- Staff
- 4 anni fa
Una delle più grandi sorprese del 2016 è quanto sia stato incredibile l’anno della commedia al cinema. Questo è sempre un genere che colpisce o manca. Per ogni grande commedia all’anno, di solito c’è più di qualche brutta commedia da abbinare. Il 2016, tuttavia, è stato un cambiamento rinfrescante. La commedia di tutti i tipi, che sia un sequel o un remake o una proprietà originale, ha dominato fin da gennaio. Questi film sono stati animati e live-action, hanno commedie d’azione, rom-com e farse. Le grandi commedie sono state così varie e interessanti che abbiamo avuto difficoltà a restringere il campo a pochi selezionati per questa lista. Così, attraverso un’attenta analisi di quanto ci hanno fatto ridere, ecco le migliori e più divertenti commedie del 2016.
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The Brothers Grimsby
Columbia Pictures
Sacha Baron Cohen è stato tutt’altro che coerente dal suo capolavoro comico Borat. Prevedibilmente, la reazione alla star della commedia sullo schermo è stata tutt’altro che unanimemente positiva. The Brothers Grimsby ha continuato la sua tendenza a provocare più discussioni che risate, in particolare con il suo presunto pugno basso verso la città della classe operaia bianca titolare e una gag che ha visto Donald Trump essere infettato dall’AIDS. Ma la volontà di Cohen di oscillare indiscriminatamente e di armare gli stereotipi offensivi per mettere l’onere della moralità sul suo pubblico è sempre stato un elemento cardine del suo genio, ed è disonesto fingere che il disagio dello spettatore fuori dallo schermo sia senza valore comico in un mondo in cui ogni battuta è sottoposta ad un test di purezza culturale. The Brothers Grimsby non sarebbe mai stato un ritorno alla forma di Borat, ma offre una sorta di versione scarabocchiata di quello stesso genio, anche se, a volte, quasi indecifrabile. – David Shreve, Jr.
Deadpool
20th Century Fox
Amore o odio, Deadpool è stato un grande successo al botteghino nel corso dei primi mesi del 2016, e da allora è passato alla storia come uno dei film di maggior successo con personaggi originali degli X-Men nella memoria recente. Da X2: X-Men United di Bryan Singer, del 2003, non c’è stato un grande evento cinematografico basato sul franchise dei fumetti Marvel Comics che abbia generato un successo così diffuso. In questa luce, è ancora più sorprendente scoprire che Deadpool – diretto da Tim Miller e interpretato da Ryan Reynolds nel ruolo che è sempre stato destinato a interpretare – è stato anche una delle migliori commedie dell’anno. Prendendo in giro giocosamente i tropi standard della commedia romantica, Miller e Reynolds hanno consegnato uno dei blockbuster di supereroi più accessibili fino ad oggi che ha onorato alla perfezione il suo materiale di partenza, riuscendo contemporaneamente ad offrire il tipo di umorismo metatestuale e la satira autoreferenziale per cui il personaggio è già così noto. – Sean K. Cureton
Ghostbusters
Columbia Pictures
Nel 2016, Ghostbusters è stato riportato a noi con una vendetta per uno dei film più divertenti in un anno pieno di tonnellate di commedie davvero potenti. Questa non è una sorpresa, dato che il genio comico Paul Feig era al timone, e che ha fatto il pieno con il remake di Ghostbusters nello stesso modo in cui ha fatto in film come Bridesmaids o Spy: attraverso una sceneggiatura intelligente e la chimica impeccabile tra un cast di donne genuinamente esilaranti. Sono Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones e l’MVP Kate McKinnon a portare il film. Le quattro giocano così bene l’una con l’altra con un’alta energia e un rapporto senza sforzo di battute malvagie e divertenti, che siano improvvisate o scritte. Naturalmente aiuta il fatto che siano aiutati da una forte commedia fisica e da personaggi di supporto incredibilmente divertenti. In particolare Chris Hemsworth nel ruolo del loro segretario, Kevin, che è molto più divertente di quanto chiunque avrebbe potuto ragionevolmente immaginare. Se avete dormito su questo, dategli una possibilità. Il remake di Ghostbusters è una rinfrescante ed esilarante rivisitazione del materiale. -Ryan MacLean
Hail, Caesar!
Universal Pictures
Incentrato su un “faccendiere” di Hollywood che lavora durante l’era della Hollywood classica degli anni ’50, Hail, Caesar! di Joel ed Ethan Coen avrebbe potuto essere un concorrente più importante della stagione dei premi se i due talenti coinvolti si fossero interessati a questo genere di cose. Invece, i fratelli Coen hanno rilasciato la loro ultima commedia da studio senza molto in termini di pomposità o circostanza all’inizio di febbraio – un periodo dell’anno stereotipatamente relegato ai film per i quali i grandi studios hanno ampiamente abbandonato ogni speranza di recuperare grandi somme di denaro – e hanno visto un ritorno di 33,1 milioni di dollari su un budget di 22 milioni di dollari. Eppure Hail, Caesar! è facilmente uno dei migliori film dell’anno, e sicuramente la migliore commedia del 2016. Con protagonisti del calibro di Josh Brolin, George Clooney, Tilda Swinton, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Ralph Fiennes e altri, Ave, Cesare! ha preso in giro ad arte il tipo di paura e paranoia che attanagliava la nazione americana in piena epoca di guerra fredda, come riflesso dall’industria cinematografica. Il risultato è stato uno dei migliori e più divertenti film dei fratelli Coen fino ad oggi. – Sean K. Cureton
How To Be Single
Warner Bros. Pictures
How To Be Single è un film uscito dal nulla. Per lo più trascurato alla sua uscita iniziale nelle sale, ha recentemente guadagnato trazione con la messa in onda su HBO e per una buona ragione. Presentandosi come una sorta di anti-rom com, How To Be Single è in realtà molto più intelligente e divertente di quanto sembri. Non prende in giro le convenzioni delle commedie romantiche, e non c’è nessuna frecciatina da trovare. Invece How To Be Single è più una rivisitazione dei tropi delle commedie romantiche. Una che è onesta, dolce e perspicace, ma che è anche divertente come l’inferno. Molto di questo risiede nei punti di forza del cast fornito di donne comicamente dotate (un filo conduttore tra le commedie del 2016). Rebel Wilson, Alison Brie e Leslie Mann hanno tutte molti momenti divertenti, ma l’intero film poggia sulle spalle di Dakota Johnson, un talento (comico o altro) legittimamente sorprendente che non vacilla mai. Ha un’intuizione naturale per la commedia che mostra davvero in How To Be Single. – Ryan MacLean
Hunt for the Wilderpeople
The Orchard
Dopo What We Do in the Shadows dell’anno scorso, una commedia essenzialmente perfetta, Taika Waititi ha rilasciato Hunt for the Wilderpeople, una commedia su un vecchio addolorato e irascibile, un giovane adolescente problematico e un cane di nome Tupac che cercano di fuggire nella natura selvaggia della Nuova Zelanda, e questa formula più drammatica non ha fatto nulla per diluire il rinomato talento del regista per la commedia. Questa volta, l’orecchio di Waititi per il tempismo e l’arguzia è assistito da due deliziose performance di un irriconoscibile Sam Neill e di un assolutamente prodigioso Julian Dennison e da una sceneggiatura che è infusa di un fascino accattivante. – David Shreve, Jr.
Neighbors 2: Sorority Rising
Universal Pictures
Se dovessimo compilare una lista di sequel che sono migliori dei loro predecessori, Neighbors 2 probabilmente vi entrerebbe. Neighbors 2: Sorority Rising fa quello che fanno tutti i grandi sequel: si basa sulla struttura dell’originale e la espande in modi nuovi ed eccitanti. In questo caso, mettere Seth Rogen e Rose Byrne contro una confraternita di festaioli invece di un’altra confraternita aggiunge un bordo più sovversivo, esplorando le divisioni sessiste nel sistema greco. Vogliono salvare il valore della loro casa che sarà presto venduta, ma così facendo corrono il rischio di calpestare le giovani donne appena emancipate. Inoltre, le ragazze si dimostrano molto più intelligenti e subdole delle loro controparti maschili del film precedente. Così, la conseguente guerra tra le due parti è sia esilarante che tematicamente sostanziale. Le gags funzionano, la commedia fisica è di alto livello, e il cast (incluso il sempre divertente Zac Efron) inchioda ogni pezzo. – Ryan MacLean
Other People
Vertical Entertainment
Basato sulle esperienze di vita reale dello scrittore capo del Saturday Night Live Chris Kelly, Other People è una delle commedie sul cancro più toccanti di tutti i tempi. Affrontando la diagnosi e il graduale declino della sua defunta madre nel corso di diversi mesi, Jesse Plemons interpreta il David Mulcahey romanzato nel ruolo di Joanne Mulcahey di Molly Shannon. Costretto a fare i conti con una famiglia conservatrice e un padre emotivamente distante che ha rifiutato di riconoscere l’identità sessuale gay del proprio figlio per dieci anni, Other People è una delle nuove commedie più sorprendenti che vedranno la luce nel 2016, e che non dovrebbe essere ignorata da chiunque ami il genere per i suoi momenti più duri e gli interrogativi inediti sulla tragedia in rilievo comico. – Sean K. Cureton
Pee-Wee’s Big Holiday
Netflix
Quando Netflix ha annunciato la produzione di un film di Pee-Wee Herman, 31 anni dopo il classico di Tim Burton Pee-Wee’s Big Adventure, anche il più ardente dei fan di Pee-Wee (sì, esistiamo) doveva essere scettico su questo strano esercizio di nostalgia di nicchia. Per fortuna, il tessuto assurdo del programma televisivo originale è invecchiato così come la sua star Paul Reubens (che mostra solo i minimi segni dell’età dello schermo). Pee-Wee’s Big Holiday mantiene tutto il fascino degli spettacoli originali – l’ingenuità da uomo di provincia di Pee-Wee, il suo orientamento sessuale sfocato e non compresso, e le sue battute a mitraglia – aggiungendo al contempo elementi più contemporanei. Anche se alcuni che non hanno familiarità con il personaggio originale potrebbero trovare lo shtick un po’ irritante (che è sempre stato parte del punto), c’è molto all’interno di Pee-Wee’s Big Adventure per i fan vecchi e nuovi da godere, compresa quella che penso sia la linea cinematografica più divertente dell’anno (“Perché i poliziotti ci inseguono? Siete delle streghe?!”) – David Shreve, Jr.
Popstar: Never Stop Stopping
Universal Pictures
La voce più sciocca del 2016, Popstar: Never Stop Stopping ha fornito al comico Andy Samberg e alle sue coorti della Lonely Island l’opportunità di colpire tutte le loro migliori note comiche e musicali. Metà riff sull’auto-serietà dell’industria musicale pop e metà esercizio di commedia “dumb guy” di alto livello, Popstar è al cento per cento un divertimento sgangherato. In questi giorni le commedie troppo spesso cadono in due categorie: drammatica (pensa Apatow) o cattiva (pensa Sandler), e la troupe di Samberg è il nostro miglior promemoria che a volte, la risata senza lacrime o vittime è la migliore forma di medicina. Questo è evidente nella scena in cui la tartaruga dell’infanzia di Conner Friel si ammala e il vomito proiettato rende impossibile non ridere in una scena che cede tutto il suo peso drammatico o quando i compagni di band in lotta si incontrano per la prima volta nel retro di una limousine per risolvere il conflitto di guida del film e, invece di affrontare i loro demoni personali, la scena prende invece una piega inaspettata quando i fan si precipitano sul veicolo in cerca di autografi anatomici. – David Shreve, Jr.
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