Fotografia poklatkowa to sztuka robienia pojedynczych zdjęć i łączenia ich w celu stworzenia filmu, który pokazuje ruch środowiska wokół Ciebie.
Może to być ruch chmur, gwiazd lub nawet zgiełk ruchliwego miasta. Rezultaty mogą pokazać, jak scena może się drastycznie zmienić w czasie, być może pomiędzy różnymi typami pogody lub z jednej pory roku na drugą. Uważam, że fotografia poklatkowa może opowiedzieć inną historię o otaczających nas krajobrazach, której pojedyncze zdjęcie może nie być w stanie opowiedzieć.
Robienie filmów ze zdjęć
Aby zrozumieć jak działa fotografia poklatkowa musimy zrozumieć jak powstają filmy.
W świecie kina i telewizji, gdy widzimy ruch, to tak naprawdę widzimy pojedyncze obrazy wyświetlane jeden po drugim z określoną częstotliwością klatek. Generalnie, ta liczba klatek na sekundę wynosi od 24 do 30, więc jeśli oglądamy 10 sekund materiału filmowego, to w rzeczywistości widzimy 240-300 pojedynczych obrazów pokazywanych bardzo szybko, aby stworzyć ruch.
Teraz, jeśli zastosujemy ten sam sposób myślenia do fotografii, wszystko co musimy zrobić, to zrobić pewną liczbę zdjęć, jedno po drugim, w pewnym okresie czasu. Odtwarzając je z prędkością, powiedzmy, 25 klatek na sekundę, stworzymy właśnie film poklatkowy.
Planując sesję zdjęciową, musisz wziąć pod uwagę ruch obiektu przed wszystkim innym.
Czy zobaczysz dużą różnicę w czasie, czy wszystko pozostanie bez zmian? Planując ujęcie i wybierając obiekt w scenie, która zmienia się w czasie, uzyskasz bardziej interesujący rezultat. Może to być cokolwiek takiego jak zachodzące słońce, ruch uliczny w mieście lub zmiana pogody.
Pamiętaj, że w fotografii poklatkowej nadal obowiązują zasady fotografowania, więc nie zapomnij o kompozycji. Rozważ wykadrowanie ujęcia zgodnie z zasadą trzech trzecich i poszukaj interesujących linii prowadzących – i zawsze upewnij się, że w kadrze nie ma żadnych elementów rozpraszających uwagę.
Trzeba zaplanować sesję tak samo, jak w przypadku zdjęć nieruchomych. Po ustaleniu lokalizacji, sprawdź pogodę i zanotuj, kiedy zachodzi i wschodzi słońce. Używam aplikacji na iPhone’a o nazwie Photo Pills, która pokazuje mi ścieżkę słońca, a także to, gdzie Droga Mleczna będzie w nocy. Zawsze będę wiedział, o jakie ujęcie mi chodzi, zanim dotrę na miejsce, a to pozwala mi się skupić na ujęciu, zamiast biegać w kółko, nie wiedząc, co zrobić. Podczas kręcenia filmów poklatkowych, wykonanie ujęć może zająć dużo czasu ze względu na liczbę potrzebnych obrazów, więc planowanie jest kluczowe, jeśli chcesz uzyskać potrzebne ujęcia w ograniczonym czasie, który możesz mieć.
Sprzęt
Lustrzanka lub aparat CSC
Każdy aparat się nada, tak długo jak będzie w stanie robić zdjęcia w trybie manualnym.
Obiektywy
Każdy obiektyw będzie w porządku, ale to naprawdę zależy od tego co fotografujesz. Ja zazwyczaj pracuję z obiektywami od 14mm do 200mm.
Tripod
To czego potrzebujesz to mocny statyw, który nie będzie się rozwalał.
Interwałometr
Potrzebujesz interwałometru, aby twój aparat mógł robić zdjęcia bez przerwy bez dotykania go. Wiele aparatów ma je teraz wbudowane.
Ustawianie ujęcia
Przy ustawianiu ujęcia jest kilka rzeczy, o których należy pamiętać, aby nie mieć zrujnowanego ujęcia.
Po pierwsze, musisz rozważyć, jak długo chcesz, aby aparat działał. W zależności od liczby klatek na sekundę końcowego wideo, zawsze pamiętaj, że 24-25 strzałów równa się jednej sekundzie wideo. Tak więc, jeśli chcesz uzyskać 20-sekundowe wideo, będziesz musiał wykonać około 500 zdjęć.
Musisz również pomyśleć o odstępie pomiędzy każdą klatką, czyli przerwie pomiędzy każdym wykonanym zdjęciem. Ja oceniam czas interwału na podstawie tego, jak szybko obiekty poruszają się w danej scenie. Jeśli fotografuję szybko poruszające się chmury, na przykład, zazwyczaj będę miał odstęp około 2-3 sekund. Jeśli natomiast fotografuję nocne niebo, może to być około 30 sekund.
To naprawdę zależy od Ciebie, ale poprzez eksperymenty powinieneś być w stanie zrozumieć, co działa najlepiej dla konkretnej sceny lub tematu. Ja generalnie mam interwał od 2 do 30 sekund w zależności od tego co fotografuję.
Kliknij poniżej, aby zobaczyć jak robić i edytować swoje zdjęcia poklatkowe.
Jak zrobić film poklatkowy: Przewodnik krok po kroku
Oto przewodnik krok po kroku, jak robić zdjęcia poklatkowe.
Krok 1
Załóż aparat na bezpieczny statyw i zablokuj wszystko. Aparat nie powinien się w ogóle ruszać podczas robienia zdjęć, chyba że używasz zmotoryzowanego slidera.
Krok 2
Podłącz interwałometr do aparatu (niektóre aparaty mają interwałometr wbudowany w aparat) i wybierz ustawienia interwału. Interwał może być jakikolwiek chcesz i powinien zależeć od sceny i obiektywu, którego używasz. I tend to set it between 1 and 5 seconds.
Step 3
Put your camera in Manual mode as you don’t want it to judge the exposure for you. Jeśli kręciłeś w trybie priorytetu przysłony, istnieje duże ryzyko, że na filmie pojawi się migotanie.
Krok 4
Sprawdź swoją ekspozycję i upewnij się, że nie ma przepalonych świateł. Upewnij się również, że ręcznie ustawisz ostrość obiektywu, aby upewnić się, że ostateczny obraz będzie ostry.
Krok 5
Jeśli używasz lustrzanki cyfrowej, upewnij się, że zakryłeś wizjer, ponieważ błądzące światło może zmienić ekspozycję pomiędzy klatkami (i spowodować migotanie).
Krok 6
Zrób zdjęcie próbne, aby sprawdzić, czy jesteś w 100% zadowolony z ekspozycji, kompozycji i ostrości.
Krok 7
Zastanów się, ile zdjęć chcesz zrobić. W Wielkiej Brytanii standardowa częstotliwość odświeżania wynosi 25 klatek na sekundę, więc aby uzyskać 10 sekund materiału filmowego, będziesz musiał wykonać 250 zdjęć. Ja mam tendencję do robienia około 400-600, ponieważ daje mi to więcej miejsca do edycji.
Krok 8
Gdy już jesteś zadowolony, kliknij 'Start’ na interwalometrze (lub równoważną opcję w twoim aparacie) i zostaw go w spokoju na czas trwania zdjęć.
Główne wskazówki
- Rób zdjęcia w Raw, ponieważ da ci to obraz z większym zakresem dynamiki i więcej możliwości podczas edycji.
- Ustawiając aparat w trybie manualnej ekspozycji, nie zapomnij również ręcznie ustawić balansu bieli.
- Baterie szybko się wyczerpują, więc zawsze noś zapasowe. Zalecam używanie battery gripa w aparacie; pozwoli Ci to na używanie dwóch baterii w tym samym czasie.
- Chcesz, aby materiał wyglądał płynnie, a odrobina rozmycia ruchu dobrze sprawdza się w time-lapse, więc staraj się używać czasu otwarcia migawki około 1/50sec, ponieważ jest to standard dla filmowego wyglądu.
- Wyczyść sensor aparatu przed sesją i wyczyść element obiektywu tuż przed pierwszą klatką, na wszelki wypadek, gdyby na przednim elemencie znalazły się krople deszczu.
- Twoje karty pamięci muszą być duże i szybkie. Będziesz robić dużo zdjęć i bufor aparatu musi je szybko przetworzyć przed następnym ujęciem. Polecam wszystko powyżej 32GB z prędkością zapisu 50MB/s lub więcej.
- Zapewnij się, że wyłączysz opcje Auto Power Off i Review Image (lub jakkolwiek są one zatytułowane) w aparacie, ponieważ pomoże to zaoszczędzić baterię.
Edytowanie swoich zdjęć
Możliwe, że Twój aparat zszyje Twoje wyniki razem dla Ciebie. Dla tych, których aparaty tego nie robią, oto jak to zrobić na komputerze przy pomocy Lightrooma.
Krok 1
Importuj zdjęcia do Adobe Lightroom i upewnij się, że oddzieliłeś zdjęcia poklatkowe od wszystkich innych, które zrobiłeś danego dnia.
Krok 2
Edytuj jedno ze zdjęć. Zazwyczaj wybieram zdjęcie w środku sekwencji i po zakończeniu edycji, kopiuję wszystkie ustawienia na wszystkie pozostałe zdjęcia. Upewnij się, że przycinasz obraz w proporcji 16×9, ponieważ jest to standardowa proporcja dla większości filmów.
Krok 3
Eksportuj obrazy jako JPEG, w rozdzielczości Full HD (byłaby to rozdzielczość 1920×1080 pikseli).
Krok 4
Otwórz Photoshopa, kliknij Okno i zmień Obszar roboczy na Motion.
Krok 5
Teraz kliknij Plik > Otwórz. Znajdź folder, w którym umieściłeś wyeksportowane obrazy i wybierz pierwszy obraz. Zanim klikniesz Otwórz, kliknij Opcje i upewnij się, że sekwencja obrazów została zaznaczona.
Krok 6
Ustaw żądaną liczbę klatek na sekundę. Ja zwykle ustawiam ją na 25 klatek na sekundę, ponieważ jestem w Wielkiej Brytanii.
Krok 7
Twoje wideo pojawi się na osi czasu u dołu ekranu. Stąd możesz odtworzyć podgląd, aby zobaczyć, jak to wygląda. Bądź świadomy, że może nie grać płynnie za pierwszym razem, ponieważ nadal jest renderowanie files.
Krok 8
Jak szczęśliwy możesz teraz wyeksportować go jako wideo. Kliknij Plik > Eksportuj > Renderuj wideo.
Krok 9
Tutaj możesz nazwać swój plik wideo i ustawić format wideo (H.264 jest najlepszy do ogólnego użytku). Liczba klatek na sekundę i rozdzielczość będą oparte na sposobie importowania, więc nie trzeba będzie ich zmieniać. Teraz możesz kliknąć Eksportuj.
Alternatywna technika
Jeśli masz Adobe After Effects, lub po prostu nie chcesz używać Lightrooma z jakiegokolwiek powodu, jest to kolejny świetny sposób na edycję zdjęć poklatkowych.
Krok 1
Otwórz After Effects, wybierz File > Import Files > Multiple Files i wybierz pierwszy nieedytowany obraz Raw, upewniając się, że wybrana jest Image Sequence.
Krok 2
Po kliknięciu Open pojawi się okno dialogowe, w którym możesz edytować plik. Jest to interfejs Adobe Camera Raw, więc możesz edytować obraz tak samo jak w Lightroomie, a on automatycznie zastosuje edycję do innych ujęć.
Krok 3
Po tym, przeciągnij plik jako nową kompozycję, a następnie możesz wyrenderować plik wynikowy do wideo, tak jak zrobiliśmy to w Photoshopie.
Podsumowanie
Fotografia poklatkowa może być bardzo wciągająca, a możliwość tworzenia ruchu z nieruchomych obrazów dodaje kolejny wymiar do Twoich umiejętności fotograficznych.
Na początku zapamiętanie wszystkiego, co jest potrzebne do wykonania zdjęć, zajmie Ci trochę czasu, ale z czasem i praktyką będziesz w stanie szybko myśleć o ustawianiu ujęć. Stosując się do rad, które podałem, twoje szanse na uzyskanie pożądanego ujęcia powinny być jeszcze większe.
Czytaj dalej: Jak stworzyć cinemagraph
.