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Il 25-30 maggio è la Settimana dello Studio Ghibli da Polygon. Per celebrare l’arrivo della libreria della casa d’animazione giapponese sui servizi digitali e di streaming, stiamo esaminando la storia, l’impatto e i temi più importanti dello studio. Seguiteci attraverso la nostra pagina della Settimana Ghibli.

Ogni elemento di Spirited Away rende facile farsi coinvolgere dalla storia di una giovane ragazza che deve navigare nel mondo degli spiriti per riportare se stessa e i suoi genitori nel mondo umano. Ma la musica è una parte particolarmente potente del potere del film. Il responsabile della musica del film è Joe Hisaishi, che ha lavorato a tutti i film di Hayao Miyazaki tranne uno (Il castello di Cagliostro del 1979), e ha pubblicato più di 100 colonne sonore e album da solista nel corso della sua carriera. La colonna sonora di Spirited Away è un’avventura sonora lussureggiante e travolgente, e il gioiello della corona è “One Summer’s Day”, il brano di apertura.

Anche se non è romantico come il tema d’amore delle scene tra Chihiro e Haku, “One Summer’s Day” cattura perfettamente una storia dolceamara, anche se è piena di divertimento e avventura. Chihiro, che inizia il film come una monella di 10 anni, diventa più matura e si innamora anche, ma i legami che si forma mentre lavora in un bagno degli spiriti sono legami che deve lasciarsi alle spalle. Tutto ciò che può conservare sono i suoi ricordi e una cravatta per capelli fatta dai suoi amici. “One Summer’s Day” è di conseguenza malinconica, con note volutamente discordanti sparse dappertutto e una melodia che si avventura dentro e fuori il territorio delle tonalità minori. Suona triste, ma anche struggente, riflessivo in un modo che riecheggia la complessità del film stesso.

C’è anche una piccola prefigurazione evidente nel pezzo, come Hisaishi sostiene la melodia del piano con suoni inquietanti di sintetizzatore e archi. Per quanto semplice possa sembrare la linea del piano, c’è qualcosa di molto più strano in serbo. Ma anche quei suoni più spettrali alla fine cedono il passo a un’orchestrazione più calda, con alcuni fiati che fanno eco alla melodia e riempiono il suono. Anche gli accordi rotolanti, ora collocati all’interno della melodia piuttosto che da soli come all’inizio della canzone, si ammorbidiscono, diventando caldi e scintillanti.

Ma mentre Spirited Away è pieno di grandi personaggi, alla fine c’è ancora un solo personaggio principale. “One Summer’s Day” enfatizza l’attenzione su Chihiro con un ritorno al piano. L’orchestrazione può crescere ed evolversi intorno ad esso, ma il pianoforte porta quasi sempre la melodia, e in un momento chiave – l’apparizione della carta del titolo del film – tutti gli altri strumenti si ritirano completamente, lasciando solo il pianoforte.

La musica di Hisaishi trova un attento equilibrio tra interno ed esterno, concentrandosi sul sottolineare le emozioni presenti in una scena senza trascurare completamente l’azione in corso. “One Summer’s Day” fa entrambe le cose, tracciando il viaggio che Chihiro farà con il suo tema principale prima di fare una svolta drammatica a due terzi del brano. Quando l’auto su cui Chihiro e la sua famiglia stanno viaggiando colpisce alcune strade poco battute, facendo sobbalzare i suoi occupanti, la melodia segue l’esempio, diventando più frenetica. I tamburi e i cembali entrano improvvisamente in gioco, e così pure i diversi tempi, creando un senso di stranezza e di ritmi fuori tempo. Questo impeto cresce fino a una pausa pregnante che viene ripresa dalla canzone successiva, “A Road to Somewhere”, che dà ufficialmente inizio al viaggio di Chihiro.

Quando il tema di “One Summer’s Day” ritorna finalmente, è per chiudere il film in “The Return”. Questa volta, però, la melodia del pianoforte è sostenuta da sprazzi di altri temi musicali stabiliti nel corso del film (in particolare il tema di Haku che si sente in “The Dragon Boy”), e con un’orchestrazione più completa. Questa ricorrenza enfatizza la melodia di “One Summer’s Day” come tema di Chihiro, con la sua mutevole presentazione che rispecchia quanto lei sia cambiata nel corso del film.

In questo modo, la musica di Hisaishi non solo supporta la storia raccontata sullo schermo ma racconta una storia propria. “One Summer’s Day” è fondamentale per stabilire il tono di Spirited Away, che cattura l’agrodolce della crescita e dell’abbandono delle cose, oltre a stabilire i pensieri della stessa Chihiro. Lei, come la melodia del pianoforte, inizia un po’ isolata, ma alla fine del film è stata arricchita dalle persone che ha incontrato e conosciuto. Inoltre, “One Summer’s Day” è bellissima, la melodia sinuosa e la sua qualità struggente sono un segno distintivo della musica di Hisaishi e dei film dello Studio Ghibli.

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