Uuden vuosikymmenen alkaminen merkitsee siirtymistä uuteen, jännittävään aikaan. Jos mietit hetken aikaa, jokainen vuosikymmen elämässäsi on tuonut mukanaan uskomattomia uusia asioita, on ollut epävarmuuden ja vaurauden aikoja, ja kun 2020-luku on alkamassa, voi olla jännittävää tai huolestuttavaa, riippuen näkökulmastasi, missä olemme vielä 10 vuoden kuluttua. Ennen kuin pääsemme liian pitkälle vuoteen 2020, vilkaisemme kuitenkin 1920-luvulle, Roaring Twenties -aikaan, Fitzgeraldin Gatsbyn aikaan, ja katsomme, miltä taidemaailma näytti silloin. Tällä oppitunnilla keskitytään siis Art Decoon, liikkeeseen, josta on tullut 1920-luvun synonyymi ja joka on edelleen vaikuttanut muotoilumaailmaan, taiteilijoihin ja arkkitehteihin, puhumattakaan niistä, jotka haluavat pohtia, millaista elämä olisi ollut flapperina New Yorkin speakeasyssa. Tällä oppitunnilla keskitymme Art Decon historiaan ja sen kestävään perintöön arkkitehtuurissa ja taiteessa.
Tämä oppitunti sopii parhaiten yläasteen tai lukion oppilaille. Sitä voidaan käyttää sekä ateljee- että taidehistorian tunneilla.
”Prometheus”, (1934) Paul Manshipin Art Deco -veistos Rockefeller Centerin ulkopuolella.
Alkuun pääseminen:
1) Herätä oppilaat pohtimaan 1920-lukua ja Art Deco -tyyliä esittämällä kysymyksiä, jotka herättävät keskustelua. Aloita liitutaululle luettelo asioista, joita oppilaat sanovat. Tällaisia kysymyksiä voisivat olla mm:
Mitä tulee mieleen, kun ajattelette 1920-lukua?
Mitä esteettisiä tyylejä tulee mieleen, kun ajattelette 1920-lukua? **Luetteleminen ryhmässä on hyödyllistä jatkossa, koska keskustelette oppitunnin aikana tyypillisistä Art Deco -teemoista.**
Muistatko Art Decosta enemmän perinteisiä taideteoksia, eli veistoksia, maalauksia jne, vai arkkitehtonisia teoksia?
Tiedätkö taiteilijoita, arkkitehtejä, taideteoksia tai rakennuksia, jotka muistuttavat erityisesti Art Deco -liikkeestä?
Minkä luulet vaikuttaneen Art Decon nousuun?
2) Muistettavia määritelmiä:
Art Deco: 1920- ja 1930-luvuilla suosittu muotoilutyyli, jolle ovat ominaisia erityisesti rohkeat ääriviivat, geometriset ja siksak-muodot sekä uusien materiaalien (kuten muovin) käyttö. (Merriam-Webster)
Art Nouveau: 1800-luvun lopulla syntynyt muotoilutyyli, jolle ovat ominaisia erityisesti kiemurtelevat linjat ja lehtimäiset muodot. (Merriam-Webster)
de Stijl:
hollantilaisten abstraktien taiteilijoiden piiri, joka edisti taidetyyliä, joka perustui horisontaalien ja vertikaalien tiukkaan geometriaan. (Tate Modern)
vuonna 1917 perustettu taidekoulukunta, joka käyttää tyypillisesti suorakulmaisia muotoja ja perusvärejä sekä mustaa ja valkoista ja epäsymmetristä tasapainoa. (Merriam-Webster)
Bauhaus: Vallankumouksellinen taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun koulu, jonka Walter Gropius perusti Weimariin Saksaan vuonna 1919. (Tate Modern)
3) Oppitunti
Osa I: Mitä on Art Deco?
Ikoninen tyyli, Art Deco (lyhenne sanoista Arts Décoratifs) on yleensä melko helppo tunnistaa. Voimakkaiden linjojen, geometristen muotojen ja rohkeiden materiaalien korostaminen luo tyylin, joka erottuu muista taiteen ja arkkitehtuurin aikakausista. Liike käynnistyi toden teolla vuonna 1925, mutta se ei syntynyt yhdessä yössä. Liike koki myös joitakin muutoksia, ja se jaetaan yleensä kahteen vaiheeseen. Pohjimmiltaan sekä art decon ensimmäinen että toinen vaihe pitäytyvät muutamissa pääperiaatteissa, mutta kumpikin kausi muokkautui niitä ympäröivään aikaan sopivaksi.
Art deco rakentui Bauhausin periaatteiden, de Stijl -liikkeen, kubismin, konstruktivismin ja futurismin luoman perustan varaan. Liike otti myös nopeasti käyttöön uutta teknologiaa, mikä tarkoittaa, että materiaalit eivät aina olleet kaikkein perinteisimpiä. Varhaisissa art deco -teoksissa käytettiin kalliita ja tyylikkäitä komponentteja, kun taas myöhempinä art deco -vuosina käytettiin muovia ja edullisempia materiaaleja. Liike toimi inspiraationa arkkitehtuurille, taiteelle ja muotoilulle kaikkialla maailmassa. Vieraillessasi useimmissa suurkaupungeissa Rio de Janeirosta Moskovaan näet varmasti Art Decon piirteitä.
Kuten mille tahansa liikkeelle, Art Decolle on ominaista useat visuaaliset merkit, mm:
toisto
Lineaariset ja geometriset kuviot, joissa hyödynnetään kolmiomaisia, siksakmaisia, ja Chevron-kuvioita
Materiaalien, kuten muovin, käyttäminen, Bakeliitti, ruostumaton teräs ja kromi
Part II: Art Decon historia
Art Deco liikkeenä tuntuu siltä, että se oli juuri sitä, mitä 1920-luku tarvitsi, ja monella tapaa se johtuu siitä, että se ei ollut jotain, joka putkahti esiin taiteen kentällä. Sen sijaan se oli liikehdintä, joka oli syntymässä vuosikausia. Ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeissa ihmiset, erityisesti eurooppalaiset ja varsinkin ne, joilla oli rahaa, saivat mahdollisuuden miettiä tulevaisuutta. Se ”syntyi kaihoisasta ja aggressiivisesta halusta päästä eroon menneisyydestä ja omaksua tulevaisuus kaikessa sen keinotekoisessa, konevetoisessa loistossa”. Art Decosta tulisi lopulta lyhytikäinen liike, sillä toisen maailmansodan puhkeamiseen kului alle 20 vuotta, mutta se kukoisti ja paloi kirkkaana aikanaan.
2000-luvun vaihteessa Arts and Crafts -liikkeestä lähtenyt Art Nouveau oli yksi suosituimmista tyyleistä. Kun ajattelet Pariisin metroa, se on jugendtyyliä. Orgaanisiin muotoihin ja luontoon perustuva Art Nouveau oli paljon koristeellisempi kuin Art Deco, mutta se oli se, mihin Art Deco löysi juurensa. Ilman jugendtyyliä on mahdollista, että Roaring Twenties olisi näyttänyt hyvin erilaiselta.
Pavillon des Galeries Lafayette oli esillä vuoden 1925 Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes -näyttelyssä. Courtesy Wikimedia Commons.
Liike kasvoi 1920-luvun Euroopassa, jossa Art Deco alkoi vauhdittua. Vuonna 1925 Pariisissa järjestettiin Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Lähes 60 hehtaarin laajuinen näyttely Ranskan sydämessä kesti kuusi kuukautta. Tuona aikana yli 16 miljoonaa ihmistä kävi katsomassa yli 15 000 taiteilijan, arkkitehdin ja suunnittelijan töitä. Näyttely katapultoi liikkeen valtavirtaan, ja se vaikutti voimakkaasti liikkeen kehityskulkuun.
Vaikka Eurooppa oli art deco -ihanteiden synnyinpaikka, Yhdysvalloissa liike oli kiistatta eniten vauhdissa, mutta vuoden 1925 näyttelyssä ei ollut yhtään yhdysvaltalaista taiteilijaa paikalla. Tämä johtui silloisen kauppaministeri Herbert Hooverin toimeksiannosta, joka ei sallinut yhdysvaltalaisten taiteilijoiden tai suunnittelijoiden osallistumista. Sen sijaan Hoover järjesti amerikkalaisista arkkitehdeistä, taiteilijoista ja suunnittelijoista koostuvan ryhmän osallistumaan näyttelyyn eräänlaisena tiedustelutehtävänä. Seuraavana vuonna Yhdysvalloilla oli samanlainen näyttely nimeltä ”A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts”, joka oli esillä useissa Yhdysvaltain suurimmissa kaupungeissa.
Radio City Music Hall New Yorkissa. Courtesy Wikimedia Commons.
Art deco osui samaan aikaan Yhdysvaltojen valtavan kasvupyrähdyksen kanssa, joten sitä hyödynnettiin useissa suurissa arkkitehtonisissa taidonnäytteissä, kuten arkkitehtien Edward Durell Stone ja Donald Deskey suunnittelemassa Radio City Music Hallissa. Art Decosta tuli modernin kaupungin tunnus, samoin kuin pilvenpiirtäjistä samoihin aikoihin. Kun arkkitehti William van Alenin suunnittelema Chrysler Building valmistui vuonna 1930, siitä tuli kirjaimellisesti Art Deco -tyylin huippu.
** Näytä tässä oppilaille kuva Chrysler-rakennuksesta ja katso, osaavatko he osoittaa sen Art Deco -tyylin piirteet, ennen kuin siirryt keskustelemaan rakennuksesta. Muista mainita myös sen epätavalliset vesikourut! **
Rakennuksen kruunu, joka koostuu tyylikkäistä, säteilevistä kolmioista, jäljittelee aurinkoa, joka nousee huiman korkealle kaupungin ylle. Sen pitkät linjat ja pehmeät käyrät korostavat sen korkeutta, jota korostavat vakavasti virtaviivaiset ja enemmän auton konepellin koristeeseen kuin perinteisiin gargoyleihin viittaavat gargoylet, jotka kaikki yhdessä muodostavat hienon teoksen Art Deco -arkkitehtuuria.
** Ici, montrez aux étudiants une photo du Chrysler Building, cherchez à savoir s’ils parviennent à identifier ces caractéristiques Art Déco avant de continuer la discussion sur l’édifice. Assurez-vous aussi de mentionner ses gargouilles inhabituelles !**La couronne élégante du bâtiment, composée de triangles rayonnants imite le lever du soleil vertigineusement haut sur la ville. Sen pitkät valot ja pitkät kurssit korostavat sen korkeutta. Siinä on hyvin tyyliteltyjä vesiputkia, jotka muistuttavat enemmän voitureiden korkokoristeita kuin perinteisiä vesiputkia. Kaikki nämä seikat tekevät siitä kauniin art deco -arkkitehtuurin teoksen.
Chrysler Buildingin kotkankoroke. Ne oli suunniteltu näyttämään auton koristeilta. Luotto Wikimedia Commons.
Toinen Chrysler Buildingin koriste, joka on suunniteltu näyttämään auton koristeelta. Luotto Wikimedia Commons.
Chrysler Buildingin aula, josta näkyy, että myös rakennuksen sisätilat kuvastavat art deco -tyyliä. Luotto Wikimedia Commons.
Chrysler Buildingin aula, josta näkyy, että myös rakennuksen sisätilat heijastavat art deco -tyyliä. Luotto Wikimedia Commons.
Vaikka monet suosivat art decoa, sillä oli tietysti myös vastustajansa. Le Corbusier kuului niihin, jotka eivät arvostaneet tyyliä, ja hän oli yksi ensimmäisistä, joka kutsui Arts Décoratifsia Art Decoksi. Kun hän käytti nimeä Art Deco, joka lopulta jäi, Le Corbusier kritisoi liikettä sen estetiikan vuoksi.
Toisen maailmansodan aikana Art Deco putosi muodista ja jäi pois käytöstä aina 1960-luvulle asti, jolloin sen kiinnostus heräsi uudelleen. Siihen palattiin rakastavasti, ja palataan yhä tänäkin päivänä, tyylisuuntana, joka palautti mieleen kahden maailmansodan välissä ja suuren laman vastoinkäymisten keskellä aivan toisenlaisen ajan kuin nykyään.
Osa III: Art Decon ja Streamline Modernen vaiheet
Syy siihen, että Art Deco jakautui, on yksinkertainen: Suuri lama tapahtui. Art Decon aikakauden alkaessa talous kukoisti, joten Art Decon ensimmäinen vaihe pursuaa kalliita ja ylellisiä materiaaleja, lähinnä ajattele elokuvia Suuri Gatsby, ja olet saanut sen. Kun suuri lama alkoi kuitenkin mustan tiistain myötä (29. lokakuuta 1929, päivä, jolloin New Yorkin pörssi romahti ja jota pidetään pitkälti laman alkamispäivänä), Yhdysvaltain talous lähti nopeasti alamäkeen, ja sen vaikutukset tuntuivat nopeasti kaikkialla maailmassa.
Kun lama alkoi kaikkialla maailmassa, Art Deco muuntui toiseen vaiheeseensa. Tänä aikana kalliimmat materiaalit korvattiin pois edullisemmilla ja tyyliä paritettiin yleisesti. Toisen vaiheen aikana useimmat Art Deco -rakenteet olivat ankarampia, mikä oli käytännöllistä ja käsitteellistä. Arkkitehtuurissa toinen vaihe keskittyi vähemmän vertikaalisuuteen ja enemmän voimaa symboloiviin mataliin rakenteisiin.
Station de Métro East Finchley au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.
Gare routière Greyhound en Caroline du Sud au style Paquebot. Crédit Wikimedia Commons.
Art decon toisesta vaiheesta syntyi Yhdysvalloissa syntynyt tyyli Streamline Moderne. Streamline Moderne otti Art Decon toisen vaiheen periaatteet ja sekoitti ne joihinkin saksalaisesta New Objectivity -liikkeestä peräisin oleviin periaatteisiin luodakseen tyylin, joka oli enemmän tai vähemmän koristelematon. Arkkitehtuurin ja muotoilun osalta liike käytti puhtaita käyriä, vaakasuoria linjoja, ikkunanauhoja, lasitiiliä ja luukkuikkunoita.
4) Yhteenveto/tehtävä:
Art decoa käsittelevän studiotaiteen oppitunnin päätteeksi pyydä oppilaita luomaan taideteos art deco -tyyliin. Jos luokka on omatoimisempi, he voivat valita oman tapansa toteuttaa projekti. Jos sinulla on luokka, joka tarvitsee enemmän ohjausta, harkitse julistetyyppistä taideteosta, joka kuvastaa Art Decon mainosten tyylikkäitä tyylejä jne.
Jos tämä oppitunti annetaan taidehistorian tunnilla, pyydä oppilaita kenties valitsemaan Art Deco -rakennus ja tutkimaan sitä tarkemmin ja käsittelemään sitä, miten se on Art Deco ja miten se ei ehkä ole. Voit antaa heidän etsiä rakennuksen netistä tai pyytää heitä katselemaan kaupungissanne art deco -aiheisia rakennuksia, olivatpa ne sitten art deco -aikakaudelta tai uudemmilta ajoilta.
Lähteet:
Art Deco by The Art Story
Art Deco’s Streamlined Designs Envisioned a Glamorous Future
Art Nouveau and Art Deco History
Art Decon historia
Art Decon historia
Art Decon historia
Art Decon historia
Art Deco Style 1925-1940
Art Deco Style 1925-1940
Lisäkuvia:
’Art in the Tropics’ de Rockwell Kent, 1938, fresque dans le William Jefferson Federal Building Crédit Wikimedia Commons.
Intérieur Art Déco par Alavoine, désormais au Brooklyn Museum. Crédit Wikimedia Commons.
Le Bâtiment de la Diète Nationale au Japon. Crédit Wikimedia Commons.
Poster de l’Exposition Universelle de 1933 par Weimer Pursell. Crédit Wikimedia Commons.
’Le Christ Rédempteur’ de Paul Landowski à Rio de Janeiro. Crédit Wikimedia Commons.
’Man Controlling Trade’ de Michael Lantz à Washington DC. Crédit Wikimedia Commons.
Fresque murale à l’intérieur du Rockefeller Center. Crédit Wikimedia Commons.
Le Rockefeller Center. Crédit Wikimedia Commons.
Le salon de verre, de Paul Ruand. Luotto Wikimedia Commons.
Lisää taidekritiikkiä Taideoppitunnit:
Tunti palauttamisesta: sukellus pakkolunastettuun taiteeseen, toiseen maailmansotaan ja sen jälkeen
Tunti katutaiteesta: miten liike muuttui graffitista taidemaailmaan, osa I, osa II ja osa III
