Ta piosenka służy jako koniec albumu i funkcje głośne, powtarzające się melodia, która buduje się, a następnie kończy się z bardzo cichym outro. Kiedy główne instrumentarium kończy się na 1:30, dźwięk bicia serca z pierwszego utworu, „Speak to Me”, pojawia się, który pojawia się ponownie w 9/8, i stopniowo zanika do silence.
Harmonicznie, piosenka składa się z powtarzającym 4-taktowej progresji akordów: D, D/C, B♭maj7, i A7sus4 rozwiązujący się do A7. Linia basu to opadający tetrachord.
David Gilmour nagrał dwie ścieżki gitary rytmicznej, grając arpeggia, jedno w otwartej pozycji, a jedno znacznie wyżej, około dziesiątego progu. Niższa partia gitary obejmuje otwarte struny G i E podczas B♭maj7, co skutkuje dodaną szóstą i dysonansową zwiększoną czwartą. Kwartet wokalistek zmienia swoje partie, zwiększając głośność i echo niektórych tekstów Rogera Watersa, w miarę jak utwór nabiera intensywności. Na ostatnim powtórzeniu progresji akordu, B♭maj7 prowadzi bezpośrednio do punktu kulminacyjnego na D-dur, co powoduje efekt „rozjaśnienia” (znany jako Picardy third), jak wspomniana wcześniej implikacja d-moll w akordzie B♭maj7 przesuwa się do major.
Waters napisał tekst na drodze do „Brain Damage” / „Eclipse” sekwencji zamykającej, jak czuł cały utwór był „niedokończony”. Końcowe słowa śpiewane w piosence, a w rzeczywistości na albumie The Dark Side of the Moon, kierują słuchacza: „i wszystko pod słońcem jest w zgodzie, ale słońce jest zaćmione przez księżyc”. Waters wyjaśnił znaczenie tych słów, jak i całej piosenki, twierdząc:
Nie widzę tego jako zagadki. Album używa słońca i księżyca jako symboli; światła i ciemności; dobra i zła; siły życiowej w przeciwieństwie do siły śmierci. Myślę, że to bardzo proste stwierdzenie mówiące, że wszystkie dobre rzeczy, które życie może nam zaoferować są na wyciągnięcie ręki, ale wpływ jakiejś ciemnej siły w naszej naturze nie pozwala nam ich wykorzystać. Piosenka zwraca się do słuchacza i mówi, że jeśli ty, słuchaczu, jesteś pod wpływem tej siły i jeśli ta siła jest dla ciebie zmartwieniem, cóż, ja też czuję dokładnie to samo. Linia 'I’ll see you on the dark side of the moon’ to ja przemawiający do słuchacza, mówiący: 'Wiem, że masz te złe uczucia i impulsy, ponieważ ja też je mam, a jednym ze sposobów, w jaki mogę nawiązać z tobą bezpośredni kontakt, jest podzielenie się z tobą faktem, że czasami czuję się źle.
Odźwierny Abbey Road Studios, Gerry O’Driscoll, jest słyszany przemawiając w 1:37, odpowiadając na pytanie: „Co to jest 'ciemna strona księżyca’?” z: „Nie ma żadnej ciemnej strony na księżycu, naprawdę. W gruncie rzeczy jest on cały ciemny. Jedyną rzeczą, która sprawia, że wygląda jasno, jest słońce.”
Część orkiestrowej wersji piosenki Beatlesów „Ticket to Ride”, która została pokryta przez Hollyridge Strings, słychać słabo na samym końcu nagrania. Było to niezamierzone: muzyka ta grała w tle w Abbey Road, kiedy Gerry O’Driscoll był nagrywany. Nie jest to zawarte na japońskim wydaniu CD Black Triangle z 1983 roku; dźwiękowcy skopiowali jedną z próbek bicia serca, usunęli orkiestrowy „Ticket to Ride”, wielokrotnie wkleili próbkę i wygasili nowe outro.