Ruchy artystyczne baroku i rokoka rozpoczęły się w Europie i mają znaczące podobieństwa. Oba są uznawane za ich wyszukane dekoracje i dbałość o szczegóły. Emanują one wystawną dekadencją, która tworzy wizję piękna i innego świata.

Ruch barokowy rozpoczął się w Rzymie na początku 1600 roku i rozprzestrzenił się w całej Europie w XVII i XVIII wieku. Sztuka rokoko zdominowała francuską scenę artystyczną głównie na początku XVIII wieku.

Upadek potępionych, Peter Paul Rubens, ok. 1620, olej na płótnie, Muzeum Alte Pinakothek, Monachium

Styl barokowy

Style te mogą wydawać się prawie nierozróżnialne, ale mają charakterystyczne różnice. Rococo, które odnosi się do francuskich słów Rocaille (małż) i Coque (muszla) jest w rzeczywistości odchyleniem od poprzedniego stylu barokowego. Barok pochodzi od portugalskiego słowa barroco, które oznacza wadliwą perłę.

The Secret Message, François Boucher, 1767, olej na płótnie, Herzog Anton Ulrich Museum

Artykuł kontynuowany poniżej reklama

Chociaż połączone poprzez ich morskie pochodzenie słów i ogólny styl, ich różnice są zauważalne i ważne. Podczas gdy styl barokowy emanuje męską energią i obecnością, sztuka rokoko ma bardziej skromną, bardzo piękną, kobiecą aurę.

POWIĄZANY ARTYKUŁ: 8 Intriguing Facts to Know about Caravaggio

Początki ruchów barokowych i rokokowych

Kościół katolicki zamówił sztukę w stylu barokowym, aby zatrzymać wyznawców podczas reformacji protestanckiej. Sztuka barokowa stanowiła drastyczny kontrast dla surowej, surowej i nudnej religii protestanckiej. Katoliccy przywódcy mieli nadzieję, że dramatyzm tego nowego stylu sztuki wzbudzi respekt i emocje, dzięki czemu katolicyzm stanie się lepszą opcją. Mając to na uwadze, sztuka barokowa była narzędziem propagandowym dla Kościoła katolickiego.

The Presentation of the Portrait of Marie d’Medici, Peter Paul Rubens, 1622-1625, Oil on Canvas, The Louvre

Article continues below advertisement

We Francji styl barokowy został najpełniej zrealizowany w Cyklu Marii d’Medici Petera Paula Rubensa. Ta seria 24 obrazów znajduje się w Pałacu Luksemburskim. Jego dramatyczne i wyszukane panele pokazują przepych i okoliczności związane z panowaniem Ludwika XIV.

Po objęciu tronu przez Ludwika XV francuska arystokracja odeszła od tych publicznych pokazów władzy, aby skupić się na prywatności. Ludwik XV zmodyfikował nawet Wersal, aby stał się bardziej zacisznym prywatnym domem.

Salon de la Princesse Dekoracja wnętrz, Hotel de Soubise, Paryż

Artykuł kontynuowany poniżej reklama

W tym czasie przestrzenie życiowe stały się bardziej zdefiniowane. Nie było już jeden pokój wykorzystywany do jedzenia, spania i rozrywki. Pokoje na piętrze stały się prywatne miejsca do odpoczynku i na dole obszary zostały wyznaczone dla gości. Rosnąca klasa szlachecka będzie trzymać salony w tych przestrzeniach, gdzie goście będą towarzysko i dyskutować na tematy intelektualne.

Z tą rozszerzającą się grupą ludzi i nowe oznaczenia między przestrzenią publiczną i prywatną, nowy rodzaj wystroju był potrzebny. Wprowadzono sztukę rokoko, bardziej kobiecą, prywatną i subtelną wersję dramatycznej sztuki barokowej z poprzedniego panowania. Ta zmiana punktu ciężkości z publicznego na prywatny była powodem rozkwitu sztuki rokokowej na początku XVIII wieku.

Różnice stylistyczne między sztuką rokokową a barokową

Ekstaza świętej Teresy, Bernini, 1647-1652, Rzeźba, Kościół Maria Della Vittoria, Rzym

Artykuł kontynuowany poniżej reklamy

Sztuka barokowa znana jest ze swojej intensywności. To jest wybuchowy i przedstawia dramatyczny ruch, wirujące wizualizacje i napięcie, które ciągnie się na jego kompozycji. Na jego początku, barok był ostrym odchyleniem od spokojnych, klasycznych kompozycji poprzednich ruchów renesansowych i manierystycznych.

W epoce baroku, obrazy i style architektoniczne były zniekształcone i iluzjonistyczne. Artyści grali z trompe l’oeil i sztuka weszła w przestrzeń widza. Obrazy barokowe słyną z wykorzystania światłocienia, który charakteryzuje się intensywnym kontrastem między światłem a ciemnością, przy czym światło pochodzi z określonego punktu.

RELATED ARTICLE: Things You Should Know About Eugene Delacroix

Church of Saint Ignatius of Loyola, Rome

Article continues below advertisement

Baroque decor is extremely ornamental with a great amount of bronze, gilding and marble. Architektura jest monumentalna i wszystko wskazuje na centralną oś. Ołtarz kościoła jest zazwyczaj centralnym punktem w architekturze barokowej. Cały kościół jest tworzony wokół ołtarza w sposób, który przyciąga uwagę do tego centralnego punktu. Ten film pozwala na obejrzenie wnętrza kościoła w stylu barokowym we Włoszech.

Jak okres baroku zaczął się kończyć, okres rokoka wprowadził erę miękkiej, prywatnej kobiecości, która przeciwstawiła się intensywnej męskości poprzedniej epoki.

Niemieckie wnętrza rokokowe

Ciąg dalszy artykułu poniżej reklama

Sztuka rokokowa jest często spotykana w prywatnych, wewnętrznych przestrzeniach, przede wszystkim jako wystrój salonów. Podobnie jak sztuka barokowa, styl rokoko jest również ozdobny i bardzo dekoracyjny, ale na znacznie bardziej smukłą skalę. Odrzuca on również często sztywną symetrię barokowego wystroju i architektury na rzecz bardziej swobodnej, naturalnej atmosfery. Rokokowe rozkwity są często tworzone przy użyciu muszelek i złoconego metalu w formie skręcających się winorośli.

The Swing, Jean-Honoré Fragonard, około 1767, olej na płótnie, Wallace Collection, Londyn

Artykuł ciąg dalszy poniżej reklama

Malarze rokokowi wybrali pastelowe kolory nad ciemnym światłocieniem, pozwalając światłu przemyć całą scenę. Prace te są bardzo estetycznie piękne i eteryczne. Twarze podmiotów ładne, z delikatnymi cechami i ich ciała ozdobione pięknymi sukniami płynących i dashing garnitury. Sceny te pozwalają czysto cieszyć się zabawne, romantyczne wizualizacje z poczuciem łatwości.

Tematy sztuki barokowej i rokoko

Przedmioty i tematy sztuki rokoko i baroku są prawie polarne przeciwieństwa. Sztuka barokowa zazwyczaj przedstawia tematy religijne, podczas gdy okres rokoka jest głęboko zakorzeniony w kulturze świeckiej.

Zagłada Chrystusa, Caravaggio, 1603-04, olej na płótnie, Watykan

Artykuł kontynuowany pod reklamą

Sztuka barokowa ma głównie tematykę chrześcijańską. Obrazy i rzeźby przedstawiają postacie biblijne i historie z intensywną dokładnością. Budynki użyteczności publicznej, takie jak kościoły i inne sanktuaria religijne, wykorzystywały ten styl, aby wpoić poczucie cudowności strukturom i przyciągnąć zwolenników.

Baldacchino, Bernini, 1623-1634, brąz, Bazylika Świętego Piotra, Watykan

Z drugiej strony, sztuka rokokowa koncentruje się na tematach świeckich i czasach wolnych. Obrazy przedstawiają historie miłosne, seksualnie naładowane eskapady i klasyczną mitologię. Są one często osadzone w bujnym krajobrazie, podczas gdy pięknie ubrani (lub rozebrani) imprezowicze galivant przez kompozycję. Te imprezowe krajobrazy są często określane jako Fête Galantes i były bardzo częstymi tematami w sztuce rokoko.

Embarkation for Cythera, Antoine Watteau, 1717

Rokokowe dekoracje i architektura są również wykorzystywane do celów niereligijnych. Dekorację można zwykle znaleźć w prywatnych rezydencjach, a jej architektura często kojarzy się z bardziej świeckimi budynkami.

Kaisersaal of Wurzburg Residence, Balthasar Neumann, 1749-51

Sztuka barokowa i rokokowa mają podobieństwa w swoich stylach. Są one rozpoznawane przez ich bogate dekoracje i estetycznie przyjemne wizualizacje. To powiedziawszy, istnieje wyraźna różnica w tonie, który każdy styl tworzy. Rococo ma bardziej prywatny, miękkie, przyjemne uczucie, podczas gdy sztuka barokowa jest dramatyczny i potężny.

Neither styl jest obiektywnie lepsze niż inne, ale ich różnice sprawiają, że są one wyjątkowo interesujące w ich własnych kontekstach.

Artykuł kontynuuje poniżej reklamy

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.