Free Press

Toukokuun 25.-30. välisenä aikana on Studio Ghibli -viikko Polygonissa. Juhlistaaksemme japanilaisen animaatiotalon kirjaston saapumista digitaalisiin ja suoratoistopalveluihin kartoitamme studion historiaa, vaikutusta ja suurimpia teemoja. Seuraa mukana Ghibli-viikon sivuillamme.

Spirit Awayn jokaisen elementin ansiosta on helppo uppoutua tarinaan nuoresta tytöstä, jonka on navigoitava henkimaailmassa palauttaakseen itsensä ja vanhempansa ihmisten maailmaan. Mutta musiikki on erityisen voimakas osa elokuvan voimaa. Elokuvan musiikista vastaa Joe Hisaishi, joka on työskennellyt yhtä lukuun ottamatta kaikissa Hayao Miyazakin elokuvissa (Cagliostron linna vuodelta 1979) ja joka on uransa aikana julkaissut yli sata elokuvamusiikkia ja sooloalbumia. Spirited Away -elokuvan musiikki on rehevä, laajamittainen ääniseikkailu, ja sen kruununjalokivi on avausraita ”One Summer’s Day”.

Ei se ole yhtä romanttinen kuin Chihiron ja Hakun välisten kohtausten rakkausteema, ”One Summer’s Day” kuvaa täydellisesti tarinaa, joka on katkeransuloinen, vaikka se on täynnä hauskuutta ja seikkailua. Chihiro, joka aloittaa elokuvan koppavana 10-vuotiaana, kypsyy ja jopa rakastuu, mutta siteet, jotka hän muodostaa työskennellessään henkikylpylässä, ovat yhteyksiä, jotka hänen on jätettävä taakseen. Hän voi säilyttää vain muistonsa ja ystäviensä kehräämän hiussolmion. ”One Summer’s Day” on vastaavasti haikea, ja siihen on ripoteltu tarkoituksella epäsointuisia sävyjä ja melodia, joka liikkuu mollin alueella. Se kuulostaa surulliselta, mutta myös kaipaavalta, pohdiskelevalta tavalla, joka heijastaa itse elokuvan monitahoisuutta.

Kappaleessa on myös havaittavissa pientä ennakointia, kun Hisaishi taustoittaa pianomelodiaa aavemaisilla syntetisaattorisoundeilla ja jousilla. Niin yksinkertaiselta kuin pianolinja tuntuukin, taustalla on jotain paljon oudompaa. Mutta jopa nämä aavemaiset äänet väistyvät lopulta lämpimämmän orkestraation tieltä, jossa jotkut puupuhaltimet kaikuivat melodiaa ja täyttävät äänen. Vierivät soinnut, jotka nyt ovat melodian sisällä eivätkä yksinään kuten kappaleen alussa, myös pehmenevät ja muuttuvat lämpimiksi ja hohtaviksi.

Mutta vaikka Spirited Away on täynnä hienoja hahmoja, päähenkilöitä on silti lopulta vain yksi. ”One Summer’s Day” korostaa keskittymistä Chihiroon palaamalla pianoon. Orkestraatio saattaa kasvaa ja kehittyä sen ympärillä, mutta piano kantaa melodian melkein aina, ja avainhetkellä – elokuvan nimikortin ilmestyessä – kaikki muut soittimet jäävät kokonaan pois, ja jäljelle jää vain piano.

Hisaishin musiikki löytää tarkan tasapainon sisäisen ja ulkoisen välille, keskittyen korostamaan kohtauksessa esiintyviä tunteita jättämättä täysin huomiotta etenevää toimintaa. ”One Summer’s Day” tekee molempia, kartoittaen pääteemallaan Chihiron matkaa ennen kuin se muuttuu dramaattisesti kahden kolmasosan kohdalla. Kun auto, jossa Chihiro ja hänen perheensä matkustavat, osuu huonommin liikennöidyille teille ja tönäisee matkustajiaan, melodia seuraa perässä ja muuttuu entistä hurjemmaksi. Yhtäkkiä mukaan tulevat rummut ja symbaalit sekä erilaiset tahtilajit, jotka luovat oudon ja poikkeavan rytmin tunteen. Tuo vauhti rakentuu raskaana taukoon, jonka seuraava kappale, ”A Road to Somewhere”, jatkaa ja aloittaa virallisesti Chihiron matkan.

Kun ”One Summer’s Day”-teema vihdoin palaa, se päättää elokuvan ”The Return” -kappaleessa. Tällä kertaa pianomelodiaa tukevat kuitenkin häivähdykset muista elokuvan aikana vakiintuneista musiikillisista teemoista (erityisesti Hakun teema, joka kuullaan elokuvassa ”Lohikäärmepoika”), ja täydellisemmällä orkestraatiolla. Tämä toistuvuus korostaa ”One Summer’s Dayn” melodiaa Chihiron teemana, ja sen muuttuva esitystapa peilaa sitä, miten paljon hän on muuttunut elokuvan aikana.

Tällä tavoin Hisaishin musiikki ei ainoastaan tue valkokankaalla kerrottua tarinaa, vaan kertoo myös oman tarinansa. ”One Summer’s Day” on ratkaisevassa asemassa Spirited Awayn sävyn luomisessa, sillä se vangitsee aikuiseksi kasvamisen ja siitä pois kasvamisen katkeransuloisuuden sekä luo Chihiron itsensä ajatuksia. Hän, kuten pianomelodia, alkaa hieman eristäytyneenä, mutta elokuvan lopussa hän on rikastunut tapaamiensa ja tuntemiensa ihmisten myötä. Kaiken lisäksi ”One Summer’s Day” on kaunis, ja sen kiemurteleva melodia ja kaihoisa laatu ovat Hisaishin musiikin ja Studio Ghiblin elokuvien tunnusmerkki.

Vox Medialla on yhteistyökumppaneita. Nämä eivät vaikuta toimitukselliseen sisältöön, vaikka Vox Media saattaa ansaita palkkioita kumppanuuslinkkien kautta ostetuista tuotteista. Lisätietoja saat eettisistä käytännöistämme.