkä aikoinaan sidottu yhteen.
Kiinan Henanin maakunnassa sijaitsevasta Jiahusta löydettiin vuonna 1986 useita luisia huiluja. Ne ajoittuvat noin 6 000 vuoteen eaa. Niissä kussakin on 5-8 reikää, ja ne on tehty linnun, punakruunun kurjen, ontoista luista. Löytöhetkellä yhden todettiin olevan vielä soitettavissa. Luuhuilu soittaa sekä muinaisen kiinalaisen musiikkijärjestelmän Xia Zhin viisi- tai seitsenäänistä asteikkoa että Qing Shangin kuusiäänistä asteikkoa.
| Musiikin historian aikakausia | Päivämäärät |
|---|---|
| Esihistoriallinen musiikki Musiikki antiikin ajalta Keskiaikainen musiikki Renessanssi musiikki Barokkimusiikki Klassinen kausi (musiikki) Romanttinen musiikki Moderni kausi |
(ennen kirjoitusta) (ennen 350-lukua) Noin 350-1400 1400-1600 1600-1750 1740-1820 |
MuinaisaikaMuokkaus
Ei tiedetä, millaista oli luolaihmisten varhaisin musiikki. Osa arkkitehtuurista, jopa jotkut maalaukset, ovat tuhansia vuosia vanhoja, mutta vanha musiikki ei voinut säilyä ennen kuin ihmiset oppivat kirjoittamaan sen ylös. Ainoa tapa, jolla voimme arvailla varhaista musiikkia, on tarkastella hyvin vanhoja maalauksia, joissa näkyy ihmisiä soittimia soittamassa, tai löytää niitä arkeologisissa kaivauksissa (kaivamalla maan alta vanhoja esineitä). Varhaisin musiikkikappale, joka on koskaan kirjoitettu muistiin ja joka ei ole kadonnut, löydettiin noin 1500 eKr. peräisin olevalta taululta, joka oli kirjoitettu hurrian kielellä, jota puhuttiin Pohjois-Mesopotamiassa (nykyisen Irakin alueella) ja sen ympäristössä. Oxfords Companion to Music, toim. Percy Scholes, London 1970
Middle AgesEdit
Toinen säilynyt varhainen kirjallinen musiikkiteos oli kierros nimeltä Sumer Is Icumen In. Sen kirjoitti muistiin eräs munkki noin vuonna 1250. Suuri osa keskiajan (noin 450-1420) musiikista oli kansanmusiikkia, jota soittivat työläiset, jotka halusivat laulaa tai tanssia. Kun ihmiset soittivat soittimia, he soittivat yleensä tanssijoille. Suurin osa ylöskirjoitetusta musiikista oli kuitenkin tarkoitettu katolista kirkkoa varten. Tämä musiikki oli kirjoitettu munkkeja varten kirkossa laulettavaksi. Sitä kutsutaan chantiksi (tai gregoriaaniseksi chantiksi).
RenessanssiEdit
Renessanssiaikana (noin 1400-1550) oli paljon musiikkia, ja monet säveltäjät kirjoittivat musiikkia, joka on säilynyt niin, että sitä voidaan esittää, soittaa tai laulaa nykyään. Tämän ajanjakson nimi (renessanssi) on ranskankielinen sana, joka tarkoittaa ”uudestisyntymistä”. Tätä ajanjaksoa kutsuttiin ”uudestisyntymäksi”, koska monet uudenlaiset taiteen ja musiikin lajit syntyivät tänä aikana uudelleen.
Italialainen säveltäjä Giovanni da Palestrina (1525-1594) kirjoitti hyvin kaunista musiikkia käytettäväksi kirkollisissa jumalanpalveluksissa (pyhää musiikkia). Palestrinan musiikissa monet laulajat laulavat yhdessä (tätä kutsutaan kuoroksi). Oli myös paljon muuta kuin kirkkomusiikkia, kuten iloista tanssimusiikkia ja romanttisia rakkauslauluja. Renessanssin aikaisia suosittuja soittimia olivat viulut (jousella soitettava jousisoitin), luuttu (vähän kitaraa muistuttava jousisoitin) ja virginaali, pieni, hiljainen kosketinsoitin.
BarokkiEdit
Taiteissa barokki oli länsimainen kulttuuriaikakausi, joka alkoi 1700-luvun vaihteen tienoilla Roomasta. Sitä leimasi dramaattisuus ja mahtipontisuus kuvanveistossa, maalaustaiteessa, kirjallisuudessa, tanssissa ja musiikissa. Musiikissa termi ”barokki” viittaa imitatiivisen kontrapunktin hallinnan viimeiseen kauteen, jolloin eri äänet ja soittimet kaikuivat toisiaan, mutta eri sävelkorkeuksilla, toisinaan kääntäen kaikuja ja jopa kääntäen temaattista materiaalia.
Barokkityylin suosiota ja menestystä kannusti roomalaiskatolinen kirkko, joka oli Trenton konsiilin aikaan päättänyt, että taiteen tulisi välittää uskonnollisia teemoja välittömällä ja tunteita herättävällä osallistumisella. Myös yläluokka näki barokkiarkkitehtuurin ja -taiteen dramaattisen tyylin keinona tehdä vaikutuksen vierailijoihin ja ilmaista voittoisaa valtaa ja hallintaa. Barokkipalatseja rakennettiin sisääntulon ympärille, jonka sisäänkäynnit muodostuivat hoveista, suurista portaikoista ja vastaanottohuoneista, joiden ylellisyys lisääntyi peräkkäin. Taide, musiikki, arkkitehtuuri ja kirjallisuus inspiroivat toisiaan samanlaisella yksityiskohtien runsaudella barokin kulttuuriliikkeessä, kun taiteilijat tutkivat, mitä he voisivat luoda toistuvista ja vaihtelevista kuvioista. Joitakin barokkimaalausten piirteitä ja näkökohtia, jotka erottavat tämän tyylin muista, ovat yksityiskohtien runsas määrä, usein kirkas monivärisyys, aiheiden vähemmän realistiset kasvot ja yleinen kunnioituksen tunne, joka oli yksi barokkitaiteen tavoitteista.
Sana barokki juontunee muinaisportugalilaisesta substantiivista ”barroco”, joka tarkoittaa helmiäistä, jotka eivät ole pyöreitä, vaan arvaamattomia ja taidokkaita. Epävirallisessa kielenkäytössä sana barokki voi siis tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että jokin on ”taidokas” ja sisältää monia yksityiskohtia, viittaamatta 1600- ja 1700-luvun barokkityyleihin.
Klassinen kausiEdit
Länsimaisessa musiikissa klassisella kaudella tarkoitetaan musiikkia noin vuodesta 1750 vuoteen 1825. Se oli Joseph Haydnin, Wolfgang Amadeus Mozartin ja Ludwig van Beethovenin kaltaisten säveltäjien aikaa. Orkestereista tuli suurempia, ja säveltäjät kirjoittivat usein pidempiä sinfonioiksi kutsuttuja musiikkikappaleita, joissa oli useita osia (ns. osia). Jotkin sinfonian osat olivat äänekkäitä ja nopeita, toiset taas hiljaisia ja surullisia. Musiikkikappaleen muoto oli tuohon aikaan hyvin tärkeä. Musiikilla piti olla kaunis ”muoto”. Usein käytettiin rakennetta, jota kutsuttiin sonaattimuodoksi.
Toinen tärkeä musiikkityyppi oli jousikvartetti, joka on kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle kirjoitettu musiikkikappale. Sinfonioiden tavoin jousikvartettimusiikissa oli useita osia. Haydn, Mozart ja Beethoven kirjoittivat kukin monia kuuluisia jousikvartetteja.
Piano keksittiin tänä aikana. Säveltäjät pitivät pianosta, koska sillä voitiin soittaa dynamiikkaa (kovempaa tai hiljaisempaa). Muita suosittuja soittimia olivat viulu, viulunsoitto, huilu, klarinetti ja oboe.
Romantiikan kausiEdit
1900-lukua kutsutaan romantiikan kaudeksi. Säveltäjät olivat erityisen kiinnostuneita tunteiden välittämisestä musiikin avulla. Romantiikan kauden tärkeä soitin oli piano. Jotkut säveltäjät, kuten Frederic Chopin, kirjoittivat hillittyjä, ilmeikkäitä, hiljaisen tunteikkaita pianokappaleita. Usein musiikki kuvasi tunnetta tai kertoi tarinan äänien avulla. Toiset säveltäjät, kuten Franz Schubert, kirjoittivat laulajalle ja pianistille kappaleita, joita kutsutaan nimellä Lied (saksankielinen sana ”laulu”). Nämä Lieder (Liedin monikko) kertoivat tarinoita laulun sanojen ja mielikuvituksellisten pianosäestysten avulla. Toiset säveltäjät, kuten Richard Strauss ja Franz Liszt, loivat kertomuksia ja kertoivat tarinoita pelkkää musiikkia käyttäen, mitä kutsutaan sävelmäksi. Säveltäjät, kuten Franz Liszt ja Johannes Brahms, käyttivät pianoa soittaakseen kovaäänistä, dramaattista ja voimakkaasti tunteisiin vetoavaa musiikkia.
Monet säveltäjät alkoivat kirjoittaa musiikkia suuremmille orkestereille, joissa oli jopa 100 soitinta. Se oli ”nationalismin” aikaa (tunne siitä, että on ylpeä omasta maastaan), jolloin monet säveltäjät tekivät musiikkia käyttäen oman maansa kansanlauluja tai melodioita. Tänä aikana eli paljon kuuluisia säveltäjiä, kuten Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pjotr Tšaikovski ja Richard Wagner.
NykyaikaEdit
Vuoden 1900 tienoilta alkaen kutsutaan ”moderniksi kaudeksi”. Monet 1900-luvun säveltäjät halusivat säveltää musiikkia, joka kuulosti erilaiselta kuin klassinen ja romanttinen musiikki. Modernit säveltäjät etsivät uusia ideoita, kuten käyttivät uusia soittimia, erilaisia muotoja, erilaisia ääniä tai erilaisia harmonioita.
Säveltäjä Arnold Schönberg (1874-1951) kirjoitti kappaleita, jotka olivat atonaalisia (eli ne eivät kuulostaneet kuulostavan miltään selkeältä musiikilliselta sävellajilta). Myöhemmin Schönberg keksi uuden järjestelmän musiikin kirjoittamiseen, jota kutsutaan kahdentoista sävelen järjestelmäksi. Kahdentoista sävelen järjestelmällä kirjoitettu musiikki kuulostaa joidenkin mielestä oudolta, mutta se on luonteeltaan matemaattista, ja siinä on usein järkeä vasta huolellisen tutkimisen jälkeen. Puhdas kahdentoista sävelen musiikki oli suosittua akateemikkojen keskuudessa 50- ja 60-luvuilla, mutta jotkut säveltäjät, kuten Benjamin Britten, käyttävät sitä nykyäänkin, kun on tarpeen saada aikaan tietty tunnelma.
Yksi 1900-luvun tärkeimmistä säveltäjistä, Igor Stravinsky (1882-1971), kirjoitti musiikkia, jossa oli hyvin monimutkaisia (vaikeita) sointuja (nuottien ryhmiä, jotka soitetaan yhdessä) ja rytmejä. Joidenkin säveltäjien mielestä musiikista oli tulossa liian monimutkaista, joten he kirjoittivat minimalistisia kappaleita, joissa käytetään hyvin yksinkertaisia ideoita. 1950- ja 1960-luvuilla säveltäjät, kuten Karlheinz Stockhausen, kokeilivat elektronista musiikkia käyttäen elektronisia piirejä, vahvistimia ja kaiuttimia. 1970-luvulla säveltäjät alkoivat käyttää elektronisia syntetisaattoreita ja rock and roll -musiikin soittimia, kuten sähkökitaraa. He käyttivät näitä uusia soittimia tuottaakseen uusia ääniä.
1990- ja 2000-luvuilla kirjoittavat säveltäjät, kuten John Adams (s. 1947) ja James MacMillan (s. 1959), käyttävät usein sekoitusta kaikista näistä ideoista, mutta he kirjoittavat mielellään myös tonaalista musiikkia, jossa on helppoja säveliä.
Elektroninen musiikkiMuokkaus
Musiikkia voidaan tuottaa myös elektronisesti. Tämä tapahtuu yleisimmin tietokoneilla, koskettimilla, sähkökitaroilla ja levypöydillä. Ne voivat jäljitellä perinteisiä soittimia ja tuottaa myös hyvin erilaisia ääniä. 2000-luvun elektronista musiikkia tehdään yleisesti tietokoneohjelmilla ja laitteistosekoittimilla.
JazzEdit
Jazz on musiikkityyppi, joka keksittiin noin vuonna 1900 New Orleansissa Yhdysvaltain eteläosassa. Siellä asui paljon mustia muusikoita, jotka soittivat blues-musiikiksi kutsuttua musiikkityyliä. Blues-musiikki sai vaikutteita afrikkalaisesta musiikista (koska Yhdysvalloissa asuvat mustat olivat tulleet Yhdysvaltoihin orjina. Heidät oli viety Afrikasta väkisin). Blues-musiikki oli musiikkia, jota soitettiin laulamalla, käyttämällä huuliharppua tai akustista kitaraa. Monissa blues-lauluissa oli surullisia sanoituksia surullisista tunteista (tuntemuksista) tai surullisista kokemuksista, kuten työpaikan menettämisestä, perheenjäsenen kuolemasta tai vankilaan (vankilaan) joutumisesta.
Jazz-musiikki sekoitti blues-musiikkia eurooppalaiseen musiikkiin. Jotkut mustat säveltäjät, kuten Scott Joplin, kirjoittivat ragtime-nimistä musiikkia, jonka rytmi oli hyvin erilainen kuin tavallisessa eurooppalaisessa musiikissa, mutta jossa käytettiin nuotteja, jotka olivat samankaltaisia kuin osassa eurooppalaista musiikkia. Ragtime vaikutti suuresti varhaiseen jazziin, jota kutsutaan dixieland-jazziksi. Jazzmuusikot käyttivät soittimia, kuten trumpettia, saksofonia ja klarinettia säveliin (melodioihin), rumpuja lyömäsoittimiin ja soitettua kontrabassoa, pianoa, banjoa ja kitaraa taustarytmiin (rytmiosioon). Jazz on yleensä improvisoitua: soittajat keksivät (keksivät) musiikin soittaessaan. Vaikka jazzmuusikot keksivät musiikin, jazzmusiikissa on silti sääntöjä; muusikot soittavat sointuja (nuottien ryhmiä) järjestyksessä.
Jazzmusiikissa on svengaava rytmi. Sanaa ”swing” on vaikea selittää. Jotta rytmi olisi ”svengaava rytmi”, sen on tunnuttava luonnolliselta ja rennolta. Swing-rytmi ei ole edes kuin marssi. Siinä on pitkä-lyhyt-tunnelma eikä sama-sama-tunnelma. ”Svengaava rytmi” saa myös kuulijat innostumaan, koska he pitävät sen äänestä. Jotkut sanovat, että ”svengaava rytmi” syntyy, kun kaikki jazzmuusikot alkavat tuntea saman sykkeen ja energian kappaleesta. Jos jazzbändi soittaa hyvin yhdessä, ihmiset sanovat ”tuo on svengaava jazzbändi” tai ”tuo bändi svengaa todella hyvin.”
Jazz vaikutti muuhun musiikkiin, kuten 1920- ja 1930-luvun länsimaiseen taidemusiikkiin. Taidemusiikin säveltäjät, kuten George Gershwin, kirjoittivat musiikkia, johon jazz vaikutti. Jazzmusiikki vaikutti popmusiikin kappaleisiin. 1930- ja 1940-luvuilla monet popmusiikin kappaleet alkoivat käyttää jazz-kappaleiden sointuja tai melodioita. Yksi tunnetuimmista jazzmuusikoista oli Louis Armstrong (1900-1971).
PopmusiikkiKäsittele
”Pop”-musiikki on populaarimusiikin laji, jota monet ihmiset kuuntelevat mielellään. Termiä ”popmusiikki” voidaan käyttää kaikenlaisesta musiikista, joka on kirjoitettu ollakseen suosittua. Sanaa ”popmusiikki” käytettiin noin vuodesta 1880 lähtien, jolloin musiikkityyppi nimeltä musiikki oli suosittua.
Nykyaikainen popmusiikki kasvoi 1950-luvun rock and rollista (esimerkiksi Chuck Berry, Bo Diddley ja Little Richard) ja rockabillystä (esimerkiksi Elvis Presley ja Buddy Holly). 1960-luvulla The Beatlesista tuli kuuluisa popmusiikkiryhmä. 1970-luvulla popmusiikkiin sekoittui muitakin musiikkityylejä, kuten funk ja soul. Popmusiikissa on yleensä raskas (voimakas) rytmi, joten sitä on hyvä tanssia. Poplaulajat laulavat yleensä mikrofonien avulla, jotka on kytketty vahvistimeen ja kaiuttimeen.