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La fotografia time-lapse è l’arte di prendere singole immagini e combinarle per creare un video che mostra il movimento dell’ambiente intorno a te.

Questo potrebbe essere il movimento delle nuvole, delle stelle o anche il trambusto di una città trafficata. I risultati possono mostrare come una scena può cambiare drasticamente nel tempo, forse tra diversi tipi di tempo o da una stagione all’altra. Trovo che la fotografia time-lapse possa raccontare una storia diversa sui paesaggi che ci circondano che una singola immagine potrebbe non essere in grado di raccontare.

Fare video da foto

Per capire come funziona la fotografia time-lapse dobbiamo capire come vengono fatti i video.

Nel mondo del cinema e della televisione, quando vediamo il movimento, ciò che stiamo effettivamente vedendo sono singole immagini mostrate una dopo l’altra ad un certo frame rate. Generalmente, questo frame rate è ovunque tra 24-30 fotogrammi al secondo, quindi se guardiamo 10 secondi di filmato, ciò che stiamo effettivamente vedendo sono 240-300 singole immagini mostrate molto rapidamente per creare il movimento.

Ora, se applichiamo lo stesso modo di pensare alla fotografia, tutto quello che dobbiamo fare è prendere un certo numero di immagini, una dopo l’altra, in un periodo di tempo. Se riprodotto, per esempio, a 25 fotogrammi al secondo, avremo appena creato un video time-lapse.

Quando si pianificano le riprese è necessario considerare il movimento del soggetto prima di ogni altra cosa.

Vedrai molta differenza nel tempo o tutto rimarrà uguale? Pianificando il tuo scatto e scegliendo un soggetto in una scena che cambia nel tempo, otterrai un risultato più interessante. Questo potrebbe essere qualsiasi cosa come il sole che tramonta, il traffico che si muove in una città o un cambiamento del tempo.

Ricorda che le regole fotografiche si applicano ancora alla fotografia time-lapse, quindi assicurati di non trascurare la composizione. Considera di inquadrare il tuo scatto usando la regola dei terzi e prova a cercare linee guida interessanti – e assicurati sempre che non ci siano elementi di distrazione nel tuo scatto.

Devi pianificare le tue riprese proprio come faresti per qualsiasi servizio fotografico. Una volta scelto il luogo, controlla il tempo e prendi nota di quando il sole tramonta e sorge. Io uso un’applicazione per iPhone chiamata Photo Pills, che mi mostra il percorso del sole e anche dove sarà la Via Lattea durante la notte. Saprò sempre nella mia testa l’inquadratura che sto cercando prima di raggiungere il luogo, e questo mi permette di concentrarmi sull’inquadratura invece di correre in giro senza sapere cosa riprendere. Quando si gira un video time-lapse, le riprese possono richiedere molto tempo a causa del numero di immagini necessarie, quindi la pianificazione è fondamentale se si vogliono ottenere le riprese di cui si ha bisogno nel tempo limitato che si può avere.

Attrezzatura

Fotocamera DSLR o CSC

Qualsiasi fotocamera va bene, purché possa scattare in modalità manuale. Io tendo a lavorare con obiettivi da 14mm a 200mm.

Tripode

Quello che vuoi è un treppiede robusto che non soffi via.
Intervalometro

Ti serve un intervallometro in modo che la tua fotocamera possa scattare continuamente senza che tu la tocchi. Molte macchine fotografiche ora hanno questo incorporato.

Impostazione dello scatto

Quando imposti il tuo scatto ci sono una serie di cose da ricordare per non avere uno scatto rovinato.

Prima di tutto, devi considerare per quanto tempo vuoi che la fotocamera sia in funzione. A seconda del frame rate del tuo video finale, ricorda sempre che 24-25 scatti equivalgono a un solo secondo di video. Quindi, se vuoi un video di 20 secondi, dovrai scattare circa 500 immagini.

Devi anche pensare all’intervallo tra ogni fotogramma, che è lo spazio tra ogni scatto effettuato. Giudico il tempo di intervallo in base alla velocità con cui i soggetti si muovono nella scena. Se sto fotografando nuvole in rapido movimento, per esempio, di solito ho un intervallo di circa 2-3 secondi. Se sto fotografando il cielo notturno, invece, potrebbe essere di circa 30 secondi.

Sta a voi, ma attraverso la sperimentazione dovreste essere in grado di capire cosa funziona meglio per una particolare scena o soggetto. In genere ho un intervallo di 2-30 secondi a seconda di ciò che sto riprendendo.

Clicca qui sotto per vedere come girare e modificare le tue immagini time-lapse.

Come girare un video time-lapse: Guida passo dopo passo

Ecco una guida passo dopo passo su come girare immagini in time-lapse.

Passo 1
Metti la macchina fotografica su un treppiede sicuro e blocca tutto. La macchina fotografica non dovrebbe muoversi affatto mentre scatta le immagini, a meno che tu non stia usando un cursore motorizzato.

Step 2
Attacca un intervallometro alla tua macchina fotografica (alcune macchine fotografiche hanno un intervallometro incorporato) e componi le tue impostazioni di intervallo. L’intervallo può essere quello che vuoi e dovrebbe dipendere dalla scena e dall’obiettivo che stai usando. Io tendo ad impostarlo tra 1 e 5 secondi.

Step 3
Metti la tua fotocamera in modalità manuale perché non vuoi che giudichi l’esposizione per te. Se hai scattato in modalità priorità di diaframma c’è un alto rischio che ci sia uno sfarfallio nel tuo video.

Step 4
Controlla la tua esposizione e assicurati che non ci siano luci soffiate. Assicurati anche di mettere a fuoco manualmente l’obiettivo per assicurarti che l’immagine finale sia nitida.

Step 5
Se stai usando una DSLR, assicurati di coprire il mirino perché la luce parassita che fuoriesce potrebbe cambiare l’esposizione tra i fotogrammi (e risulterebbe in uno sfarfallio).

Passo 6
Fai uno scatto di prova per vedere se sei soddisfatto al 100% di esposizione, composizione e messa a fuoco.

Passo 7
Pensa a quanti scatti vuoi fare. Nel Regno Unito il frame rate standard è di 25 fps, quindi per ottenere 10 secondi di filmato dovrai scattare 250 immagini. Io tendo a scattarne circa 400-600 perché questo mi dà più spazio per l’editing.

Step 8
Una volta che sei soddisfatto, clicca ‘Start’ sull’intervallometro (o l’opzione equivalente sulla tua fotocamera) e lascialo stare per la durata degli scatti.

Top tips

• Scatta in Raw perché questo ti darà un’immagine con una gamma dinamica più ampia e più possibilità in fase di editing.
• Quando imposti la tua fotocamera in modalità esposizione manuale, non dimenticare di impostare manualmente anche il bilanciamento del bianco.
• Le tue batterie si scaricano rapidamente, quindi portane sempre una di riserva. Ti consiglio di usare un battery grip sulla tua fotocamera; questo ti permetterà di usare due batterie allo stesso tempo.
• Vuoi che il filmato appaia fluido e un po’ di motion blur funziona bene nel time-lapse, quindi cerca di usare una velocità dell’otturatore di circa 1/50sec, poiché questo è lo standard per un look cinematografico.
• Pulisci il sensore della tua fotocamera prima delle riprese e pulisci l’elemento dell’obiettivo subito prima del primo fotogramma, nel caso in cui ci siano gocce di pioggia sull’elemento frontale.
• Le tue schede di memoria devono essere grandi e veloci. Scatterai molte immagini e il buffer della tua fotocamera ha bisogno di elaborarle velocemente prima dello scatto successivo. Raccomando qualsiasi cosa sopra i 32GB con una velocità di scrittura di 50MB/s o più.
• Assicurati di disattivare le opzioni Auto Power Off e Review Image (o come si chiamano) nella tua fotocamera perché questo aiuterà a risparmiare la durata della batteria.

Modificare i tuoi scatti

È possibile che la tua fotocamera metta insieme i risultati per te. A beneficio di coloro le cui fotocamere non lo fanno, ecco come farlo su un computer usando Lightroom.

Step 1

Importa le immagini in Adobe Lightroom e assicurati di separare le immagini time-lapse da qualsiasi altra cosa tu abbia preso quel giorno.

Step 2

Modifica una delle immagini. Di solito scelgo un’immagine nel mezzo della sequenza e, una volta terminata la modifica, copio tutte le impostazioni su tutte le altre immagini. Assicurati di ritagliare l’immagine nel rapporto 16×9, poiché questo è il rapporto d’aspetto standard per la maggior parte dei video.

Step 3

Esporta le immagini come JPEG, ad una risoluzione di Full HD (questa sarebbe una risoluzione di 1920×1080 pixel).

Passo 4

Apri Photoshop, clicca su Finestra e cambia lo spazio di lavoro in Movimento.

Passo 5

Ora clicca su File > Apri. Trova la cartella in cui hai messo le immagini esportate e seleziona la prima immagine. Prima di cliccare su Open, clicca su Options e assicurati che Image Sequence sia stato selezionato.

Step 6

Imposta il tuo frame rate desiderato. Io di solito lo imposto a 25fps perché sono nel Regno Unito.

Step 7

Il tuo video apparirà nella timeline in fondo allo schermo. Da qui puoi riprodurre un’anteprima per vedere come appare. Sii consapevole che potrebbe non essere fluido la prima volta perché sta ancora renderizzando i file.

Passo 8

Una volta soddisfatto puoi ora esportarlo come video. Clicca su File > Esporta > Render Video.

Passo 9

Qui puoi dare un nome al tuo file video e impostare il formato video (H.264 è il migliore per uso generale). Il frame rate e la risoluzione saranno basati su come l’hai importato, quindi questo non dovrà essere cambiato. Ora puoi cliccare su Export.

Tecnica alternativa

Se hai Adobe After Effects, o semplicemente non vuoi usare Lightroom per qualsiasi motivo, questo è un altro ottimo modo per modificare le immagini time-lapse.

Passo 1
Aprire After Effects, selezionare File > Importazione di file > File multipli e selezionare la prima immagine Raw non modificata, assicurandosi che Sequenza di immagini sia selezionata.
Passo 2
Una volta cliccato su Apri apparirà una finestra di dialogo e qui è possibile modificare il file. Questa è l’interfaccia Camera Raw di Adobe, quindi puoi modificare l’immagine proprio come faresti in Lightroom e applicherà automaticamente la modifica agli altri scatti.
Passo 3
Dopo questo, trascina il file come una nuova composizione e poi puoi rendere il file risultante in un video, proprio come abbiamo fatto in Photoshop.

Conclusione

La fotografia time-lapse può essere molto coinvolgente, ed essere in grado di creare movimento con le tue immagini fisse aggiunge un’altra dimensione alle tue abilità fotografiche.

All’inizio, ci vorrà un po’ per ricordare tutto ciò di cui hai bisogno per far funzionare gli scatti, ma con il tempo e la pratica sarai in grado di pensare velocemente all’impostazione dei tuoi scatti. Seguendo i consigli che ti ho dato le tue possibilità di ottenere lo scatto desiderato dovrebbero essere ancora più alte.

Leggi di più: Come creare un cinemagraph