Free Press

Disney ha costruito un’enorme collezione di film classici nel corso dei decenni, e tutto è iniziato con il primo lungometraggio animato, Biancaneve e i sette nani. Tutti questi anni dopo, la Casa del Topo produce ancora film fantastici che possono piacere a persone di tutte le età. Che tu sia cresciuto con una dieta a base di Disney o che tu stia scoprendo queste meraviglie da adulto, sei destinato a trovare qualcosa da amare nella vasta biblioteca di Topolino e soci.
Abbiamo raccolto i 30 migliori film Disney di tutti i tempi, che vanno dai primi film come Dumbo agli elementi essenziali moderni come Frozen e Moana. Puoi ballare nel verde con Il libro della giungla, volare sulla Londra notturna con Peter Pan o fare un viaggio intergalattico con Il pianeta del tesoro. Oltre alla serie di racconti Disney vecchi come il mondo, ci sono anche storie moderne come Big Hero 6 o Zootropolis da provare. Continua a scorrere per controllare le nostre scelte – anche se, per questa lista, non abbiamo incluso i film Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic, o Fox, perché abbiamo altre liste per quelli. Questi sono semplicemente i migliori film Disney.

Leggi di più: I migliori spettacoli su Disney Plus | I migliori film su Disney Plus

Pocahontas

Disney aveva a lungo accarezzato l’idea di fare un Romeo e Giulietta animato, così, quando il leggendario regista Mike Gabriel propose Pocahontas, il film fu approvato quasi immediatamente. La storia è vagamente basata sulla vita di una vera donna nativa americana e sul suo incontro con un colonialista inglese chiamato John Smith. Tuttavia, l’adattamento ha ricevuto un’accoglienza mista per il suo trattamento della cultura Powhatan. Alcuni nativi americani sostengono che Pocahontas distorce la storia, mentre altri lo lodano per essere uno dei primi casi in cui la cultura popolare riconosce le brutali intenzioni dei coloni inglesi che spazzano via le tribù indigene.

Qualunque sia la vostra opinione, non si può negare che Pocahontas è stupefacente, con animazioni nitide e sequenze splendide – chi può dimenticare il gesso che scorre in “I colori del vento”? Con canzoni iconiche che hanno vinto due Oscar e una storia che ha iniziato una conversazione, Pocahontas è uno dei film Disney più divertenti e stimolanti.

Il Gobbo di Notre Dame

Il Gobbo di Notre Dame porta il romanzo gotico di Victor Hugo sul grande schermo, e non lesina sul trattamento di infanticidio, violenza sessuale, dannazione religiosa e genocidio. Eppure, in qualche modo, nonostante sia uno dei film Disney più oscuri mai realizzati, Il gobbo di Notre Dame è anche uno dei più struggentemente belli.

Quando Esmerelda fissa il volto della Vergine Maria nelle sale cavernose della chiesa e canta: “Sì, lo so che sono solo un’emarginata, non dovrei parlarti, eppure vedo il tuo volto e mi chiedo se anche tu una volta eri un’emarginata”, il film evidenzia quanto possa essere ipocrita la società. Con un’attenta regia di Gary Trousdale e Kirk Wise, il film si prende molti rischi nel tono e nella narrazione, puntando il dito contro il pubblico e insegnandoci che coloro che sono a cavallo non sono sempre morali.

Cenerentola

Tante persone sottovalutano Cenerentola. Certo, non è così grintosa e indipendente come le Belles e le Mulans di questo mondo, ma è anche gentile e impegnata nelle sue convinzioni – queste sono lezioni che hanno lo stesso valore nel mondo di oggi.

Cenerentola è un film dipinto in tinte pastello morbide e con uno spirito malinconico. È un film a cui è sempre così confortante tornare. Pensate ai topolini con i loro vestitini, che sgambettano con aghi e filo, o al modo in cui le bolle di sapone possono andare alla deriva nell’aria e creare caleidoscopi di colore. E poi c’è il momento più bello di tutti: quando la Fata Madrina crea con la magia un abito che Cenerentola può indossare al ballo e si materializza da polvere di stelle e desideri. Cenerentola è una per i sognatori.

Il pianeta del tesoro

Disney ha una lunga storia di interpretazioni innovative della letteratura classica. The Great Mouse Detective ha rimpicciolito Sherlock Holmes, mentre The Lion King ha portato Amleto nella savana africana. Treasure Planet, nel frattempo, manda l’Isola del Tesoro di Robert Louis Stevenson nello spazio – offrendo un avventuroso, vecchio filato con Emma Thompson come capitano di un gatto-lady-mare.

Gli elementi familiari dell’originale sono tutti qui. C’è il giovane protagonista, Jim Hawkins, doppiato da Joseph Gordon-Levitt, che trova una mappa del tesoro che promette di portare alla fama e alla fortuna. C’è lo sfuggente John Silver, anche se la sua gamba di legno qui è dotata di miglioramenti cibernetici. Le navi che usano sembrano ancora galeoni del XVIII secolo, strappati dall’oceano e mandati a sparare tra le stelle.

101 Dalmati

Considerando come un singolo starnuto di cane possa generare 10.000 retweet, è forse sorprendente che la più grande star di 101 Dalmati non sia un adorabile cucciolo – ma un cattivo con l’ombretto sbagliato. Crudelia De Vil si afferma saldamente come una delle criminali più iconiche di tutti i tempi, avvistata alle feste di Halloween in tutto il mondo. La sua sigla rimane un tormentone, anche se la storia vera e propria del film è un po’ insipida.

101 Dalmatians è un trionfo sulle avversità all’interno di uno studio Disney afflitto da problemi finanziari. Il team d’animazione ha stretto i cordoni della borsa sperimentando un nuovo processo chiamato xeroxgraphy, dove le linee sono state essenzialmente fotocopiate da un fotogramma all’altro, ottenendo un effetto graffiante ma elegante.

Big Hero Six

Tutti hanno bisogno di un abbraccio da un robot gigante e gonfiabile. Se solo avessimo tutti il nostro Baymax – la star di Big Hero 6, alta due metri e immancabilmente attenta. Ogni volta che sente un “ahi” o qualsiasi altro segno di sofferenza, si avvicina e chiede con una voce calma e piatta: “Su una scala da uno a dieci, come valuteresti il tuo dolore?

Diventa una specie di tutore di Hiro, un adolescente mago della tecnologia. Vive a San Fransokyo, un mix vibrante, alla Blade Runner, di San Francisco e Tokyo, dove il ponte Golden Gate è ornato da porte tradizionali scintoiste. Come molti film Disney, Hiro è un orfano che affronta una perdita improvvisa. Ma Big Hero 6 riesce a bilanciare emozioni sia intime che grandiose, dall’imparare a soffrire al salvare il mondo. È un adattamento Disney di un fumetto Marvel che in qualche modo non prevede che Nick Fury si presenti alla fine con una proposta.

Gli Aristogatti

Seguendo la scia di 101 Dalmati, gli Aristogatti – l’ultimo progetto a cui Walt Disney ha lavorato prima della sua morte a metà della produzione – plasma lo stile visivo di quel film in qualcosa di dolcemente dolce. Le forti performance vocali di Phil Harris come Thomas O’Malley – che ha anche dato voce a Baloo in The Jungle Book – e Eva Gaboor come Duchessa danno vita alla sceneggiatura.

Poi ci sono le canzoni come “Everybody Wants To Be A Cat” che rimangono dei classici fino ad oggi. Questi furono gli ultimi numeri musicali scritti dai leggendari Sherman Brothers prima di lasciare lo studio, dicendo che l’atmosfera era diventata troppo tossica dopo la morte di Disney. Questo senso di inquietudine riesce a rimanere fuori da Gli Aristogatti, tuttavia, che rimane un affascinante racconto Disney.

Mulan

Mulan è la storia di una ragazza che – per proteggere il padre malato – si taglia i capelli, si spoglia della sua identità femminile e va in guerra contro l’esercito unno invasore. Basato su un antico racconto popolare cinese, Mulan combina il meglio della cultura orientale e occidentale per un film che in qualche modo non risulta mai stridente. È un testamento all’incredibile sceneggiatura di Mulan che, quando l’esilarante numero musicale “A Girl Worth Fighting For” è interrotto a metà dalla brutale devastazione di una città in fiamme, il passaggio improvviso dalla risata all’orrore non dà al pubblico un colpo di frusta.

La Santa Trinità Disney di storia, canzone e ambientazione è coronata da un’arte stupefacente: tutto, da un campo di battaglia fumante al giardino casalingo di Mulan, è portato in vita con curve calligrafiche come non si era mai visto in un film Disney. Mulan è una storia che non invecchia mai.

Peter Pan

La storia di un ragazzo che non vuole crescere e che invece vive in una terra di fantasia – sembra materiale brillante per la Disney. Il fratello di Walt, Roy, si assicurò i diritti per trasformare l’opera originale di J.M. Barrie in un film d’animazione dopo il successo di Biancaneve, e Peter Pan rimane uno dei progetti più iconici dello studio.

Ha portato la magia e la polvere di fata al cinema, insieme all’idea che dietro l’angolo si nasconda un mondo completamente nuovo. La popolazione dell’Isola che non c’è è piena di personaggi affascinanti – da ragazzi sperduti spaventati a terrificanti pirati uncinati, essi stessi spaventati da coccodrilli e orologi che ticchettano. Un cast così grande sarebbe facile da perdere di vista, ma il team di scrittura della Disney gestisce la narrazione con facilità.

Robin Hood

C’è un certo fascino rude nell’animazione di Robin Hood. All’indomani della morte di Walt Disney, molti dei creativi si misero a cercare di capire cosa il loro ex capo avrebbe voluto fare, piuttosto che riflettere su quali nuove storie uniche avrebbero potuto raccontare. Il film del 1973 fu quindi affrettato per il tempo, e così ricicla sequenze da Biancaneve, Il libro della giungla e gli Aristogatti. Il risultato è un guazzabuglio di idee che.

Tuttavia, nonostante tutto questo, Robin Hood è un “buddy movie” di successo, che ci offre una delle migliori rappresentazioni cinematografiche dell’iconico racconto riprodotto all’infinito. La volpe eponima è particolarmente divertente, e forse il motivo per cui lodiamo felicemente i suoi film come un classico di culto Disney.

Zootropolis

Zootropolis può essere finito perso da qualche parte in tutta la Frozen mania, ma merita ancora di essere ricordato come una delle voci più forti del recente catalogo Disney. L’animazione ha spesso fornito visioni speranzose di un mondo in cui tutte le razze e i credi possono vivere in armonia, ma Zootropolis si distingue dalla massa. Ritraendo le tensioni ribollenti tra predatori e prede di mammiferi, ex nemici che ora vivono fianco a fianco, il film può tuffarsi direttamente nelle cose complicate.

C’è un’esplorazione di come chi comanda usa la paura per rimanere al potere, con illustrazioni concrete di come le divisioni storiche alimentino ancora i giudizi e gli stereotipi di oggi. E tutto questo è radicato in un mondo intelligente e inventivo che presenta un piccolo distretto di roditori, una gazzella impertinente con la voce di Shakira, e un D.M.V. con i tempi di attesa più lunghi che si possano immaginare – perché è gestito interamente da bradipi.

Dumbo

Per soli 64 minuti, Dumbo è più breve di alcuni episodi della televisione – eppure è più emozionante di qualsiasi episodio di Game of Thrones. Ricordate quando la mamma di Dumbo raggiunge il suo baule attraverso le sbarre? O la singola lacrima che scende sul viso di suo figlio?

Mentre molti degli animatori più anziani dello studio stavano lavorando a Bambi, lo staff più giovane stava strappando il regolamento e sperimentando scene come la sequenza da incubo “Pink Elephants on Parade”. Ma il nucleo della storia rimane toccante nella sua semplicità: un timido elefante del circo maltrattato per le dimensioni delle sue orecchie le trasforma in un talento. Come Rudolph e il suo naso rosso, Dumbo insegna al pubblico che le nostre differenze ci rendono più forti.

Fantasia

Fantasia non ha il più fedele dei fan. Nessuno richiede disperatamente The Sorcerer’s Apprentice ai Disney Sing-Alongs o fa incetta di t-shirt Primark con immagini di dinosauri che muoiono lentamente – oh sì, c’è un sacco di morte di dinosauri in questo. Ma Fantasia merita il suo posto come uno dei grandi classici del canone Disney. È audace e all’avanguardia, offrendo un’educazione musicale per i giovani spettatori accoppiando pezzi classici con brevi storie animate.

Anche se l’apparizione di Topolino nel panico, che lo vede radunare un esercito di scope senzienti, sarà sempre il pezzo forte, chiunque sia cresciuto con Fantasia ricorderà quasi certamente la sequenza da incubo di Night on Bald Mountain – c’è forse un cattivo Disney più spaventoso di Chernabog?

Lilo & Sitch

I primi anni 2000 sono stati decisamente un po’ confusi per l’unità di animazione della Disney – qualcuno è sorpreso che Dinosaur e Chicken Little non abbiano fatto la lista? Quindi non mi sembra giusto che Lilo & Stitch venga inserito in quella che alcuni hanno chiamato “La seconda età oscura”. È una delizia e uno dei film Disney più radicati là fuori. Guardate oltre le astronavi, i blaster e il cucciolo alieno blu bavoso e – al suo centro – c’è un accorato esame dei rapporti tra fratelli e sorelle e della perdita dei genitori.

Lilo & Stich ci ricorda che tutte le famiglie sono valide e possono prosperare, indipendentemente dal loro aspetto. Le persone non sono definite dal sangue, ma da coloro che le amano e le sostengono. O, come Stitch descrive dolcemente la sua famiglia adottiva: “È piccola, e rotta, ma ancora buona. Sì, ancora buona”.

The Nightmare Before Christmas

È il film che è arrivato a definire l’estetica teen goth. Ma The Nightmare Before Christmas offre molto di più di un’infinita quantità di merchandising Hot Topic. Sognato da Tim Burton e portato sullo schermo da Henry Selick, mescola meraviglia infantile e sensibilità macabra con facilità. L’uso dell’animazione in stop-motion rende il tutto ancora più affascinante, come una vecchia favola che lentamente scricchiola alla vita. Le canzoni, scritte da Danny Elfman, sono orecchiabili ma fuori luogo.

È strano ripensare alla sua uscita originale, quando la Disney lo ritenne troppo oscuro per i bambini e lo seppellì sotto la sua etichetta Touchstone Pictures. Ora, è un favorito perenne per due vacanze, come Jack Skellington, il re di Halloweentown, inciampa attraverso uno strano portale e si schianta a Christmastown.

Hercules

Nonostante sia uscito nel bel mezzo del Rinascimento Disney degli anni ’90, Hercules viene spesso ignorato in favore degli altri film del decennio. Questo è un gran peccato, perché la storia della ricerca del figlio di Zeus della sua vera famiglia è piena di commedia, emozione, e alcuni sottili svisceramenti di tropi superati – come il rifiuto di Meg di essere una damigella in pericolo.

Prima che la Disney comprasse la Marvel, i suoi scrittori avevano già scritto una storia di origini di supereroi che include anche più di qualche commento pungente sulla cultura ossessiva della celebrità. Hercules è intelligente e creativo – e non dimentichiamo quell’incredibile colonna sonora che mescola ritmi R&B con il gospel. Benedetta la mia anima, Herc era davvero su di giri.

Tangled

La dice lunga sull’inferno dello sviluppo di Tangled che una delle menti brillanti dietro personaggi come Aladdin, Ariel, Beast e Tarzan – Glen Keane – ha avuto un attacco di cuore a metà della produzione. Lo stress del progetto è stato eccessivo e si è protratto per anni, facendo lievitare il budget fino a diventare il film d’animazione più costoso di tutti i tempi, costato 260 milioni di dollari. Ma, nonostante tutto quel dramma, il prodotto finale è eccellente.

Tangled porta la storia tradizionale di Rapunzel nell’era moderna, pur rispettando le caratteristiche classiche di un film di principesse. I personaggi secondari come l’adorabile Pascal e l’esilarante Maximus creano alcuni momenti salienti (guardare un cavallo con la spada che doppia un uomo con una padella non diventa mai vecchio) e la canzone d’amore climatica sotto migliaia di lanterne colorate è mozzafiato. E parlando di prendere fiato, Glen Keane sta bene. Nel caso ve lo steste chiedendo.

Frozen

Anche se non hai mai visto Frozen, probabilmente hai sentito la sua canzone simbolo “Let it Go”. Il volto di Elsa è diventato rapidamente un pilastro del pranzo dei bambini ovunque. Walt Disney stesso ha giocato con un adattamento de La regina delle nevi di Hans Christian Anderson, ma non è mai stato in grado di riunire le sue idee in un unico script. Settant’anni dopo, Frozen ha sconvolto la narrazione classica delle principesse Disney prendendo delicatamente in giro il fidanzamento fulmineo di Ana e Hans.

Tuttavia, Frozen non è proprio il bastione della modernità che vorrebbe farvi credere; Ana finisce per sposarsi con Kristoff alla fine del film – un uomo che conosce letteralmente da due giorni. Eppure, l’attenzione sulla sorellanza, con gli ornamenti di un classico Disney, è sufficiente a scongelare la maggior parte dei cuori congelati.

Bianca di neve e i sette nani

Rilasciato nel 1937, Biancaneve fu il primo film d’animazione della Disney, e un enorme azzardo per l’epoca. I costi di produzione furono astronomici e richiesero anni di pianificazione – molto sudore fu versato dalla fronte della Disney quando uscì con un successo commerciale e di critica pazzesco. La qualità dell’animazione, il colore, la musica e il design di Snow non si erano mai visti prima sullo schermo, e la sua storia aveva un forte impatto emotivo. I cartoni animati all’epoca erano brevi e semplicistici, ma Biancaneve dimostrò che potevano essere complessi e cementò Walt Disney come un vero visionario.

Certo, quando guardiamo Biancaneve oggi il ritmo della storia è lento e il personaggio di Neve appartiene saldamente agli anni ’30. Ma bisogna ricordare che Biancaneve e i sette nani è stato il film che ha aperto la strada a tutti i film Disney successivi, e quindi è uno dei più importanti.

Moana

Moana è la storia di una ragazza di un villaggio polinesiano che parte in mare aperto per restituire una mistica reliquia a una dea. Facendo squadra con un’altra divinità, il racconto invita il pubblico ad abbracciare le proprie radici, le famiglie e le comunità – e il team di produzione si è impegnato a fondo per garantire che la rappresentazione della cultura polinesiana fosse accurata.

Il risultato è un’avventura stupefacente che segue un’eroina altruista ed eroica (e un pollo coccoloso doppiato da Alan Tudyk) che non è impantanata da cliché romantici. Se questo non vi basta, guardate Moana semplicemente per l’acqua. Seriamente, quegli effetti vi faranno salire rapidamente le sopracciglia all’attaccatura dei capelli.

La Bella Addormentata

C’è un motivo se il castello della Bella Addormentata è il fulcro del parco a tema originale di Disneyland. L’ambizione pura di questo film d’animazione ha oscurato tutti gli altri progetti dell’epoca, con gli animatori che dipingevano su pezzi di carta grandi come lenzuola per adattarsi al formato anamorfico widescreen 70mm del film.

Il risultato è un film di principesse strabiliante, pieno di colori vibranti combinati in modi insoliti. L’artista capo Eyvind Earle – che aveva lavorato su Peter Pan – ha giocato con il viola, il verde, l’ocra, l’indaco e il fucsia per creare una tavolozza mai vista prima sullo schermo. Con un’entusiasmante colonna sonora basata sul balletto di Tchaikovsky e un cattivo iconico sotto forma di Maleficent, La bella addormentata rimane uno dei capisaldi del catalogo Disney e entra facilmente nella nostra lista dei migliori film Disney.

Il libro della giungla

È giusto dire che “Hakuna Matata” deve molto a “Bare Necessities”. Le canzoni del Libro della Giungla hanno gettato le basi per i ritmi, le melodie e i temi che sarebbero apparsi nei successivi film Disney negli anni a venire. Ciò che è interessante dell’adattamento del 1967 della storia di Rudyard Kipling è quanto sia allegra la colonna sonora rispetto ai temi oscuri della storia.

La storia di un orfano smarrito allevato dai lupi e cacciato da una tigre mangia-uomini avrebbe potuto essere tonalmente cupa, ma ci si infila un orango canterino e si ha un cambio di chiave emotiva. Decisioni di casting rischiose come l’arguto comico Phil Harris nel ruolo di Baloo (che ha improvvisato la maggior parte delle sue battute) hanno aiutato a dare vita al racconto e a spingere Il libro della giungla allo status di classico.

Pinocchio

Hai presente la scena iniziale di ogni film Disney? Quando la stella cadente vola sopra il castello della Bella Addormentata? C’è una ragione per cui “When You Wish Upon a Star” di Pinocchio è stata scelta per suonare in quel momento. Il secondo film d’animazione che la Disney abbia mai fatto, Pinocchio è ampiamente considerato come l’apice del talento Disney. È difficile credere che gli animatori che lavoravano a questa storia di un piccolo burattino che vuole essere un ragazzo vero stessero ancora imparando il loro mestiere.

Dal caos casalingo del laboratorio all’orrore da incubo della scena dell’asino, Pinocchio ha creato un mondo che resiste ancora oggi. Arrivò nelle sale nel 1940 tra gli applausi della critica, ma crollò al botteghino a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale. Fortunatamente, fu ripubblicato qualche anno dopo e salì alle stelle nella cultura pop, spingendo i bambini di tutto il mondo a controllare con cautela il loro naso ogni volta che dicevano una bugia.

Alice nel paese delle meraviglie

L’adattamento definitivo della fiaba di Lewis Carroll, la versione Disney di Alice è sorprendentemente fedele al materiale di partenza, con il suo inquietante Stregatto e la festa del tè autenticamente bizzarra, come la sfilata di carte da gioco. Aggiungete le immagini tipiche della Disney e questo è certamente un viaggio magico che vorrete fare.

Alive and Wonderland è stato, però, una delusione al botteghino. Parte del problema era che Alduous Huxley, l’autore di Brave New World, era stato assunto per dare corpo alla sceneggiatura, ma poi ha rapidamente lasciato il progetto dopo aver sentito che la sua voce veniva ignorata. Tuttavia, con alcuni colori psichedelici e canzoni meravigliose, Alice in Wonderland è diventato un favorito di culto.

The Muppet Christmas Carol

The Muppet Christmas Carol è la migliore interpretazione del classico delle feste di Charles Dickens. Cancella questo – potrebbe essere il miglior adattamento dell’opera dell’autore che ci sia. Il film è una narrazione sorprendentemente fedele della novella del 1843, con l’eccezione del suo cast di feltro in maggioranza e di Sir Michael Caine che si muove in cilindro e armonizza.

È in parte goffo, in parte sincero. Statler e Waldorf fanno tintinnare le loro catene come i fantomatici Jacob e Robert Marley, mentre Tiny Tim è interpretato da un Robin terribilmente carino (il piccolo nipote ranocchio di Kermit). Non solo cattura il sentimento commovente e altruista della storia originale, ma mette in mostra i Muppets al loro meglio: strani e irriverenti, ma sempre pronti a divertirsi.

Aladdin

Aladdin ha generato due sequel straight-to-video, un videogioco SEGA, un’intera serie TV, un musical del West End e un remake live-action – prova che è certamente uno dei film Disney più popolari. Eppure, Aladdin ha rischiato di non essere realizzato perché il CEO della Disney Michael Eisner esitava a fare un film d’animazione ambientato in Medio Oriente. Naturalmente, è diventato il film di maggior incasso del 1992, superando Batman Returns e The Bodyguard. Non c’è da meravigliarsi, davvero.

Aladdin vanta una storia da stracci a ricchezze piena di romanticismo, glamour e battute strappalacrime, oltre a una delle migliori colonne sonore della Disney. Un cast impeccabile include il talento vocale di Robbie Williams, che ha trasformato il genio in un’icona e ha aggiunto mestoli di comicità in una sceneggiatura già stellare. Uno dei grandi.

Mary Poppins

Chi non ama Mary Poppins? Beh, a parte la defunta P.L. Travers, che scrisse i libri di origine e fu incredibilmente irritata nello scoprire che Walt Disney aveva inserito nel mix canzoni accattivanti e pinguini ballerini. La storia ha dimostrato che è stato per il meglio: la sua storia di una tata magica che vola con la sua borsa di tappeti e il suo ombrello parlante per aiutare le famiglie in difficoltà si sente quintessenzialmente inglese, nonostante sia stata sognata in uno studio nella soleggiata California.

E’ acuto, spiritoso e stravagante dove conta, quando vediamo Mary e Bert saltare nei dipinti di gesso e organizzare feste del tè sul soffitto. Mary Poppins ha sempre catturato il senso di illimitatezza del mondo quando si è bambini. Poi c’è l’irreprensibile Julie Andrews – una donna che tutti vorremmo che schioccasse le dita e risolvesse istantaneamente il casino delle nostre vite adulte.

La Sirenetta

Gli anni ’70 e ’80 furono decenni difficili per Disney. Quarant’anni dopo aver inventato i lungometraggi d’animazione, il mezzo non era ancora del tutto in fase di atterraggio. Uscite dimenticabili come Il calderone nero fecero credere a molti che il sole stesse tramontando sulla dinastia dello studio – e poi arrivò La sirenetta.

Ariel è un’eroina del tutto interessante: una principessa del mare che vuole essere umana, che si innamora di un principe sulla terraferma. Alan Menken e Howard Ashman hanno scritto la colonna sonora, piena di classici come “A Part of Your World”, “Under the Sea” e “Kiss the Girl”. La musica ebbe un tale successo che vinse due Oscar e fu annunciato come il film che portò Broadway nei cartoni animati. La Sirenetta ha rimesso lo studio sulla mappa, e ha inaugurato una nuova era conosciuta come Il Rinascimento Disney.

La Bella e la Bestia

Con le moderne Moanas ed Elsas, è facile dimenticare – o addirittura dare per scontato – come Belle abbia riscritto il ruolo di una principessa Disney. Ha aperto la strada a eroine intelligenti e acute con più motivazioni che l’affetto di un principe. La sua storia è una storia di accettazione, che abbaglia con alcuni dei più bei disegni che la Disney abbia mai creato, un incredibile doppiaggio e canzoni iconiche. Infatti, “La Bella e la Bestia” della signora Potts potrebbe essere la migliore canzone romantica della storia Disney. Non è un’ode stravagante o una dichiarazione d’amore, è una canzone sull’amore.

La signora Potts non canta a Belle o alla Bestia, ma a suo figlio, spiegando l’essenza stessa del vero amore: una storia che esiste dall’inizio dei tempi e che tutti devono imparare. Penetrante, bello e ossessionante, c’è una ragione per cui La Bella e la Bestia è stato il primo film d’animazione ad essere nominato come miglior film agli Academy Awards.

Il Re Leone

“Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.” Quella canzone di apertura – “The Circle of Life”, eseguita da Lebo M – definisce perfettamente la scena; una canzone epica e grandiosa che ti trasporta immediatamente nella savana africana. Il Re Leone è una tragedia shakespeariana che riguarda in definitiva la crescita, la paternità e come la nostra percezione del mondo (e il nostro ruolo al suo interno) cambia in risposta al trauma e all’amore.

Nonostante la storia di Simba sia una storia di privilegi, il suo cuore pulsante di identità sconvolta è profondamente familiare a molti. I talenti musicali del leggendario Elton John e del virtuoso Hans Zimmer (che ha scritto la colonna sonora del Gladiatore e di Inception) sono la ciliegina sulla torta di questo capolavoro. Il Re Leone è la nostra scelta per il miglior film Disney di tutti i tempi.

Leggi di più: Nuovi film Netflix | Migliori spettacoli Netflix| Migliori documentari Netflix | Migliori film Netflix