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Niccolò Paganini

Informazioni generali

Nome di nascita

Niccolò Paganini

Nato

il 27 ottobre, 1782

Genoa, Italy

Morto

27 maggio 1840 (età 57)
Nizza, Francia

Genere(i)

Romantico

Occupazione(i)

Compositore, violinista

anni di attività

1793-1840

Strumento(i)

Violino
Antonio Amati 1600
Nicolò Amati 1657
Paganini-Desaint 1680 Stradivari
Maia Bang Stradivari 1694
Guarneri-filius Andrea 1706
Vuillaume 1720c Bergonzi
Hubay 1726 Stradivari
Comte Cozio di Salabue 1727
Il Cannone Guarnerius 1764

Viola
Contessa di Fiandra 1582 da Salò-di Bertolotti
Mendelssohn 1731 Stradivari
Cello
Piatti 1700 Goffriller
Stanlein 1707 Stradivari
Ladenburg 1736 StradivariGuitar
Grobert di Mirecourt 1820

Niccolò (o Nicolò) Paganini (27 ottobre, 1782 – 27 maggio 1840) è stato un violinista, violista, chitarrista e compositore italiano. È uno dei più famosi virtuosi del violino, ed è considerato uno dei più grandi violinisti mai vissuti, con un’intonazione perfetta e tecniche innovative. Anche se l’Europa del diciannovesimo secolo aveva visto diversi violinisti straordinari, Paganini fu il preminente virtuoso del violino di quel secolo. Si diceva dai suoi contemporanei che avesse fatto un patto con il diavolo per la sua incredibile abilità.

I primi anni

Niccolò Paganini è nato a Genova, Italia, il 27 ottobre 1782, da Antonio e Teresa, nata Bocciardo, Paganini. Paganini imparò a suonare il mandolino da suo padre all’età di cinque anni, passò al violino all’età di sette anni e iniziò a comporre prima di compiere otto anni. Ha dato il suo primo concerto pubblico all’età di 12 anni. Nei primi anni dell’adolescenza studiò sotto vari insegnanti, tra cui Giovanni Servetto e Alessandro Rolla, ma non riuscì a gestire bene il suo successo; e all’età di 16 anni giocava d’azzardo e beveva. La sua carriera fu salvata da una signora sconosciuta, che lo portò nella sua tenuta dove si riprese e studiò il violino per tre anni. In questo periodo suonò anche la chitarra.

Riapparve a 23 anni, diventando direttore musicale della sorella di Napoleone, Elisa Baciocchi, principessa di Lucca, quando non era in tournée. Divenne presto una leggenda per la sua impareggiabile padronanza del violino, con debutti a Milano nel 1813, a Vienna nel 1828 e a Londra e Parigi nel 1831. Paganini fu uno dei primi musicisti, se non il primo, ad andare in tour come artista solista, senza musicisti di supporto. Divenne una delle prime superstar del concertismo pubblico. Fece una fortuna come musicista itinerante, ed era straordinario nella sua capacità di affascinare il pubblico.

Violino d’autore

Il violino d’autore di Paganini, Il Cannone fabbricato nel 1742 da Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, era il suo preferito. Lo chiamò “Il Cannone” a causa della risonanza potente ed esplosiva che era in grado di produrre da esso. Le sue corde sono quasi sullo stesso piano, al contrario della maggior parte dei violini, le cui corde sono distintamente arcuate per evitare di arcuare accidentalmente corde extra. L’incordatura del Cannone potrebbe aver permesso a Paganini di suonare su tre o anche quattro corde contemporaneamente. Il Cannone è ora in possesso del Comune di Genova dove è esposto nel municipio. Viene portato fuori e suonato dal suo curatore una volta al mese, e periodicamente prestato ai virtuosi di oggi.

A Parigi nel 1833, commissionò un concerto per viola a Hector Berlioz, che produsse per lui Harold in Italia, ma Paganini non lo suonò mai.

La sua salute peggiorò a causa dell’avvelenamento da un composto di mercurio. Il mercurio era usato per eliminare meccanicamente le ostruzioni intestinali (a causa del suo grande peso e fluidità) all’inizio del diciannovesimo secolo. Poiché il mercurio elementare passa spesso attraverso il tratto gastrointestinale senza essere assorbito, è stato usato in medicina per vari scopi fino a quando i pericoli sono stati conosciuti. La malattia causata dall’avvelenamento da mercurio causò a Paganini la perdita della capacità di suonare il violino, e si ritirò nel 1834. Morì di cancro alla gola a Nizza il 27 maggio 1840.

Lavori

Le parti orchestrali delle opere di Paganini sono educate, poco avventurose nel punteggio, e solidali. I critici di Paganini trovano i suoi concerti prolissi e formulaici: un veloce rondò finale potrebbe spesso essere scambiato con un altro. Durante la sua carriera pubblica, le parti di violino dei concerti erano tenute segrete. Paganini provava la sua orchestra senza mai suonare gli assoli di violino completi. Alla sua morte, solo due erano stati pubblicati. Gli eredi di Paganini hanno pubblicato cannatamente i suoi concerti uno alla volta, ciascuno al suo secondo debutto, nel corso di molti anni, a intervalli ben distanziati. Ci sono ora sei concerti per violino di Paganini pubblicati (anche se gli ultimi due mancano delle parti orchestrali). Le sue composizioni più intime per chitarra e strumenti a corda, in particolare il violino, non sono ancora entrate a far parte del repertorio standard.

Nuove tecniche

Paganini sviluppò il genere delle variazioni da concerto per violino solo, prendendo un tema semplice, apparentemente ingenuo, e alternando variazioni liriche con un carattere ruminativo e improvvisativo che dipendeva dal calore del suo fraseggio, con stravaganze di bravura che lasciavano il pubblico a bocca aperta.

Paganini e l’evoluzione della tecnica violinistica

Il violinista israeliano Ivry Gitlis ha detto nel film di Bruno Monsaiegnon, The Art of Violin, “Paganini non è uno sviluppo… c’erano tutti questi e poi c’era Paganini”. Anche se alcune di queste tecniche violinistiche impiegate da Paganini erano già presenti, la maggior parte dei violinisti affermati dell’epoca si concentrava sull’intonazione e sulle tecniche d’arco (le cosiddette tecniche della mano destra per gli archi), le due questioni che sono più fondamentali per i violinisti anche al giorno d’oggi.

Arcangelo Corelli (1653-1713) fu considerato il padre della tecnica violinistica, trasformando il ruolo del violino da strumento continuo a strumento solista. Circa nello stesso periodo, le Sonaten und Partiten per violino solo (BWV 1001-1006) di Johann Sebastian Bach (1685-1750) stabilirono fermamente la capacità polifonica del violino. Altri violinisti degni di nota furono Antonio Vivaldi (1678-1741) e Giuseppe Tartini (1692-1770). Anche se il ruolo del violino nella musica è stato drasticamente cambiato attraverso questo periodo, il progresso della tecnica violinistica è stato lento fino a questo punto.

La prima esplorazione esaustiva della tecnica violinistica si trova nei 24 capricci di Pietro Locatelli (1693-1746), che al momento della scrittura, si sono rivelati troppo difficili da suonare, anche se ora sono abbastanza suonabili. Un uso rudimentale degli armonici e del pizzicato della mano sinistra si può trovare nelle opere di August Durand, che avrebbe inventato queste tecniche. Sebbene sia discutibile che Paganini sia stato il pioniere di molte di queste tecniche “violinistiche” che lo hanno reso famoso, è certo che fu lui a renderle popolari e a portarle nelle composizioni regolari.

Paganini era capace di suonare tre ottave su quattro corde in un arco di mano, un’impresa apparentemente impossibile anche per gli standard di oggi. La sua flessibilità e le sue dita eccezionalmente lunghe potrebbero essere il risultato della sindrome di Marfan o della sindrome di Ehlers-Danlos. Le sue tecniche di diteggiatura includevano le doppie battute, le ottave parallele (e le decime) e il pizzicato della mano sinistra, che oggi sono esercizi di routine per gli aspiranti violinisti. Tali salti nello sviluppo della tecnica violinistica sono stati paralleli solo da artisti del calibro di Josef Joachim, ed Eugène Ysaÿe, quasi mezzo secolo dopo.

Legacy

La composizione e l’esecuzione della musica per violino è stata drammaticamente cambiata a causa dei contributi di Niccolò Paganini. Da giovane, era in grado di imitare altri suoni (come il corno, il flauto, gli uccelli) attraverso il violino. Anche se molto colorata e tecnicamente fantasiosa, la composizione di Paganini non era considerata veramente polifonica. Eugène Ysaÿe una volta criticò che l’accompagnamento della musica di Paganini era troppo simile a quello di una chitarra”, mancando qualsiasi carattere di polifonismo. Tuttavia, egli espanse il timbro dello strumento a livelli precedentemente sconosciuti.

Paganini fu anche l’ispirazione di molti compositori importanti. Sia il suo La Campanella che il capriccio in la minore (n. 24) sono stati oggetto di interesse per diversi compositori. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg e Witold Lutosławski, tra gli altri, hanno scritto note variazioni sul suo tema.

Nell’esecuzione Paganini amava fare dei trucchi, come accordare una delle sue corde di un semitono alto, o suonare la maggior parte di un pezzo su una corda dopo aver rotto le altre tre. Stupì il pubblico con tecniche che includevano armonici, doppi stop, pizzicato con la mano sinistra e con la destra, e diteggiature e archi quasi impossibili.

Quando morì nel 1840, Paganini lasciò una serie di sonate, capricci, sei concerti per violino, quartetti d’archi e numerose opere per chitarra.

Elenco delle composizioni

• 24 capricci, per violino solo, Op.1
  • No. 1 in mi maggiore (L’arpeggio)
  • No. 2 in si minore
  • No. 3 in mi minore
  • No. 4 in do minore
  • No. 5 in la minore
  • No. 6 in sol minore (Il trillo)
  • No. 7 in la minore
  • No. 8 in mi bemolle maggiore
  • No. 9 in mi maggiore (La caccia)
  • No. 10 in sol minore
  • No. 11 in do maggiore
  • No. 12 in la bemolle maggiore
  • No. 13 in si bemolle maggiore (Risata del diavolo)
  • No. 14 in mi bemolle maggiore
  • No. 15 in mi minore
  • No. 16 in sol maggiore
  • No. 17 in mi bemolle maggiore
  • No. 18 in do maggiore
  • No. 19 in mi bemolle maggiore
  • No. 20 in re maggiore
  • No. 21 in la maggiore
  • No. 22 in fa maggiore
  • No. 23 in mi bemolle maggiore
  • No. 24 in la minore (Tema con variazioni)
• Concerto per violino No. 1, in re maggiore, op. 6 (1817)
• Concerto per violino n. 2, in si minore, op. 7 (1826) (La Campanella)
• Concerto per violino n. 3, in mi maggiore (1830)
• Concerto per violino n. 4, in re minore (1830)
• Concerto per violino n. 5, in la minore (1830)
• Concerto per violino n. 6, in mi minore (1815?) – ultimo movimento completato da mano sconosciuta.
• 6 sonate, per violino e chitarra, Op. 2 e 3
  • Op. 2, No. 1 in La maggiore
  • Op. 2, No. 2 in Do maggiore
  • Op. 2, No. 3 in Re minore
  • Op. 2, No. 4 in La maggiore
  • Op. 2, No. 5 in Re maggiore
  • Op. 2, No. 6 in la minore
  • Op. 3, No. 1 in la maggiore
  • Op. 3, No. 2 in sol maggiore
  • Op. 3, No. 3 in re maggiore
  • Op. 3, No. 4 in la minore
  • Op. 3, No. 5 in la maggiore
  • Op. 3, No. 6 in mi minore
• 18 Centone di Sonate, per violino e chitarra
• Lavori arrangiati
  • Introduzione, tema e variazioni da ‘La bella molinara’ di Paisiello (Nel cor più non mi sento) in sol maggiore (Violino Solo)
  • Introduzione, tema e variazioni da ‘La bella molinara’ di Paisiello (Nel cor più non mi sento) in la maggiore (Violino solo con accompagnamento di violino e violoncello)
  • Introduzione e variazioni su un tema da Cenerentola (Non più mesta)
  • Introduzione e variazioni su un tema dal ‘Mosè’ di Rossini (Dal tuo stellato soglio)
  • Introduzione e variazioni su un tema dal ‘Tancredi’ di Rossini (Di tanti palpiti)
  • Maestoso sonata sentimentale (Variazioni sull’inno nazionale austriaco)
  • Variazioni su Dio salvi il Re
• Opere varie
  • I Palpiti
  • Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
  • La Primavera
  • Tema da “Ballo delle Streghe”
  • Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
  • Sonata di Napoleone
  • Variazioni, Le Streghe
  • Cantabile in re maggiore
  • Moto Perpetuo in do maggiore
  • Romanze in la minore
  • Tarantella in la minore
  • Grand sonata per violino e chitarra, in la maggiore
  • Sonata per viola in do minore
  • Sonata in do per violino solo
  • 60 Variazioni su Barucaba
• 12 Quartetti per violino, chitarra, viola e violoncello, opus 4
  • No. 1 in la minore
  • No. 2 in do maggiore
  • No. 3 in la maggiore
  • No. 4 in re maggiore
  • No. 5 in do maggiore
  • No. 6 in re maggiore
  • No. 7 in mi maggiore
  • No. 8 in la maggiore
  • No. 9 in re maggiore
  • No. 10 in la maggiore
  • No. 11 in si maggiore
  • No. 12 in la minore
  • No. 13 in fa minore
  • No. 14
  • No. 15 in la maggiore

Lavori ispirati da Paganini

Il Capriccio n° 24 in la minore, Op.1 (Tema con variazioni) è stato la base di opere di molti altri compositori. Per una lista separata di questi, vedi Capriccio No. 24 (Paganini).

Altre opere ispirate da Paganini includono:

• Arban – Carnevale di Venezia
• Ariya – Igra s Ogneom (“Play with Fire”) dall’album omonimo.
• Michael Angelo Batio – No Boundaries
• Jason Becker – 5th Caprice
• Mario Castelnuovo-Tedesco – Capriccio Diabolico per chitarra classica è un omaggio a Paganini, in riferimento al fatto che Paganini avrebbe fatto un patto col diavolo
• Frédéric Chopin – Souvenir de Paganini per pianoforte solo (1829; pubblicato postumo)
• Luigi Dallapiccola – Sonatina canonica in mi bemolle maggiore su “Capricci” di Niccolo Paganini, per pianoforte (1946)
• Eliot Fisk – trascritto tutti i 24 Capricci per chitarra sola
• Bela Fleck – “Moto Perpetuo (Bluegrass version),”dall’album Perpetual Motion di Fleck del 2001, che contiene anche un’interpretazione più standard del pezzo
• Fritz Kreisler – Concerto di Paganini in Re Maggiore (parafrasi ricomposta del primo movimento dell’Op. 6 Concerto) per violino e orchestra
• Franz Lehár – Paganini, operetta romanzata su Paganini (1925)
• Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini, S.141 per pianoforte solo (1851) (arrangiamenti virtuosi di 5 capricci, tra cui il 24°, e La Campanella dal Concerto per violino No. 2)
• Yngwie J. Malmsteen – Far Beyond The Sun
• Nathan Milstein – Paganiniana, un arrangiamento del 24° Capriccio, con variazioni basate sugli altri capricci
• Cesare Pugni – prese in prestito i temi di Paganini per il Grand Pas de Deux del Carnevale veneziano del coreografo Marius Petipa (aka il Fascination Pas de Deux da Satanella)
• George Rochberg – Caprice Variations (1970), 50 variazioni per violino solo
• Uli Jon Roth – “Scherzo Alla Paganini” e “Paganini Paraphrase”
• Robert Schumann – Studi su Capricci di Paganini, Op.3 (1832; pianoforte); 6 Studi da concerto su Capricci di Paganini, Op.10 (1833, pianoforte). Un movimento della sua opera pianistica “Carnaval” (Op. 9) porta il nome di Paganini.
• Marilyn Shrude – Renewing the Myth per sassofono contralto e pianoforte
• Karol Szymanowski – Trois Caprices de Paganini, arrangiati per violino e pianoforte, Op.40 (1918)
• Steve Vai – “Eugene’s Trick Bag” dal film Crossroads. Basato sul 5° Capriccio.
• Philip Wilby – Variazioni Paganini, per banda di fiati e banda di ottoni
• Eugène Ysaÿe – Variazioni Paganini per violino e pianoforte

Ritratti romanzeschi

La vita di Paganini ha ispirato diversi film e serie televisive. Il più famoso, in una acclamata miniserie sovietica del 1982, Niccolo Paganini, il musicista è ritratto dal maestro di teatro armeno Vladimir Msryan. La serie si concentra sulla persecuzione di Paganini da parte della Chiesa Cattolica Romana. Un’altra leggenda del cinema dell’epoca dell’Unione Sovietica, Armen Dzhigarkhanyan interpreta l’arci-rivale di Paganini, un insidioso funzionario gesuita. Le informazioni della serie erano generalmente accurate, tuttavia giocavano anche con alcuni miti e leggende dilaganti durante la vita del musicista. In particolare, una scena memorabile mostra gli avversari di Paganini che sabotano il suo violino prima di una performance di alto profilo, causando la rottura di tutte le corde tranne una durante il concerto. Un Paganini imperterrito continua ad esibirsi su tre, due e infine su una sola corda.

Nel 1989 l’attore tedesco Klaus Kinski interpretò Paganini nel film Kinski Paganini.

• Paganini, Niccolo. Niccolo Paganini: la sua storia e la sua musica. Fall River, MA: Sine Qua Non, 1974. OCLC 10727846
• Sachs, Harvey. Virtuoso: la vita e l’arte di Niccolo Paganini, Franz Liszt, Anton Rubenstein, Ignace Jan Paderewski, Fritz Kreisler, Pablo Casals, Wanda Landowska, Vladimir Horowitz, Glenn Gould. NY, NY: Thames and Hudson, 1982. ISBN 0500012865
• Sugden, John. Niccolo Paganini: violinista supremo o violinista del diavolo? Neptune City, NJ: Paganniana Publications, 1980. ISBN 087666642X

Altre letture

• Leopold Auer. Suonare il violino come io lo insegno. (originale 1921) ristampa New York: Dover, 1980.
• Alberto Bachmann. Un’enciclopedia del violino. Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo. Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova. Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin e William Primrose. Violino e viola. MacDonald and Jane’s, 1976.
• Yehudi Menuhin e Curtis W. Davis. La musica dell’uomo. Methuen, 1979.
• John Sugden. Paganini. Omnibus Press, 1980.
• Bruno Monsaingeon. L’arte del violino. NVC Arts (su pellicola), 2001.
• Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Tutti i link recuperati il 21 novembre 2018.

• Spartiti gratuiti di Niccolò Paganini nel Werner Icking Music Archive
• Viola in musica – Niccolò Paganini
• Spartiti gratuiti per chitarra