Free Press

Niccolò Paganini

Taustatiedot

Syntymänimi

Niccolò Paganini

Syntynyt

27. lokakuuta, 1782

Genoa, Italy

Kuollut

27. toukokuuta 1840 (57-vuotiaana)
Nizza, Ranska

Laji(t)

Romantiikka

Ammattiala(t)

Säveltäjä, viulisti

Toimintavuodet

1793-1840

Nimikkosoitin(t)

Viulu
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Flanderin kreivitär 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitar
Grobert of Mirecourt 1820

Niccolò (tai Nicolò) Paganini (27. lokakuuta, 1782 – 27. toukokuuta 1840) oli italialainen viulisti, alttoviulisti, kitaristi ja säveltäjä. Hän on yksi kuuluisimmista viuluvirtuooseista, ja häntä pidetään yhtenä suurimmista koskaan eläneistä viulisteista, jolla oli täydellinen intonaatio ja innovatiivinen tekniikka. Vaikka 1800-luvun Euroopassa oli nähty useita poikkeuksellisia viulisteja, Paganini oli tuon vuosisadan merkittävin viuluvirtuoosi. Hänen aikalaisensa huhuilivat, että hän oli tehnyt sopimuksen paholaisen kanssa uskomattomien kykyjensä vuoksi.

Varhavuodet

Niccolò Paganini syntyi Italian Genovassa 27. lokakuuta 1782 Antonio ja Teresa, o.s. Bocciardo, Paganinin lapsena. Paganini oppi ensimmäisen kerran soittamaan mandoliinia isältään viisivuotiaana, siirtyi viuluun seitsemänvuotiaana ja alkoi säveltää ennen kuin täytti kahdeksan vuotta. Hän antoi ensimmäisen julkisen konserttinsa 12-vuotiaana. Teini-ikäisenä hän opiskeli useiden opettajien, muun muassa Giovanni Servetton ja Alessandro Rollan, johdolla, mutta hän ei pärjännyt menestyksekkäästi, ja 16-vuotiaana hän pelasi ja joi. Hänen uransa pelasti tuntematon nainen, joka vei hänet kartanolleen, jossa hän toipui ja opiskeli viulunsoittoa kolmen vuoden ajan. Tänä aikana hän soitti myös kitaraa.

Hän ilmaantui uudelleen 23-vuotiaana Napoleonin sisaren Elisa Baciocchin, Luccan prinsessan, musiikinjohtajaksi, kun hän ei ollut kiertueilla. Hänestä tuli pian legenda vertaansa vailla olevasta viulunsoiton mestaruudestaan, ja hän debytoi Milanossa 1813, Wienissä 1828 ja sekä Lontoossa että Pariisissa 1831. Paganini oli yksi ensimmäisistä muusikoista, ellei jopa ensimmäinen, joka kiersi kiertueilla sooloartistina ilman tukimuusikoita. Hänestä tuli yksi julkisten konserttien ensimmäisistä supertähdistä. Hän tienasi omaisuuden kiertuemuusikkona, ja hänellä oli uskomaton kyky hurmata yleisö.

Signatuuriviulu

Paganinin signatuuriviulu, Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesùn vuonna 1742 valmistama Il Cannone, oli hänen suosikkiviulunsa. Hän nimesi sen ”Kanuunaksi” sen voimakkaan ja räjähtävän resonanssin vuoksi, jonka hän pystyi tuottamaan sillä. Sen jouset ovat lähes samassa tasossa, toisin kuin useimmilla viuluilla, joiden jouset ovat selvästi kaarevat, jotta ylimääräisiä jousia ei vahingossa jousitettaisi. Il Cannonen jousituksen ansiosta Paganini saattoi soittaa kolmella tai jopa neljällä jousella samanaikaisesti. Il Cannone on nyt Genovan kaupungin hallussa, jossa se on esillä kaupungintalossa. Kuraattori ottaa sen esiin ja soittaa sitä kerran kuukaudessa, ja se lainataan säännöllisesti nykypäivän virtuoosille.

Pariisissa vuonna 1833 hän tilasi viulukonserton Hector Berliozilta, joka valmisti hänelle Italiassa Haroldin, mutta Paganini ei koskaan soittanut sitä.

Hänen terveydentilansa heikkeni elohopeayhdisteen aiheuttaman elohopeamyrkytyksen vuoksi. Elohopeaa käytettiin suolitukosten mekaaniseen poistamiseen (sen suuren painon ja juoksevuuden vuoksi) 1800-luvun alussa. Koska alkuainemuotoinen elohopea kulkee usein ruoansulatuskanavan läpi imeytymättä, sitä käytettiin lääketieteellisesti eri tarkoituksiin, kunnes sen vaarat tulivat tunnetuiksi. Elohopeamyrkytyksen aiheuttama sairaus aiheutti sen, että Paganini menetti kykynsä soittaa viulua, ja hän jäi eläkkeelle vuonna 1834. Hän kuoli kurkkusyöpään Nizzassa 27. toukokuuta 1840.

Työt

Paganiinin teosten orkesteriosuudet ovat kohteliaita, sävellykseltään seikkailuttomia ja tukevia. Paganini-kriitikot pitävät hänen konserttojaan pitkäveteisinä ja kaavamaisina: yksi nopea rondofinaali voitiin usein vaihtaa toiseen. Hänen julkisen uransa aikana konserttojen viuluosuudet pidettiin salassa. Paganini harjoitteli orkesteriaan soittamatta koskaan koko viulusooloa. Hänen kuollessaan vain kaksi oli julkaistu. Paganininin perilliset ovat ovelasti julkaisseet hänen konserttonsa yksi kerrallaan, kukin toista kertaa ensiesityksensä saaneena, useiden vuosien aikana, hyvissä väleissä. Nyt on julkaistu kuusi Paganini-viulukonserttoa (tosin kahdesta viimeisestä puuttuvat orkesteriosuudet). Hänen intiimimmät sävellyksensä kitaralle ja jousisoittimille, erityisesti viululle, eivät ole vielä tulleet osaksi standardirepertuaaria.

Uudet tekniikat

Paganini kehitti sooloviululle konserttimuunnelmien genren, jolle oli ominaista, että hän otti yksinkertaisen, näennäisen naiivin aiheen ja vuorotteli lyyrisiä muunnelmia, jotka olivat luonteeltaan mietteliäitä ja improvisoivia ja jotka riippuivat vaikutelmansa puolesta fraseerauksen lämpimästä äänenkäytöstä, ja bravuurimaisia ekstravaganssejaan, jotka jättivät yleisönsä häkeltymään.

Paganini ja viulutekniikan evoluutio

Israelilainen viulisti Ivry Gitlis sanoi Bruno Monsaiegnonin elokuvassa The Art of Violin: ”Paganini ei ole kehitys … oli näitä kaikkia ja sitten oli Paganini”. Vaikka osa näistä Paganinin käyttämistä viulutekniikoista oli jo olemassa, useimmat tuon ajan taitavimmat viulistit keskittyivät intonaatio- ja jousitekniikoihin (niin sanottu jousisoitinten oikean käden tekniikka), kahteen asiaan, jotka ovat viulistien kannalta perustavanlaatuisimpia vielä nykyäänkin.

Arcangelo Corellia (1653-1713) pidetään viulutekniikan isänä, sillä hän muutti viulun roolin continuosoittimesta solistiseksi instrumentiksi. Samoihin aikoihin Johann Sebastian Bachin (1685-1750) Sonaten und Partiten sooloviululle (BWV 1001-1006) vakiinnutti viulun polyfonisen kyvyn. Muita merkittäviä viulisteja olivat Antonio Vivaldi (1678-1741) ja Giuseppe Tartini (1692-1770). Vaikka viulun rooli musiikissa on muuttunut radikaalisti tänä aikana, viulutekniikan kehitys oli tähän asti hidasta.

Ensimmäinen perusteellinen viulutekniikan tutkimus löytyi Pietro Locatellin (1693-1746) 24 capricesta, jotka osoittautuivat kirjoitushetkellä liian vaikeiksi soittaa, vaikka ne ovatkin nykyään varsin soitettavia. Alustava harmoonien ja vasemman käden pizzicaton käyttö löytyi August Durandin teoksista, jonka väitettiin keksineen nämä tekniikat. Vaikka oli kyseenalaista, oliko Paganini uranuurtaja monissa näistä ”viulistisista” tekniikoista, jotka tekivät hänet kuuluisaksi, oli varmaa, että hän oli se, joka popularisoi ne ja toi ne tavallisiin sävellyksiin.

Paganini kykeni soittamaan kolme oktaavia neljällä jousella yhden käden jänneväliä pitkin, mikä on näennäisesti mahdottomalta tuntuva suoritus jopa nykypäivän mittapuulla. Hänen joustavuutensa ja poikkeuksellisen pitkät sormensa saattoivat olla seurausta Marfanin syndroomasta tai Ehlers-Danlosin syndroomasta. Hänen sormitekniikkoihinsa kuuluivat kaksoisnuotit, rinnakkaiset oktaavit (ja kymmenykset) sekä vasemman käden pizzicato, jotka ovat nykyään rutiiniharjoituksia aloitteleville viulisteille. Tällaisia harppauksia viulutekniikan kehityksessä tekivät rinnakkain vain Josef Joachim ja Eugène Ysaÿe lähes puoli vuosisataa myöhemmin.

Legenda

Viulumusiikin säveltäminen ja soittaminen muuttui dramaattisella tavalla Niccolo Paganinin myötävaikutuksen ansiosta. Nuorena hän pystyi jäljittelemään viulun avulla muita ääniä (kuten torvea, huilua ja lintuja). Vaikka Paganini oli erittäin värikäs ja teknisesti mielikuvituksellinen, hänen sävellystyötään ei pidetty aidosti moniäänisenä. Eugène Ysaÿe kritisoi kerran, että Paganiinin musiikin säestys muistutti liikaa kitaran säestystä”, josta puuttui polyfonisuuden luonne. Siitä huolimatta hän laajensi soittimen sointiväriä aiemmin tuntemattomalle tasolle.

Paganini oli myös monien merkittävien säveltäjien innoittaja. Sekä hänen La Campanellansa että a-molli-caprice (nro 24) ovat olleet useiden säveltäjien kiinnostuksen kohteena. Muun muassa Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rahmaninov, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg ja Witold Lutosławski kirjoittivat tunnettuja muunnelmia sen teemasta.

Suorittaessaan Paganini harrasti mielellään temppuja, kuten yhden jousen virittämistä puolisävelaskeleen korkeammalle tai sitä, että hän soitti suurimman osan kappaleesta yhdellä jousella katkaistuaan kolme muuta. Hän hämmästytti yleisöä tekniikoilla, joihin kuuluivat harmoniat, tuplaläpät, pizzicato sekä vasemmalla että oikealla kädellä ja lähes mahdottomat sormitukset ja jousitukset.

Kuollessaan vuonna 1840 Paganini jätti jälkeensä sarjan sonaatteja, capricceja, kuusi viulukonserttoa, jousikvartetteja ja lukuisia kitarateoksia.

Luettelo sävellyksistä

• 24 capriccea, sooloviululle, Op.1. 13 B-duuri (Pirun nauru)
• Nro 14 Es-duuri
• Nro 15 es-molli
• Nro 16 G-duuri
• Nro 17 Es-duuri
• Nro 18 C-duuri
• Nro 17 Es-duuri
• Nro 18 C-duuri
• . 19 Es-duuri
• Nro 20 D-duuri
• Nro 21 A-duuri
• Nro 22 F-duuri
• Nro 23 Es-duuri
• Nro 24 a-molli (Tema con variazioni)

Konsertto viululle Nro. 1, D-duuri, op. 6 (1817)

Konsertto viululle nro 2, h-molli, op. 7 (1826) (La Campanella, ’Pieni kello’)

Konsertto viululle nro 3, E-duuri (1830)

Konsertto viululle nro 2, h-molli, op. 7 (1826) (La Campanella, ’Pieni kello’)

Konsertto viululle nro 2, h-molli, op. 4, d-molli (1830)

Konsertto viululle nro 5, a-molli (1830)

Konsertto viululle nro 6, e-molli (1815?) – viimeinen osa valmistui tuntemattoman käden toimesta.

6 sonaattia, viululle ja kitaralle, op. 2 ja 3

• Op. 2, nro 1 A-duuri
• Op. 2, nro 2 C-duuri
• Op. 2, nro 3 d-molli
• Op. 2, nro 4 A-duuri
• Op. 2, nro 5 D-duuri
• Op. 2, nro 2 C-duuri
• Op. 2, nro 2 C-duuri
• Viulu, nro 3 D-molli
• Viulu, nro 4 A-duuri
• Yht. 6 a-molli
• Op. 3, nro 1 A-duuri
• Op. 3, nro 2 G-duuri
• Op. 3, nro 3 D-duuri
• Op. 3, nro 4 a-molli
• Op. 3, nro 5 A-duuri
• Op. 3, nro 2 G-duuri
• Op. 3, nro 2 D-duuri
• Op. 3, nro 2 G-duuri
• Op. 6 e-molli

18 Centone di Sonate, viululle ja kitaralle

Sovitetut teokset

• Esittely, teema ja muunnelmia Paisiellon teoksesta ”La bella molinara” (Nel cor più non mi sento) G-duuri (Viulusoolo)
• Esittely, teema ja muunnelmia Paisiellon teoksesta ”La bella molinara” (Nel cor più non mi sento) A-duuri (viulusoolo, viulun ja sellon säestyksellä)
• Esittely ja muunnelmia Rossinin teoksen ”La bella molinara” (Nel cor più non mi sento) teemasta. ”Cenerentola” (Non più mesta)
• Sisääntulo ja muunnelmia aiheesta Rossinin ”Mooses” (Dal tuo stellato soglio)
• Sisääntulo ja muunnelmia aiheesta Rossinin ”Tancredi” (Di tanti palpiti)
• Maestoso sonata sentimentale (Variations on the Austrian National Anthem)
• Variations on God Save the King

Vaihtelut Itävallan kansallishymniin

Vaihtelut kappaleeseen God Save the King

Vaihtelut erilaisista teoksista

• I Palpiti
• Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
• La Primavera
• Teema ”Noitatanssista”
• Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
• Napoleonin sonaatti
• Variaatiot, Le Streghe
• Cantabile D-duuri
• Moto Perpetuo C-duuri
• Romanze a-molli
• Tarantella a-molli
• Suuri sonaatti viululle ja kitaralle, A-duuri
• Sonaatti alttoviululle c-molli
• Sonaatti c-molli sooloviululle
• 60 Variations on Barucaba

12 Kvartetot viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle, opus 4

• Nro. 1 a-molli
• Nro 2 C-duuri
• Nro 3 A-duuri
• Nro 4 D-duuri
• Nro 5 C-duuri
• Nro 5 C-duuri
• . 6 D-duuri
• Nro 7 E-duuri
• Nro 8 A-duuri
• Nro 9 D-duuri
• Nro 9 D-duuri
• Nro 9 D-duuri
• . 10 A-duuri
• Nro 11 B-duuri
• Nro 12 a-molli
• Nro 13 f-molli
• Nro 14
• Nro 15 A-duuri

Paganinin innoittamat teokset

Caprice n:o 24 a-molli, op.1. (Tema con variazioni) on ollut pohjana monien muiden säveltäjien teoksille. Erillinen luettelo näistä on kohdassa Caprice nro 24 (Paganini).

Muita Paganinin innoittamia teoksia ovat:

• Arban – Venetsian karnevaali
• Ariya – Igra s Ogneom (”Leiki tulella”) samannimiseltä albumilta.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico klassiselle kitaralle on kunnianosoitus Paganinille, viitaten siihen, että Paganini oletettavasti teki sopimuksen paholaisen kanssa
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini soolopianolle (1829; julkaistu postuumisti)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su ”Capricci” di Niccolo Paganini, pianolle (1946)
• Eliot Fisk – transkriboi kaikki 24 Capricciä soolokitaralle
• Bela Fleck – ”Moto Perpetuo (Bluegrass versio),” Fleckin vuonna 2001 ilmestyneeltä albumilta Perpetual Motion, joka sisältää myös tavanomaisemman version kappaleesta
• Fritz Kreisler – Paganini-konsertto D-duuri (uudelleen sävelletty parafraasi Op. 6) viululle ja orkesterille
• Franz Lehár – Paganini, fiktiivinen operetti Paganinista (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141. soolopianolle (1851) (virtuoosisovitukset viidestä capricesta, mukaan lukien 24. ja La Campanella viulukonsertosta nro 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, sovitus 24. Capricesta, jossa on muunnelmia muiden capricen pohjalta
• Cesare Pugni – lainasi Paganinin teemoja koreografi Marius Petipan venetsialaisen karnevaalin Grand Pas de Deux -teokseen (eli Fascination Pas de Deux Satanellasta)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variaatiota sooloviululle
• Uli Jon Roth – ”Scherzo Alla Paganini” ja ”Paganini Paraphrase”
• Robert Schumann – Studies after Caprices by Paganini, Op.3 (1832; piano); 6 konserttistudiota Paganinin Capriceista, Op.10 (1833, piano). Hänen pianoteoksensa ”Carnaval” (Op. 9) yksi osa on nimetty Paganinin mukaan.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth alttosaksofonille ja pianolle
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, sovitettu viululle ja pianolle, Op.40 (1918)
• Steve Vai – ”Eugene’s Trick Bag” elokuvasta Crossroads. Perustuu 5. Capriceen.
• Philip Wilby – Paganini-muunnelmat, sekä puhallinorkesterille että puhallinorkesterille
• Eugène Ysaÿe – Paganini-muunnelmat viululle ja pianolle

Fiktiiviset kuvaukset

Paganiinin elämä innoitti useita elokuvia ja televisiosarjoja. Tunnetuin on neuvostoliittolainen minisarja Niccolo Paganini vuodelta 1982, jossa muusikkoa esittää armenialainen näyttämömestari Vladimir Msryan. Sarja keskittyy Paganinin vainoon roomalaiskatolisen kirkon toimesta. Toinen Neuvostoliiton aikainen elokuvalegenda Armen Dzhigarkhanyan esittää Paganinin kuvitteellista arkkivihollista, salakavalaa jesuiittavirkailijaa. Sarjan tiedot olivat yleisesti ottaen paikkansapitäviä, mutta se pelasi myös joidenkin muusikon elinaikana vallalla olleiden myyttien ja legendojen kanssa. Erityisesti mieleenpainuvassa kohtauksessa Paganinin vastustajat sabotoivat hänen viuluaan ennen korkean profiilin esitystä, jolloin kaikki jouset yhtä lukuun ottamatta katkeavat konsertin aikana. Lannistumaton Paganini jatkaa esiintymistä kolmella, kahdella ja lopulta yhdellä jousella.

Vuonna 1989 saksalainen näyttelijä Klaus Kinski esitti Paganiniä elokuvassa Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: hänen tarinansa ja musiikkinsa. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoosi: Niccolo Paganinin, Franz Lisztin, Anton Rubensteinin, Ignace Jan Paderewskin, Fritz Kreislerin, Pablo Casalsin, Wanda Landowskan, Vladimir Horowitzin, Glenn Gouldin elämä ja taide. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: ylivertainen viulisti vai paholaisen viulunsoittaja? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Lisälukemista

• Leopold Auer. Viulunsoitto niin kuin minä sitä opetan. (alkuperäinen 1921) uusintapainos New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. Viulun ensyklopedia. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin ja William Primrose. Viulu ja alttoviulu. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin ja Curtis W. Davis. Ihmisen musiikki. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. Viulun taito. NVC Arts (filmillä), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Kaikki linkit haettu 21. marraskuuta 2018.

• Vapaat Niccolò Paganini-partituurit Werner Ickingin musiikkiarkistossa
• Alttoviulu musiikissa – Niccolò Paganini
• Vapaat partituurit kitaralle