Free Press

Disney zbudował ogromną kolekcję klasycznych filmów w ciągu dziesięcioleci, a wszystko zaczęło się od pierwszego w historii pełnometrażowego filmu animowanego, Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków. Wszystkie te lata później, House of Mouse nadal produkuje fantastyczne filmy, które ludzie w każdym wieku mogą cieszyć. Niezależnie od tego, czy wychowałeś się na diecie Disneya, czy odkrywasz te cuda jako dorosły, na pewno znajdziesz coś, co pokochasz w ogromnej bibliotece Mikiego i spółki.
Zaokrągliliśmy 30 najlepszych filmów Disneya wszech czasów, począwszy od wczesnych filmów, takich jak Dumbo, po nowoczesne esencje, takie jak Frozen i Moana. Możesz zatańczyć wśród zieleni z Księgą dżungli, przelecieć nad nocnym Londynem z Piotrusiem Panem lub udać się w międzygalaktyczną podróż z Planetą skarbów. Poza starymi jak świat opowieściami Disneya, znajdziesz tu również współczesne historie, takie jak Big Hero 6 czy Zootropolis. Przewiń, aby sprawdzić nasze wybory – chociaż na tej liście nie uwzględniliśmy filmów Pixara, Marvela, LucasFilm, National Geographic lub Foxa, ponieważ mamy dla nich inne listy. Są to po prostu najlepsze filmy Disneya.

Czytaj więcej: Najlepsze programy na Disney Plus | Najlepsze filmy na Disney Plus

Pocahontas

Disney długo zabawkował z pomysłem zrobienia animowanego Romea i Julii, więc kiedy legendarny reżyser Mike Gabriel pitched Pocahontas, film został greenlit prawie natychmiast. Historia jest luźno oparta na życiu prawdziwej rdzennej Amerykanki i jej spotkaniu z angielskim kolonialistą o imieniu John Smith. Jednak adaptacja spotkała się z mieszanym przyjęciem ze względu na sposób, w jaki potraktowano kulturę Powhatan. Niektórzy rdzenni Amerykanie twierdzą, że Pocahontas zniekształca historię, podczas gdy inni chwalą ją za to, że jest jednym z pierwszych przypadków, w których kultura popularna uznaje brutalne intencje angielskich osadników wyniszczających rdzenne plemiona.

Whatever your belief, there’s no denying that Pocahontas is stunning, with sharp animation and gorgeous sequences – who could forget the flowing chalk in „Colours of the Wind?”. Z ikonicznymi piosenkami, które zdobyły dwa Oscary i historią, która rozpoczęła rozmowę, Pocahontas jest jednym z najbardziej rozrywkowych i prowokujących do myślenia filmów Disneya.

Garbus z Notre Dame

Garbus z Notre Dame przenosi gotycką powieść Victora Hugo na srebrny ekran i nie oszczędza na traktowaniu dzieciobójstwa, przemocy seksualnej, religijnego potępienia i ludobójstwa. A jednak, mimo że jest to jeden z najmroczniejszych filmów Disneya w historii, „Garbus z Notre Dame” jest również jednym z najbardziej przejmująco pięknych.

Kiedy Esmerelda wpatruje się w twarz Matki Boskiej w kościelnych salach i śpiewa: „Tak wiem, że jestem wyrzutkiem, nie powinnam do ciebie mówić, wciąż widzę twoją twarz i zastanawiam się, czy ty też kiedyś byłeś wyrzutkiem?”, film podkreśla, jak pełne hipokryzji może być społeczeństwo. Dzięki starannej reżyserii Gary’ego Trousdale’a i Kirka Wise’a, film podejmuje wiele ryzyka w tonie i sposobie opowiadania, wskazując palcem na widzów i ucząc nas, że ci na wysokich koniach nie zawsze są moralni.

Kopciuszek

Zbyt wiele osób nie docenia Kopciuszka. Jasne, nie jest tak przebojowa i niezależna jak Belle i Mulanki tego świata, ale ma też życzliwe serce i jest oddana swoim przekonaniom – to lekcje, które są tak samo cenne w dzisiejszym świecie.

Kopciuszek to film namalowany w miękkich, pastelowych odcieniach i z tęsknym duchem. To jeden, który zawsze czuje się tak pocieszające, aby powrócić do niego. Pomyśl o malutkich myszkach w ich malutkich sukienkach, buszujących wokoło z igłami i nitkami, lub o tym, jak bańki mydlane mogą dryfować w powietrzu i tworzyć kalejdoskopy kolorów. A potem jest najlepszy moment ze wszystkich: kiedy Wróżka Matka Chrzestna zaczarowuje suknię, którą Kopciuszek może założyć na bal, a ona materializuje się z gwiezdnego pyłu i życzeń. Kopciuszek jest dla marzycieli.

Planeta skarbów

Disney ma długą historię wprowadzania innowacyjnych rozwiązań w klasycznej literaturze. The Great Mouse Detective skurczył Sherlock Holmes do wielkości, podczas gdy Król Lew przyniósł Hamleta do afrykańskiej sawanny. Planeta skarbów wysyła Wyspę skarbów Roberta Louisa Stevensona w kosmos – oferując pełną przygód, staroświecką opowieść z Emmą Thompson w roli wyuzdanego kapitana statku.

Znane elementy oryginału są tutaj wszystkie. Jest młody bohater, Jim Hawkins, głos Josepha Gordona-Levitta, który znajduje mapę skarbów, która obiecuje prowadzić do sławy i fortuny. Nie jest shifty John Silver, choć jego peg leg tutaj pochodzi z cybernetycznych ulepszeń. Statki, których używają, wciąż wyglądają jak XVIII-wieczne galeony, wyłowione z oceanu i wystrzelone w gwiazdy.

101 Dalmatyńczyków

Patrząc na to, jak jedno psie kichnięcie może wygenerować 10 000 retweetów, być może zaskakujące jest to, że największą gwiazdą 101 Dalmatyńczyków nie jest uroczy szczeniak – ale dmuchający papierosy złoczyńca z kiepskim cieniem do powiek. Cruella De Vil stała się jednym z najbardziej kultowych przestępców wszechczasów, spotykanym na imprezach Halloweenowych na całym świecie. Jej piosenka przewodnia wciąż wpada w ucho, nawet jeśli sama fabuła filmu jest nieco nijaka.

101 Dalmatyńczyków to triumf nad przeciwnościami losu w studiu Disneya nękanym przez problemy finansowe. Zespół zajmujący się animacją eksperymentował z nowym procesem zwanym kserografią, w którym ich linie były w zasadzie kserowane z jednej klatki na drugą, co dawało efekt drapania, a jednocześnie elegancji.

Big Hero Six

Każdemu przydałby się uścisk gigantycznego, nadmuchiwanego robota. Gdybyśmy tylko wszyscy mieli własnego Baymaxa – mierzącą sześć stóp, niezmiennie uważną gwiazdę filmu Big Hero 6. Za każdym razem, gdy usłyszy „ała” lub jakąkolwiek inną oznakę cierpienia, podchodzi i pyta kojącym, płaskim głosem: „W skali od jednego do dziesięciu, jak oceniłbyś swój ból?”.

Staje się kimś w rodzaju opiekuna dla Hiro, nastoletniego czarodzieja techniki. Mieszka on w San Fransokyo, tętniącym życiem, Blade Runner-esque mieszanka San Francisco i Tokio, gdzie most Golden Gate jest ozdobiony tradycyjnymi bramami Shinto. Jak w wielu filmach Disneya, Hiro jest sierotą zmagającą się z nagłą stratą. Ale Big Hero 6 udaje się wyważyć emocje zarówno intymne, jak i wielkie, od nauki żałoby po ratowanie świata. To disneyowska adaptacja komiksu Marvela, która jakimś cudem nie zawiera Nicka Fury’ego pojawiającego się na końcu z propozycją.

Arystokraci

Podążając za 101 dalmatyńczykami, Arystokraci – ostatni projekt Walta Disneya, nad którym pracował przed śmiercią w połowie produkcji – formuje styl wizualny tamtego filmu w coś przygnębiająco słodkiego. Mocne wokalne występy Phila Harrisa jako Thomasa O’Malleya – który podkłada również głos Baloo w Księdze dżungli – oraz Evy Gaboor jako Księżnej ożywiają scenariusz.

Następnie są piosenki takie jak „Everybody Wants To Be A Cat”, które pozostają klasykami do dziś. Były to ostatnie muzyczne numery, które zostały napisane przez legendarnych braci Sherman przed opuszczeniem studia, mówiąc, że atmosfera stała się zbyt toksyczna po śmierci Disneya. To poczucie niepokoju udaje się jednak zachować w Arystokatach, które pozostają uroczą bajką Disneya.

Mulan

Mulan to historia młodej dziewczyny, która – aby chronić chorego ojca – obcina włosy, pozbawia się kobiecej tożsamości i wyrusza na wojnę przeciwko najeżdżającej armii Hunów. Mulan, oparta na starożytnej chińskiej baśni ludowej, łączy to, co najlepsze w kulturze Wschodu i Zachodu, tworząc film, który w żaden sposób nie razi. Świadectwem niesamowitego scenariusza Mulan jest to, że kiedy przezabawny musicalowy numer „A Girl Worth Fighting For” zostaje przerwany w połowie przez brutalne zniszczenie płonącego miasta, nagłe przejście od śmiechu do przerażenia nie przyprawia widzów o ból głowy.

Święta trójca Disneya, czyli historia, piosenka i sceneria, jest zwieńczona oszałamiającą sztuką: wszystko, od dymiącego pola bitwy po domowy ogród Mulan, ożywa dzięki kaligraficznym krzywiznom, niepodobnym do niczego, co wcześniej widziano w filmach Disneya. Mulan to historia, która nigdy się nie znudzi.

Peter Pan

Historia o chłopcu, który nie chce dorosnąć i zamiast tego żyje w krainie fantazji – brzmi jak genialny materiał dla Disneya. Brat Walta, Roy, zapewnił sobie prawa do przekształcenia oryginalnej sztuki J.M. Barrie’ego w film animowany po sukcesie Królewny Śnieżki, a Piotruś Pan pozostaje jednym z najbardziej kultowych projektów studia.

Przyniósł magię i dosłowny pył wróżki do kina, wraz z ideą, że ukryte tuż za rogiem może leżeć zupełnie nowy świat. Mieszkańcy Nibylandii wypełnieni są fascynującymi postaciami – od przestraszonych zagubionych chłopców po przerażających piratów na hakach, którzy sami boją się krokodyli i tykających zegarów. W tak licznej obsadzie łatwo byłoby się pogubić, ale zespół pisarski Disneya radzi sobie z opowiadaniem historii z łatwością.

Robin Hood

W animacji Robina Hooda jest pewien surowy urok. W następstwie śmierci Walta Disneya wielu twórców starało się dowiedzieć, co ich były szef chciałby zrobić, zamiast zastanowić się, jakie nowe, niepowtarzalne historie mogliby opowiedzieć. Film z 1973 roku został więc zagoniony w czasie, przez co powtórzono w nim sekwencje z Królewny Śnieżki, Księgi dżungli i Arystokratów. Rezultatem jest mieszanina pomysłów, które.

Ale mimo wszystko Robin Hood to udany „buddy movie”, oferujący nam jeden z najlepszych kinowych portretów ikonicznych, bez końca odtwarzanych opowieści. Tytułowy lis jest szczególnie zabawny, i być może dlatego szczęśliwie chwalimy jego filmy jako kultowe klasyki Disneya.

Zootropolis

Zootropolis mogło zagubić się gdzieś w całej manii Frozen, ale wciąż zasługuje na pamięć jako jedna z mocniejszych pozycji w najnowszym katalogu Disneya. Animacja często przedstawiała pełne nadziei wizje świata, w którym wszystkie rasy i wyznania mogą żyć w harmonii, ale Zootropolis wyróżnia się z tego grona. Przedstawiając gorące napięcia między drapieżnikami i ofiarami ssaków, dawnymi wrogami żyjącymi teraz obok siebie, film może zanurzyć się prosto w skomplikowane sprawy.

Jest tu mowa o tym, jak rządzący wykorzystują strach, by utrzymać się u władzy, z konkretnymi ilustracjami tego, jak historyczne podziały wciąż wpływają na dzisiejsze osądy i stereotypy. A wszystko to jest osadzone w mądrym, pomysłowym świecie, w którym znajduje się malutka dzielnica gryzoni, waleczna gazela z głosem Shakiry i szpital z najdłuższym czasem oczekiwania, jaki można sobie wyobrazić – ponieważ jest obsługiwany w całości przez leniwce.

Dumbo

Przez zaledwie 64 minuty, Dumbo jest krótszy niż niektóre odcinki telewizji – a jednak zawiera więcej emocjonalnych ciosów niż jakikolwiek pojedynczy odcinek Gry o Tron. Pamiętasz, kiedy mama Dumbo sięga kuferkiem przez kraty? Albo pojedynczą łzę, która toczy się po twarzy jej syna?

Podczas gdy wielu starszych animatorów w studiu pracowało nad Bambi, młodsi pracownicy podrywali podręcznik zasad i eksperymentowali ze scenami takimi jak koszmarna sekwencja „Różowe słonie na paradzie”. Ale główna historia pozostaje wzruszająca w swojej prostocie: nieśmiały słoń cyrkowy gnębiony za wielkość swoich uszu zamienia je w talent. Podobnie jak Rudolf i jego czerwony nos, Dumbo uczy widzów, że nasze różnice czynią nas silniejszymi.

Fantazja

Fantazja nie ma najwierniejszych fanów. Nikt nie domaga się rozpaczliwie The Sorcerer’s Apprentice na Disney Sing-Alongs ani nie gromadzi koszulek Primark ze zdjęciami powoli umierających dinozaurów – o tak, jest w tym dużo śmierci dinozaurów. Ale Fantazja zasługuje na swoje miejsce jako jeden z wielkich klasyków kanonu Disneya. Jest odważna i awangardowa, oferując edukację muzyczną dla młodych widzów poprzez łączenie klasycznych utworów z krótkimi animowanymi historiami.

Ale choć paniczny wygląd Mikiego, który widzi go strzegącego armii czujących mioteł, zawsze będzie wyróżniał się na tle innych, każdy, kto dorastał z Fantazją, prawie na pewno pamięta koszmarną sekwencję Nocy na Łysej Górze – czy jakikolwiek czarny charakter Disneya jest straszniejszy od Czarnoboga?

Lilo & Sitch

Wczesne lata 2000 były zdecydowanie mieszanym workiem dla jednostki animacji Disneya – czy ktoś jest zaskoczony, że Dinozaur i Kurczak Mały nie znalazły się na liście? Więc to naprawdę nie czuje się dobrze, że Lilo & Stitch powinien zostać wrzucony do tego, co niektórzy nazwali „Drugim mrocznym wiekiem”. To jest rozkosz i jeden z najbardziej przyziemnych filmów Disneya tam. Spójrz poza statki kosmiczne, blastery i slobbering niebieski alien-pup i – w jego centrum – jest serdeczne badanie relacji między rodzeństwem i utraty rodzicielskiej.

Lilo & Stich przypomina nam, że wszystkie rodziny są ważne i mogą się rozwijać, bez względu na to, jak wyglądają. Ludzie nie są definiowani przez krew, ale przez tych, którzy ich kochają i wspierają. Albo, jak Stich słodko opisuje swoją własną rodzinę adopcyjną: „Jest mała i zepsuta, ale wciąż dobra. Tak, wciąż dobra.”

The Nightmare Before Christmas

To film, który przyszedł zdefiniować estetykę teen goth. Ale The Nightmare Before Christmas oferuje o wiele więcej niż niekończące się bogactwo towarów Hot Topic. Film wymyślony przez Tima Burtona i przeniesiony na ekran przez Henry’ego Selicka z łatwością łączy dziecięcą cudowność z upiorną wrażliwością. Wykorzystanie animacji poklatkowej czyni go jeszcze bardziej uroczym, niczym stara baśń powoli budząca się do życia. Piosenki, napisane przez Danny’ego Elfmana, wpadają w ucho, ale nie są przypadkowe.

Dziwnie jest spojrzeć wstecz na jego pierwotne wydanie, kiedy Disney uznał go za zbyt mroczny dla dzieci i zakopał go pod swoją etykietą Touchstone Pictures. Teraz jest to odwieczny podwójny świąteczny faworyt, ponieważ Jack Skellington, król Halloweentown, potyka się przez dziwny portal i ląduje w Christmastown.

Herkules

Pomimo że Herkules został wydany slap-bang w samym środku renesansu Disneya lat 90-tych, często jest pomijany na rzecz innych filmów tej dekady. To wielka szkoda, ponieważ historia syna Zeusa poszukującego swojej prawdziwej rodziny jest pełna komedii, emocji i subtelnego demaskowania przestarzałych tropów – takich jak odmowa Meg bycia damsel in distress.

Zanim Disney kupił Marvela, jego scenarzyści napisali już historię powstania superbohatera, która zawiera więcej niż kilka kąśliwych komentarzy na temat obsesyjnej kultury celebrytów. Hercules jest mądry i kreatywny – i nie zapominajmy o tej niesamowitej ścieżce dźwiękowej, która łączy bity R&B z gospel. Pobłogosław moją duszę, Herc był naprawdę na fali.

Zaplątani

Wiele mówi o piekle rozwoju Zaplątanych to, że jeden z genialnych umysłów stojących za postaciami takimi jak Aladyn, Ariel, Bestia i Tarzan – Glen Keane – miał atak serca w połowie produkcji. Stres związany z projektem był zbyt duży i rozciągał się na lata, nakręcając spiralę budżetu, aż stał się najdroższym filmem animowanym wszech czasów, kosztując 260 milionów dolarów. Ale, pomimo całego tego dramatu, produkt końcowy jest doskonały.

Zaplątani przenosi tradycyjną historię Roszpunki w czasy współczesne, jednocześnie wciąż szanując klasyczne cechy filmu o księżniczce. Postacie poboczne, takie jak uroczy Pascal i zabawny Maximus, tworzą kilka wyróżniających się momentów (oglądanie konia z mieczem podwajającego mężczyznę z patelnią nigdy się nie znudzi), a kulminacyjna pieśń miłosna pod tysiącami kolorowych lampionów zapiera dech w piersiach. A mówiąc o braniu oddechu, Glen Keane jest w porządku. Na wypadek, gdybyście się zastanawiali.

Frozen

Nawet jeśli nigdy nie widziałeś Frozen, prawdopodobnie słyszałeś jego charakterystyczną piosenkę „Let it Go”. Twarz Elsy szybko stała się stałym elementem dziecięcych lunch boxów na całym świecie. Walt Disney sam zabawiał się adaptacją Królowej Śniegu Hansa Christiana Andersona, ale nigdy nie był w stanie zebrać swoich pomysłów w jeden scenariusz. Siedemdziesiąt lat później film Frozen zmienił klasyczną narrację księżniczki Disneya, delikatnie wyśmiewając błyskawiczne zaręczyny Any i Hansa.

Jednakże, Frozen nie jest całkiem bastionem nowoczesności, w który chciałby, abyś uwierzył; Ana kończy się wiązaniem węzła z Kristoffem na końcu filmu – człowiekiem, którego dosłownie znała od dwóch dni. Mimo to, nacisk na siostrzeństwo, w oprawie klasyki Disneya, wystarczy, aby rozmrozić większość zamarzniętych serc.

Śnieżka i siedmiu krasnoludków

Wydana w 1937 roku, Królewna Śnieżka była pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym Disneya i ogromnym ryzykiem w tamtym czasie. Koszty produkcji były astronomiczne i wymagały wielu lat planowania – wiele potu spłynęło z czoła Disneya, gdy film odniósł szalony sukces krytyczny i komercyjny. Jakość animacji, kolorystyka, muzyka i design „Śniegu” nie były nigdy wcześniej widziane na ekranie, a jego fabuła była bardzo emocjonalna. Kreskówki w tamtych czasach były krótkie i uproszczone, ale Królewna Śnieżka udowodniła, że mogą być złożone i ugruntowała pozycję Walta Disneya jako prawdziwego wizjonera.

Z pewnością, gdy oglądamy Królewnę Śnieżkę dzisiaj, tempo opowieści jest słabe, a postać Śnieżki należy zdecydowanie do lat 30-tych. Ale trzeba pamiętać, że Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków był film, który wyrzeźbił ścieżkę dla każdego filmu Disneya po nim, a zatem stoi mocno jako jeden z najważniejszych.

Moana

Moana to historia dziewczyny z polinezyjskiej wioski, która wyrusza na otwarty ocean, aby zwrócić bogini mistyczną relikwię. Podejmując współpracę z innym bogiem, opowieść zachęca widzów do przyjęcia swoich korzeni, rodzin i społeczności – a zespół produkcyjny dołożył wszelkich starań, aby ich portret kultury polinezyjskiej był wierny.

Wynikiem tego jest oszałamiająca przygoda podążająca za bezinteresowną i bohaterską bohaterką (i kurczakiem z głosem Alana Tudyka), która nie jest pogrążona w romantycznych komunałach. Jeśli to nie wystarczy dla Ciebie, a następnie obejrzeć Moana po prostu dla wody. Poważnie, te efekty sprawią, że twoje brwi szybko wzniosą się do linii włosów.

Śpiąca Królewna

Nie bez powodu zamek Śpiącej Królewny jest centralnym punktem oryginalnego parku rozrywki Disneyland. Sama ambicja tego filmu animowanego przyćmiła wszystkie inne ówczesne projekty, a animatorzy malowali na kartkach papieru wielkości pościeli, aby dopasować film do anamorficznego, szerokoekranowego formatu 70 mm.

W rezultacie powstał efektowny, oszałamiający film o księżniczce, pełen żywych kolorów połączonych w niezwykły sposób. Główny artysta Eyvind Earle – który pracował nad Piotrusiem Panem – bawił się fioletem, zielenią, ochrą, indygo i fuksją, aby stworzyć paletę barw nigdy wcześniej nie widzianą na ekranie. Z porywającą ścieżką dźwiękową opartą na balecie Czajkowskiego i ikonicznym czarnym charakterem w postaci Maleficent, Śpiąca Królewna pozostaje jednym z kamieni węgielnych katalogu Disneya i z łatwością trafia na naszą listę najlepszych filmów Disneya.

Księga Dżungli

Trzeba przyznać, że „Hakuna Matata” zawdzięcza sporo „Bare Necessities”. Piosenki z Księgi dżungli położyły fundamenty pod rytmy, melodie i tematy, które pojawią się w późniejszych filmach Disneya w nadchodzących latach. To co jest interesujące w adaptacji opowieści Rudyarda Kiplinga z 1967 roku, to jak radosny jest ten score w porównaniu do mrocznej tematyki opowieści.

Powieść o zagubionym chłopcu-sierocie wychowanym przez wilki i ściganym przez tygrysa ludojada mogła być tonalnie ponura, ale wbij tam śpiewającego orangutana i masz siebie emocjonalną zmianę klucza. Ryzykowne decyzje obsadowe, takie jak mądry komik Phil Harris w roli Baloo (który improwizował większość swoich kwestii), pomogły ożywić tę opowieść i sprawiły, że Księga dżungli zyskała status klasyki.

Pinocchio

Wiesz, jak wygląda otwarcie każdego filmu Disneya? Kiedy spadająca gwiazda przelatuje nad zamkiem Śpiącej Królewny? Jest powód, dla którego „When You Wish Upon a Star” Pinokia zostało wybrane do zagrania w tym momencie. Pinokio, drugi pełnometrażowy film animowany, jaki kiedykolwiek nakręcił Disney, jest powszechnie uważany za szczyt talentu Disneya. Trudno uwierzyć, że animatorzy pracujący nad tą opowieścią o małej kukiełce, która chce być prawdziwym chłopcem, dopiero uczyli się swojego rzemiosła.

Od domowego chaosu w warsztacie do koszmarnego horroru tej sceny z osłem, Pinokio stworzył świat, który wciąż trzyma się dzisiaj. Dotarł do kin w 1940 roku do krytycznego aplauzu, ale spadł w kasie z powodu wybuchu 2 wojny światowej. Na szczęście został ponownie wydany kilka lat później i wzbił się na wyżyny popkultury, skłaniając dzieci na całym świecie do ostrożnego sprawdzania swoich nosów za każdym razem, gdy mówiły kłamstwo.

Alice w Krainie Czarów

Definitywna adaptacja trippy bajki Lewisa Carrolla, Disneyowska wersja Alicji jest zaskakująco wierna materiałowi źródłowemu, co z jego przerażającym Kotem z Cheshire i autentycznie barmy tea party – jeden, który jest przyjemnie dziwaczny, podobnie jak parada kart do gry. Dorzućmy do tego charakterystyczną dla Disneya oprawę wizualną i z pewnością jest to magiczna podróż, w którą chcesz się udać.

Alive and Wonderland był, choć, rozczarowanie w kasie. Częścią problemu było to, że Alduous Huxley, twórca Brave New World, został zatrudniony do napisania scenariusza, ale potem szybko opuścił projekt po tym, jak poczuł, że jego głos został zignorowany. Jednakże, dzięki psychodelicznym kolorom i wspaniałym piosenkom, Alicja w Krainie Czarów stała się kultowym ulubieńcem.

The Muppet Christmas Carol

The Muppet Christmas Carol jest najlepszym ujęciem świątecznego klasyka Charlesa Dickensa. Scratch that – it might flat-out be the best adaptation of the author’s work there is. Film jest zaskakująco wierny retelling noweli z 1843 roku, z wyjątkiem jego większości filcu obsady i Sir Michael Caine bounding wzdłuż w top hat i harmonizacji.

To jest jedna część goofy, jedna część szczery. Statler i Waldorf jangle ich łańcuchy jako upiorne Jacob i Robert Marley, podczas gdy Tiny Tim jest grany przez excruciatingly cute Robin (Kermit maleńki siostrzeniec żaba). To nie tylko oddaje wzruszający, altruistyczny sentyment oryginalnej historii, ale pokazuje Muppety w ich najlepszym wydaniu – dziwaczne i niepoważne, ale zawsze chętne do zabawy.

Aladdin

Aladdin spłodził dwa sequele straight-to-video, grę wideo firmy SEGA, cały serial telewizyjny, musical na West Endzie i remake live-action – dowód na to, że jest to z pewnością jeden z najpopularniejszych filmów Disneya. Jednak Aladyn prawie nie powstał, ponieważ prezes Disneya, Michael Eisner, wahał się, czy nakręcić film animowany rozgrywający się na Bliskim Wschodzie. Oczywiście, film stał się najlepiej zarabiającym filmem 1992 roku, wyprzedzając Batman Returns i The Bodyguard. Nic dziwnego, naprawdę.

Aladdin szczyci się historią od szmaty do bogactwa, wypełnioną romansem, przepychem i łamiącymi żebra one-linerami, plus jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych Disneya do tej pory. Nienaganna obsada obejmuje talenty wokalne Robbiego Williamsa, który przekształcił dżina w ikonę i łyżką chochli komedii zany do już gwiezdnego scenariusza. Jeden z najlepszych.

Mary Poppins

Kto nie kocha Mary Poppins? Cóż, z wyjątkiem zmarłego P.L. Travers, który napisał książki źródłowe i był niesamowicie zły, aby odkryć Walt Disney rzucił winsome piosenki i tańczące pingwiny do mieszanki. Historia pokazała, że wyszło jej to na dobre: opowieść o magicznej niani, która przylatuje ze swoim woreczkiem na dywan i gadającą parasolką, by pomóc rodzinom w potrzebie, ma w sobie coś z Anglii, mimo że została wymyślona w studiu w słonecznej Kalifornii.

Jest ostry, dowcipny i kapryśny tam, gdzie się liczy, gdy patrzymy, jak Mary i Bert wskakują w kredowe obrazy i urządzają przyjęcia herbaciane na suficie. Mary Poppins zawsze uchwycił jak nieograniczony świat czuł się jako dziecko. Do tego dochodzi nienaganna Julie Andrews – kobieta, której wszyscy życzymy, aby pstryknęła palcami i natychmiast rozwiązała problem bałaganu w naszym dorosłym życiu.

Mała Syrenka

Lata 70. i 80. były ciężkimi dekadami dla Disneya. Czterdzieści lat po wynalezieniu pełnometrażowych filmów animowanych, medium później nie było całkiem lądowania. Niezapomniane premiery, takie jak Czarny kocioł, sprawiły, że wielu wierzyło, że słońce zachodzi na dynastii studia – i wtedy pojawiła się Mała syrenka.

Ariel jest całkowicie interesującą bohaterką: księżniczka oceanu, która chce być człowiekiem, zakochuje się w księciu na lądzie. Alan Menken i Howard Ashman napisali partyturę, wypełnioną klasykami takimi jak „A Part of Your World”, „Under the Sea” i „Kiss the Girl”. Muzyka odniosła tak wielki sukces, że zdobyła dwa Oscary i została okrzyknięta filmem, który wprowadził Broadway do kreskówek. Mała syrenka przywróciła studio na mapę i zapoczątkowała nową erę, znaną jako renesans Disneya.

Piękno i Bestia

Przy współczesnych Moanach i Elsach, łatwo jest zapomnieć – lub nawet uznać za oczywiste – jak Belle zmieniła rolę księżniczki Disneya. Ona przetarła szlak dla inteligentnych, ostrych bohaterek, które mają więcej motywacji niż tylko uczucia księcia. Jej historia to opowieść o akceptacji, która olśniewa jednymi z najpiękniejszych projektów, jakie Disney kiedykolwiek stworzył, niesamowitym aktorstwem głosowym i kultowymi piosenkami. W rzeczywistości, „Piękna i Bestia” pani Potts może być najlepszą romantyczną piosenką w historii Disneya. To nie jest ekstrawagancka oda lub deklaracja miłości, to piosenka o miłości.

Mrs Potts nie śpiewa do Belle lub Bestii, ale do swojego syna, wyjaśniając samo sedno tego, co prawdziwa miłość jest: opowieść, która istnieje od początku czasu, i jeden, że każdy powinien się nauczyć. Nie bez powodu Piękna i Bestia była pierwszym filmem animowanym, który otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film.

Król Lew

„Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.” Ta piosenka otwierająca – „The Circle of Life”, wykonywana przez Lebo M – doskonale ustawia scenę; epicka, wielka piosenka, która natychmiast przenosi cię na afrykańską sawannę. Król Lew to szekspirowska tragedia, która ostatecznie opowiada o dorastaniu, rodzicielstwie i o tym, jak nasze postrzeganie świata (i nasza rola w nim) zmienia się w odpowiedzi na traumę i miłość.

Pomimo tego, że historia Simby jest jedną z uprzywilejowanych, jej bijące serce o zachwianej tożsamości jest głęboko znane wielu osobom. Muzyczne talenty legendarnego Eltona Johna i wirtuoza Hansa Zimmera (który poszedł na partyturę Gladiatora i Incepcji) są wisienkami na szczycie tego arcydzieła. Król Lew jest naszym wyborem dla najlepszego filmu Disneya wszech czasów.

Czytaj więcej: Nowe filmy Netflix | Najlepsze seriale Netflix | Najlepsze dokumenty Netflix | Najlepsze filmy Netflix