Fotografia czarno-biała jest tak popularna jak nigdy dotąd, a krajobraz jest gatunkiem, w którym wielu fotografów zdecydowało się pracować w monochromie. Ale praca w czerni i bieli różni się od pracy w kolorze. Potrzeba czasu i praktyki, aby rozwinąć swoje oko do czerni i bieli. Te wskazówki pomogą Ci zrobić lepsze czarno-białe zdjęcia krajobrazów.
Dowiedz się, jakie sceny działają dobrze w czerni i bieli
W przypadku kolorowych zdjęć krajobrazów możesz polegać na sile koloru, aby stworzyć dramaturgię i zainteresowanie. Kluczem do dobrej kolorowej fotografii krajobrazowej jest znalezienie dramatycznej sceny i sfotografowanie jej w jak najpiękniejszym świetle. To dlatego tak wiele kolorowych zdjęć krajobrazów jest wykonywanych podczas złotej godziny lub tuż po zachodzie słońca.
Czarno-białe jest inne. Bez koloru, trzeba pracować ciężej, aby stworzyć silne kompozycje. Musisz nauczyć się szukać elementów składowych kompozycji fotograficznej, takich jak linie prowadzące, kształty, wzory, kontrast tonalny i tekstura. Naprawdę, to czego uczysz się robić, to widzieć w czerni i bieli.
Na przykład, to zdjęcie działa dobrze w czerni i bieli z powodu kontrastu między bliźniaczymi wodospadami i ciemnymi skałami.
Możesz kształcić się w zakresie czarno-białej fotografii krajobrazowej, patrząc na pracę mistrzów, takich jak Ansel Adams i Edward Weston, którzy pracowali głównie w czerni i bieli. Przyjrzyj się również temu, co robią współcześni fotografowie, przeglądając 500px. Niektóre nazwiska do wyszukiwania obejmują Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar i Nathan Wirth.
Gdy patrzysz na ich pracę, zadaj sobie pytanie, dlaczego ich czarno-białe zdjęcia krajobrazów są tak dramatyczne i potężne? W jakim świetle fotografują? Jakich technik fotograficznych używają? Jak podchodzą do kompozycji? Odpowiedzi nauczą Cię wiele o czarno-białej fotografii.
Poszukaj tekstury i kontrastu tonalnego
Podkreśliłem to w poprzedniej wskazówce, ale chcę podkreślić je tutaj, ponieważ są tak ważne.
Kontrast tonalny to termin używany do opisania różnic w jasności pomiędzy różnymi częściami obrazu. Weźmy jako przykład poniższe zdjęcie. Mola, sylwetki na tle wieczornego nieba, są ciemne. Niebo jest znacznie jaśniejsze. To jest właśnie kontrast tonalny. Morze jest średnio szare – ciemniejsze niż niebo, jaśniejsze niż mola.
Jeśli pomyślisz o rzeczach, które pojawiają się na zdjęciach krajobrazów – klifach, skałach, trawie, drzewach, górach, morzu i obiektach stworzonych przez człowieka, takich jak mola i mola – wszystkie one mają wyraźne tekstury.
Na zdjęciu poniżej łuk, klify w oddali i skały na pierwszym planie są mocno teksturowane. Morze i niebo są znacznie gładsze. Istnieje silny kontrast między szorstkością i dotykalnością skał, a gładkością morza i nieba.
Fotografuj w trybie czarno-białym
Jedną z zalet pracy z aparatami cyfrowymi jest to, że mogą one pomóc Ci nauczyć się widzieć w czerni i bieli. Wszystko, co musisz zrobić, to ustawić aparat na tryb czarno-biały (monochromatyczny). Następnie pokazuje scenę w czerni i bieli w Live View, a jeśli aparat ma jeden, w wizjerze elektronicznym, jak również.
To pomaga zobaczyć w czerni i bieli, bez rozpraszania przez kolor. Jest to przydatne, ponieważ ułatwia dostrzeganie kontrastu tonalnego, tekstury, linii, kształtów, wzorów i światła.
Nie zapomnij ustawić aparatu na fotografowanie w formacie Raw. Pliki Raw zawierają wszystkie informacje przechwycone przez czujnik aparatu i dają Ci swobodę przetwarzania zdjęć w kolorze, jeśli chcesz, nawet jeśli początkowo fotografowałeś w trybie czarno-białym.
Naucz się używać filtrów o neutralnej gęstości
Filtry o neutralnej gęstości są tajną bronią fotografa krajobrazu. Są one wykonane ze szkła, które blokuje światło, dzięki czemu mniej dociera do czujnika aparatu.
Aby zrozumieć, dlaczego są one tak przydatne, zastanówmy się nad typowymi ustawieniami używanymi do robienia zdjęć krajobrazu. Po pierwsze, ustawiasz ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uzyskać najlepszą jakość obrazu (ISO 100 lub 200 w większości aparatów). Następnie ustawiamy taką przysłonę, aby wszystko w kadrze było ostre, unikając jednocześnie najmniejszych otworów przysłony w aparacie ze względu na zmiękczenie obrazu związane z dyfrakcją. Większość zdjęć krajobrazów wykonuje się przy f/11 lub f/16.
Po ustawieniu tych zmiennych czas otwarcia migawki zależy od poziomu oświetlenia otoczenia. W jasnym świetle słonecznym może to być około 1/125 sekundy. Przy słabym oświetleniu może to być nawet 1/2 sekundy. Ale co jeśli chciałbyś użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, by uzyskać kreatywny efekt? Jeśli ISO i przysłona są stałe, jedynym sposobem na uzyskanie dłuższych czasów otwarcia migawki jest użycie filtrów o neutralnej gęstości.
Oto przykład. To zdjęcie zostało zrobione o zmierzchu przy przysłonie f/11, czułości ISO 200 i czasie otwarcia migawki wynoszącym 1/5 sekundy. Było to wystarczająco wolne, aby wprowadzić pewne rozmycie w wodzie, które widać na pierwszym planie.
Potem dodałem filtr o neutralnej gęstości i zrobiłem to zdjęcie (poniżej) z czasem otwarcia migawki 180 sekund (3 minuty). Woda jest całkowicie rozmyta, a chmury przesunęły się po niebie, tworząc efekt smug.
Filtry o neutralnej gęstości dają Ci kontrolę nad czasem otwarcia migawki, którą możesz następnie wykorzystać w kreatywny sposób, aby stworzyć bardziej interesujące czarno-białe krajobrazy.
Ignoruj to, co robią inni
Fotograf Cole Thompson ma ciekawy pomysł. Praktykuje coś, co nazywa fotograficzną abstynencją, i nie ogląda prac innych fotografów. Teoria jest taka, że pozwala mu to zobaczyć krajobraz jego własnymi oczami, bez wpływu zdjęć innych ludzi.
Nigdy nie doprowadziłem tego pomysłu do skrajności, ponieważ uważam, że ważne jest, aby zbadać obszar, zanim pójdziesz znaleźć jego najbardziej fotogeniczne części. Ale problem z tym jest taki, że najmocniejsze obrazy, które widzisz podczas swoich badań mają tendencję do pozostawania w pamięci. Naturalną tendencją jest chęć stworzenia podobnych obrazów. Problem polega na tym, że wtedy kończysz ze zdjęciami, które wyglądają jak wszystkie inne.
Pozwól, że podam ci przykład. Na początku tego roku odwiedziłem Playa de las Catedrales (Plaża Katedralna) w północnej Hiszpanii. Poszukaj jej na 500px, a większość zdjęć będzie wyglądać tak, jak to, pokazując łuki przypominające katedrę, od których plaża wzięła swoją nazwę.
Każdy, kto odwiedzi tę plażę, naturalnie będzie chciał zrobić zdjęcia tych łuków. To one są powodem, dla którego miejsce to jest sławne. Ale to może być przeszkodą, gdy zamyka oczy na inne możliwości. Po zrobieniu zdjęć skalnych łuków, zacząłem naprawdę szukać. Zobaczyłem kilka skał w morzu, które tworzyły ciekawą minimalistyczną kompozycję. Zrobiłem więc następujące zdjęcie.
Nie zawiera ono łuków, z których słynie plaża, ale jest bardziej osobiste dla mnie i było bardziej satysfakcjonujące do zrobienia.
Travel
Wszystkie zdjęcia, które pokazałem wam do tej pory zostały zrobione w północnej Hiszpanii. Jeśli nie masz szczęścia mieszkać w takim miejscu, prawdopodobnie, tak jak ja, będziesz musiał podróżować, aby znaleźć podobne inspirujące krajobrazy do sfotografowania.
Nawet jeśli mieszkasz gdzieś, gdzie są spektakularne krajobrazy, będziesz musiał podróżować, aby poszerzyć swoje doświadczenie i dodać głębi do swojego portfolio. Wszystkie moje ulubione zdjęcia krajobrazów zostały zrobione podczas podróży. Te dwie czynności bardzo dobrze do siebie pasują. Podróżowanie jest bardziej interesujące i ekscytujące, gdy stoi za nim jakiś cel. Fotografia krajobrazowa jest jedną z rzeczy, która może dać Ci to poczucie celu.
Bez podróży nigdy nie doświadczyłbym i nie sfotografowałbym miejsc takich jak to (zdjęcie zrobione w Boliwii).
