Kysy useimmilta muusikoilta, mitä genreä he soittavat, ja saat todennäköisesti piikikkään vastauksen. Kuten eräs tunnettu ja hieman humalassa ollut jazzmuusikko kerran sanoi minulle: ”Jos te kaikki lopettaisitte pakkomielteenne siitä, että soitan ’jazzia’, ehkä soittaisin jo festivaalilavoilla enkä pikkuklubeilla.” Mutta vaikka jazzista on sen pitkän historian aikana käyty kiemurtelevia keskusteluja, toisesta genrestä on tullut viime vuosina paljon kiistanalaisempi: maailmanmusiikista.
Ja jazzin pitkän historian aikana jazzista on käyty kiemurtelevia keskusteluja, eräästä toisesta genrestä on viime vuosina tullut paljon kiistanalaisempi: maailmanmusiikista.
Ja jazzin nimitys syntyi lontoolaispubissa vuonna 1987 DJ-levy-yhtiöiden, levytuottajien ja musiikinkirjoittajien yhteistyönä. ”Kaikki oli suunnattu levykauppoja varten. Se oli ainoa asia, jota ajattelimme”, kertoi DJ Charlie Gillett, yksi pubikävijöistä, Guardianille vuonna 2004. Ryhmä keräsi 3 500 puntaa 11 itsenäiseltä levy-yhtiöltä aloittaakseen ”maailmanmusiikin” markkinoinnin levykaupoille. ”Se oli kustannustehokkain asia, mitä voitte kuvitella”, sanoi levytuottaja Joe Boyd. ”3 500 puntaa ja saat kokonaisen genren – ja kokonaisen osaston levykauppoja nykyään.”
Termin perustajat antoivat epämääräisiä perusteluja sille, että kaikki, mitä ei katsottu eurooppalaisesta tai amerikkalaisesta perinteestä peräisin olevaksi, voitiin niputtaa yhteen – ”katsomalla pikemminkin sitä, mitä artistit tekevät, kuin sitä, miltä he kuulostavat”, kuten fRoots-lehden päätoimittaja Ian Anderson sanoi. World of Music, Arts and Dance -festivaali eli Womad, joka perustettiin seitsemän vuotta ennen kuin termi tuli tunnetuksi, käytti sitä samaan tapaan nimityksenä kansainvälisille artisteille. ”Meidän kaltaisiamme festivaaleja ei tuolloin ollut”, taiteellinen ohjelmapäällikkö Paula Henderson sanoo. ”Emme olleet pop- tai rockfestivaaleja, joten mainostimme sitä mielellämme nimellä world, kun aloitimme.”
Mutta termi kohtasi pian vastustusta. Talking Heads -yhtyeen keulahahmo David Byrne perusti levy-yhtiön Luaka Bop, joka on julkaissut artisteja, jotka voisi sijoittaa ”world”-kategoriaan, kuten William Onyeabor ja Susana Baca. Vuonna 1999 hän kirjoitti New York Timesiin vihamielisen mielipidekirjoituksen nimeltä I Hate World Music, jossa hän väitti, että muiden kulttuurien musiikin kuunteleminen, ”sen sisään päästäminen”, mahdollistaa sen, että se muuttaa maailmankuvaamme ja vähentää sen, mikä ennen oli eksoottista, osaksi itseämme. Maailmanmusiikki merkitsi päinvastaista: etäisyyttä ”meidän” ja ”heidän” välillä: ”Se ei ole liian hienovarainen tapa vahvistaa länsimaisen popkulttuurin hegemoniaa”, Byrne kirjoitti. ”Se ghettouttaa suurimman osan maailman musiikista. Rohkea ja uskalias veto, White Man!”
Luaka Bopin nykyinen puheenjohtaja Yale Evelev sanoo: ”Olemme aina pitäneet sitä popmusiikkileyhtiönä. Kun ihmiset sanoivat, että olemme ’maailmanmusiikkilevy’, halusimme ryömiä kuoppaan. Sen sijaan, että se merkitsisi tiettyä emotionaalista rehellisyyttä, se on markkinointikikka.” Rubriikka, joka ei myöskään näytä olevan kovin onnistunut. Maailma-kategoria putoaa vuoden lopun streaming- ja myyntilukujen listojen häntäpäähän, sillä sen osuus albumimyynnistä Yhdysvalloissa oli 0,8 prosenttia ja streamien kokonaismäärästä 1,6 prosenttia vuonna 2018.
Miksi termi on siis säilynyt? Strut Recordsin johtaja Quinton Scott, joka julkaisee erilaisia artisteja, kuten soul-laulaja Patrice Rushen, spirituaali-jazz-ikoni Sun Ra ja Seun Kuti, afrobeat-pioneeri Felan poika, sanoo: ”Levy-yhtiöinä meidän on ohjattava ostajat oikeaan paikkaan, jotta he löytävät musiikin mahdollisimman nopeasti, erityisesti kaoottisilla digitaalisilla markkinoilla. Tästä syystä yleistermi tai genre toimii edelleen musiikin ostajille suunnattavana pisteenä.”
Yleisterminä se kuitenkin tuntuu vanhentuneelta, hän myöntää. ”Muusikot ovat menestyksekkäästi ristipölyttäneet tyylejä paljon enemmän viime vuosina, mikä mutkistaa asioita entisestään, joten sen voisi muuttaa joksikin nykyaikaisemmalta kuulostavaksi. Mutta en usko, että koskaan voi olla olemassa yleisnimitystä, jolla vältettäisiin ylisuuret yleistykset.” Hän jatkaa. Kuten Womadin Henderson asian ilmaisee: ”Jos kuluttaja haluaa luokitella sen maailmanmusiikiksi, kunhan hän ostaa lipun tai musiikin, se sopii minulle.”
Muut alan johtajat eivät ole yhtä yksiselitteisiä. ”Se on taiteen vastakohta”, sanoo Pete Buckenham, riippumattoman On the Corner -levy-yhtiön perustaja. ”Parhaimmillaan se on huonoa kulttuuria, jota on pelkistetty ja tehty turvalliseksi markkinointiosaston kuvittelemaa yleistä, enimmäkseen länsimaista kuluttajaa varten. Pahimmillaan termi on suorastaan rasistinen.” Buckenham katsoo, että ”world” on poistettava, ja alan toimijoiden on näytettävä tietä. ”Kun termi on niin virheellinen ja ideologisesti ongelmallinen, vaihtoehtoa ei ole.”
Musiikintekijät, jotka ovat löytäneet itsensä maailmanlevyjen roskakorista, ovat pitkälti samaa mieltä. Intialainen jazzrumpali ja tuottaja Sarathy Korwar pitää termiä laiskana. ”Se vain vahvistaa sitä narratiivia, että muiden ihmisten musiikki on vähemmän kehittynyttä ja tärkeää kuin oma, eikä se ansaitse vivahteikkaampaa lähestymistapaa”, hän sanoo. Monimiljoonaisia myyntejä myynyt senegalilainen muusikko Youssou N’Dour uskoo, että leima on ”palvellut tarkoitustaan” ja että sitä voidaan enää soveltaa vain yhteistyöhön, joka ulottuu yli maapallon ja joka ottaa maailman maantieteellisesti haltuunsa kulttuuriperinteiden sekoituksellaan.
Réunionin saarella asuvalle muusikolle Jérémy Labellelle hänen muodottoman elektronisen musiikkinsa leimaaminen alun perin maailmanmusiikiksi oli houkuttelevaa, sillä se mahdollisti sen, että hän pystyi laajentamaan vetovoimaisuuttaan maailmanmusiikkifestivaalien ja -tapahtumien verkostoon. ”Ymmärsin kuitenkin nopeasti, että tämä etiketti oli hyvin vaarallinen erityisesti minun kaltaiselleni musiikille, joka pyrkii luomaan siltoja estetiikoiden välille”, hän sanoo. Kongolainen funk-yhtye Bantou Mentale kohtasi samanlaisia ongelmia. Heidän ratkaisunsa? Luopua kaikista yleisluonteisista nimityksistä, sillä ”kategorisointi on yhtä kuin syrjintä”.
Kysymys on yhtä lailla etnisyydestä kuin koetusta aitoudesta ja kategorisoinnista. Lontoossa toimiva trio Vula Viel keskittyy työssään länsiafrikkalaiseen ksylofoniin, gyiliin, jonka yhtyeen johtaja Bex Burch oppi viettäessään kolme vuotta dagaaba-kansan parissa Ghanassa. Burch on kotoisin Yorkshirestä, ja muut Vula Vielin jäsenet ovat valkoihoisia. ”Maailmanmusiikkialan ihmiset ovat sanoneet, että bändini ei sovi maailmanmusiikin genreen, koska en ole afrikkalainen”, hän sanoo ja nostaa esiin kysymyksen kulttuurisesta omimisesta. ”Surullinen tosiasia on, että Afrikan maista tulevilta muusikoilta evätään edelleen viisumit, ja heillä on paljon vähemmän mahdollisuuksia päästä musiikkiteollisuuteen. Niinpä valkoinen ’pelastaja’ yrittää tuoda mustat tai ruskeat muusikot kylästä studioon tai festivaalilavalle ja hyötyy heistä. Se, että minulle sanotaan, että tarvitsen mustan jäsenen bändiini päästäkseni karsintoihin, on jälleen yksi esimerkki tokenismista ja mustan ihon räikeästä eksotisoinnista.”
Vuonna 2018 Womad koki viisumikieltoja esiintyjilleen, ja ainakin kolme joutui perumaan esiintymisensä, mutta Henderson on silti eri mieltä ”valkoisen pelastajan” termistä. ”Viisumit ovat niin kalliita ja sisäministeriö voi olla niin jyrkkä, kun on kyse muista maista tulevien artistien tuomisesta tänne”, hän sanoo. ”Usein vain länsimaisten festivaalijärjestäjien avulla voimme lieventää kielteisiä päätöksiä – muuten esiintyjä maksaa 6 000 puntaa viisumista, saa kielteisen päätöksen eikä näe enää koskaan rahojaan tai potentiaalista uutta yleisöä”. Varmistamme aina, että artisteillemme maksetaan reilusti eikä heitä hyväksikäytetä.”
Ensimmäinen kokemukseni ”maailmanmusiikista” jäi huomaamatta. Se oli Bollywood-kappaleita, jotka soivat keittiöradiostamme ja joita isoäitini kuunteli uskonnollisesti. Se oli hartauttavaa musiikkia, jota kuulin temppelissä, ja ehkä jopa reggae-levyjä, joita äitini laittoi soimaan. Minulle se oli yksinkertaisesti musiikkia, joka kuului muiden lapsuuteni muotouttavien levyjen ja artistien joukkoon: Motown, hiphop, jazz.
Kun Guardian aloitti maailmanmusiikkikatsauksensa, se heijasteli musiikkiteollisuutta, joka oli sopeutumassa uuteen, globalisoituneeseen maisemaan – joka ei rajoittunut vain levykauppojen uumeniin. Nyt, kun internet on käden ulottuvilla ja suoratoistopalvelut tarjoavat loputtomia tunteja musiikin löytämiseen, maailma on ulottunut kauas ”maailmanmusiikin” merkityksen ulkopuolelle. The Guardian on siksi lopettanut tämän tunnisteen käytön artikkeleissaan: jatkossa käytetään vain asiaankuuluvia genre-tunnisteita, kuten pop- ja rockmusiikkia, tanssimusiikkia ja metallia. Voitte olla varmoja, että olemme sitoutuneempia kuin koskaan kertomaan tarinoita musiikista eri puolilla maailmaa, olipa kyse sitten intialaisista diskodiiveistä, ugandalaisesta teknosta, korealaisen klassisen instrumentaation uudelleenkeksinnöistä tai poliittisesta turkkilaisesta psykorockista.
Kuukauden maailmanalbumi -palstamme on sillä välin nimetty uudestaan kuukauden globaaliksi albumiksi (global album of the month), mikä ei kuitenkaan ole vastaus taiteilijoiden ja levy-yhtiöiden perustajien perusteltuihin valituksiin, jotka ovat tuskailleet kaiken kattavia termejä. Internetin loputtoman musiikkivalikoiman loistavassa tyranniassa syrjäytynyt musiikki kaipaa kuitenkin yhä puolustusta ja opastusta länsimaissa. Termi ”maailmanmusiikki” on muuttunut myrkylliseksi, joten tälle kuukausittaiselle planeetan kattavalle kierrokselle tarvitaan uusi sana, vaikka se olisi kuinka pelkistävä. Kuten Vula Vielin Koivu sanoo: ”Onko ’maailma’ hyödyllinen? Musiikillisesti ei, mutta lajityyppinä, jolla puolustetaan ja kuratoidaan tätä fantastista musiikkimaailmaa, varmasti.”
Uusimmassa painoksessaan myös Womad luopuu termistä ja kutsuu itseään yksinkertaisesti ”maailman festivaaliksi”. ”Ymmärrämme, että ’maailmanmusiikki’ ghettouttaa monet artistit”, festivaalin johtaja Chris Smith sanoo. ”Kunnioitamme termiä, koska se on perintömme, mutta meidän on kehitettävä sitä, koska musiikki on kehittynyt”. Tärkeintä on vain edistää uutta musiikkia, jota ihmiset voivat kuulla ja josta he voivat nauttia”. Emme halua, että näitä artisteja pidätellään lajityypin vuoksi, vaan haluamme nähdä heidät Glastonburyssa ja muualla”. Olemme kansainvälisiä, maailmanlaajuisia, miksi sitä haluaakin kutsua – kyse on vain musiikista.”
– Womad-festivaali on Charlton Parkissa Wiltshiressä 25.-28. heinäkuuta.
{{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{{topRight}}
{{{bottomRight}}
{{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
Muistutamme osallistumisestasi. Odota viestiä postilaatikkoosi toukokuussa 2021. Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.
- Jaa Facebookissa
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostitse
- Jaa LinkedInissä
- Jaa Pinterestissä
- Jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä