Harmonijka ustna to instrument dęty o wolnym stroiku, którego korzenie mogą sięgać nawet pięciu tysięcy lat. Gra na tym instrumencie polega na wdmuchiwaniu lub wdychaniu powietrza przez poszczególne otwory zwane komorami stroikowymi, wytwarzając naprzemienne i harmonizujące dźwięki. Każda komora ma wiele mosiężnych lub brązowych stroików o zmiennym stroju, które są zamocowane na jednym końcu i luźne na drugim, z luźnym końcem wibrującym i tworzącym dźwięk.
Pierwszy sukces harmonijki na dużą skalę przyszedł z rąk niemieckiego zegarmistrza Mathiasa Hohnera, który rozpoczął produkcję 700 instrumentów w pierwszym roku, w połowie XIX wieku. W ciągu dekady sprzedawał miliony sztuk rocznie na całym świecie, ale szczególnie w Ameryce, gdzie instrument znalazł szczególne miejsce wśród przesuniętej afroamerykańskiej tradycji bluesowej.
Harmonijka jest używana w bluesie i amerykańskiej muzyce ludowej, jazzie, muzyce klasycznej, muzyce country, rock and rollu i muzyce pop. Coraz częściej, harmonijka znajduje swoje miejsce w bardziej elektronicznie generowane muzyki, takich jak taniec i hip-hop, jak również funk i acid jazz. Stała się ona zakorzeniona w kulturze świata i nadal pozostaje popularna, nawet w takich miejscach jak Chiny i Japonia, wieki po jej europejskim wprowadzeniu.
- Części
- Grzebień
- Płytka stroikowa
- Pokrywy
- Windsavers
- Ustnik
- Akcesoria
- Urządzenia wzmacniające
- Rack lub uchwyt
- Historia
- The Blues
- Inne style i regiony
- Rodzaje harmonijek
- Harmonijka chromatyczna
- Harmonijki diatoniczne
- Harmonijka tremolo
- Harmonijki orkiestrowe
- Harmonijki melodyczne orkiestrowe
- Harmonijka akordowa
- Pitch pipe
- Techniki harmonijkowe
- Korzyści medyczne
- Zobacz także
- Noty
- Credits
Części
Większość harmonijek składa się generalnie z tych samych podstawowych części: Grzebień, płyty stroikowe i płyty pokrywowe.
Grzebień
Grzebień jest określeniem głównego korpusu instrumentu, który zawiera komory powietrzne pokrywające stroiki. Termin „grzebień” został ukuty ze względu na podobieństwa między prostymi harmonijkami a grzebieniem do włosów. Grzebienie harmonijki były tradycyjnie wykonane z drewna, ale obecnie są zazwyczaj wykonane z plastiku lub metalu. Niektóre nowoczesne i eksperymentalne projekty grzebieni kierują powietrze w skomplikowany, wcześniej niemożliwy sposób.
Materiał użyty do budowy grzebienia był, historycznie, uważany za mający wpływ na ton instrumentu. Chociaż jest to prawdą w bardzo niewielkim stopniu, materiał, z którego wykonany jest grzebień ma o wiele większe znaczenie, jeśli chodzi o trwałość instrumentu. W szczególności, drewniany grzebień może wchłaniać wilgoć z oddechu grającego i kontaktu z językiem. Powoduje to lekkie rozszerzanie się grzebienia, przez co instrument staje się niewygodny w grze.
Jeszcze poważniejszym problemem z drewnianymi grzebieniami, szczególnie w harmonijkach chromatycznych (z ich cienkimi przegrodami między komorami) jest to, że grzebienie kurczą się z czasem. Kurczenie się grzebienia może prowadzić do pęknięć w grzebieniach, ponieważ są one unieruchomione przez gwoździe, co prowadzi do upośledzonego wycieku. Poważni gracze poświęcają wiele wysiłku na odnawianie drewnianych grzebieni i uszczelnianie przecieków. Niektórzy gracze moczyli harmonijki z drewnianymi grzebieniami w wodzie, aby spowodować lekkie rozszerzenie, co miało na celu uczynienie uszczelnienia pomiędzy grzebieniem, płytkami stroikowymi i pokrywami bardziej szczelnymi. Ulepszenia w obróbce drewna przed produkcją sprawiły, że nowoczesne harmonijki drewniane są mniej podatne na pęcznienie i kurczenie się.
Płytka stroikowa
Płytka stroikowa to termin oznaczający zgrupowanie kilku stroików w jednej obudowie. Stroiki wykonane są najczęściej z mosiądzu, ale sporadycznie stosuje się stal, aluminium i tworzywa sztuczne. Poszczególne stroiki są zazwyczaj nitowane do płyty stroikowej, ale mogą być również spawane lub przykręcane na miejscu. Stroiki znajdujące się wewnątrz (w komorze powietrznej grzebienia) płyty stroikowej wytwarzają dźwięk w odpowiedzi na dmuchanie w otwory powietrzne harmonijki, podczas gdy te znajdujące się na zewnątrz płyty brzmią, gdy powietrze jest wyciągane przez otwory.
Większość nowoczesnych harmonijek jest zbudowana z płyt stroikowych przykręconych lub przykręconych do grzebienia lub do siebie nawzajem. Kilka marek nadal używa tradycyjnej metody przybijania płytek stroikowych do grzebienia. Niektóre eksperymentalne i rzadkie harmonijki mają również płyty stroikowe utrzymywane w miejscu przez napięcie, jak np. modele amerykańskie z okresu II Wojny Światowej. Jeśli płyty są przykręcone do grzebienia, płyty stroikowe mogą być wymieniane pojedynczo. Jest to użyteczne, ponieważ stroiki w końcu wychodzą z rytmu przez normalne użytkowanie, a niektóre nuty skali mogą zawieść szybciej niż inne.
Godnym uwagi wyjątkiem od tradycyjnej konstrukcji płyty stroikowej jest całkowicie plastikowa harmonijka zaprojektowana przez Finna Magnusa w latach 50-tych, w której stroik i płyta stroikowa zostały uformowane z jednego kawałka plastiku. Projekt Magnusa posiadał stroiki, płyty stroikowe i grzebień wykonane z plastiku i albo formowane albo trwale sklejone razem.
Pokrywy
Pokrywy pokrywają płyty stroikowe i są zazwyczaj wykonane z metalu, chociaż drewno i plastik również były używane. Ich wybór jest sprawą osobistą, ponieważ ten element jest odpowiedzialny za projekcję dźwięku i w ten sposób decyduje o jakości tonalnej harmonijki. Istnieją dwa rodzaje nakładek: Tradycyjne otwarte konstrukcje z tłoczonego metalu lub plastiku, które są po prostu po to, aby je trzymać, oraz konstrukcje zamknięte (takie jak Hohner Meisterklasse i Super 64, Suzuki Promaster i SCX), które oferują głośniejszą jakość tonalną. Z tych dwóch podstawowych typów, powstało kilka nowoczesnych konstrukcji, takich jak chromatyczny Hohner CBH-2016 i diatoniczny Suzuki Overdrive, które mają złożone pokrywy, które pozwalają na specyficzne funkcje, które nie są zwykle dostępne w tradycyjnej konstrukcji. Pod koniec XIX i na początku XX wieku nie było niczym niezwykłym zobaczyć harmonijki ze specjalnymi funkcjami na pokrywach, takimi jak dzwonki, które można było uruchomić przez naciśnięcie przycisku.
Windsavers
Windsavers to jednokierunkowe zawory wykonane z cienkich pasków plastiku, dzianiny papierowej, skóry lub teflonu przyklejonych do płyty stroikowej. Są one zazwyczaj spotykane w harmonijkach chromatycznych, harmonijkach akordowych i wielu harmonijkach strojonych oktawowo. Windsavers są używane, gdy dwa stroiki mają wspólną komórkę i przeciek przez niegrający stroik byłby znaczący. Na przykład, kiedy grana jest nuta draw, zawór w szczelinie stroika przedmuchowego jest zasysany, zapobiegając przeciekaniu powietrza przez nieaktywny stroik przedmuchowy. Wyjątkiem jest ostatni Hohner XB-40, gdzie zawory nie są umieszczone w celu odizolowania pojedynczych stroików, ale raczej całych komór, uniemożliwiając im bycie aktywnymi.
Ustnik
Ustnik jest umieszczony pomiędzy komorami powietrznymi instrumentu a ustami grającego. Może on być zintegrowany z grzebieniem (harmonijki diatoniczne, Hohner Chrometta), częścią pokrywy (jak w CX-12 Hohnera), lub może być całkowicie oddzielną jednostką, zabezpieczoną śrubami, co jest typowe dla chromatyków. W wielu harmonijkach ustnik jest czysto ergonomiczną pomocą, mającą na celu zwiększenie komfortu gry. Jednakże w tradycyjnej harmonijce chromatycznej opartej na suwakach jest on niezbędny do funkcjonowania instrumentu, ponieważ zapewnia rowek dla suwaka.
Akcesoria
Urządzenia wzmacniające
Choć urządzenia wzmacniające nie są częścią samej harmonijki, od lat 50. wielu harmonijkarzy bluesowych wzmacniało swój instrument za pomocą mikrofonów i wzmacniaczy lampowych. Jednym z pierwszych innowatorów tego podejścia był Marion „Little Walter” Jacobs, który grał na harmonijce w pobliżu mikrofonu „Bullet”, sprzedawanego do użytku przez dyspozytorów taksówek radiowych. Nadało to jego harmonijce ustnej „dziarski”, średni dźwięk, który mógł być słyszalny ponad gitarą elektryczną. Ponadto, wzmacniacze lampowe wytwarzają naturalne zniekształcenia, gdy grają z większą głośnością, co dodaje brzmieniu ciała i pełni. Little Walter zaciskał również dłonie wokół instrumentu, napinając powietrze wokół harfy (inny termin używany w odniesieniu do harmonijki), co nadawało jej potężny, zniekształcony dźwięk, przypominający nieco saksofon. Little Walter nauczył się większość jego zelektryfikowane gry harfa z Big Walter („Shakey”) Horton.
Rack lub uchwyt
Harmonica graczy, którzy grają na instrumencie podczas wykonywania na innym instrumencie z ich rąk (takich jak gitara) często używają akcesorium o nazwie „rack szyi” lub uchwyt do pozycji instrumentu przed ich usta. Uchwyt harmonijki zaciska harmonijkę pomiędzy dwoma metalowymi wspornikami, które są przymocowane do zakrzywionej pętli metalu, która spoczywa na ramionach po obu stronach szyi. Muzycy ludowi i „zespoły jednoosobowe” często używają tych stojaków.
Historia
Niektórzy twierdzą, że harmonijka ma korzenie w sheng, ustnym wolnym instrumencie stroikowym o starożytnych chińskich korzeniach z pionowymi piszczałkami, przesuwając jego historię aż do 3000 r. p.n.e.C.E. Jednak pierwsze udokumentowane wzmianki o harmonijce pojawiły się w 1821 roku, kiedy Christian Friederich Buschmann, syn budowniczego organów Johanna Buschmanna, zarejestrował pierwszy europejski patent na dmuchane organy ustne, które nazwał „Aura”. Nieco później, w połowie XIX wieku, niemiecki zegarmistrz Mathias Hohner skonstruował pierwszą prawdziwą, rozpoznawalną harmonijkę ustną. Harmonijki te były eksportowane do kuzynów Hohnera w Ameryce, którzy następnie sprzedawali je początkującym muzykom. Do roku 1867, Hohner produkował 22,000 harmonijki rocznie. Pod koniec XIX wieku produkcja harmonijki była ogromnym sukcesem i wielkim biznesem, ponieważ harmonijki przeszły z ręcznego rzemiosła do masowej produkcji, a łatwość transportu sprawiła, że stały się dość popularne.
Pod koniec 1800 roku amerykański wysiłek imigranta o nazwisku Richter, który opracował pierwszą diatoniczną harmonijkę, często nazywaną „blues harfą” – harmonijkę skonstruowaną do grania w jednej konkretnej tonacji, na której wzorowane były wszystkie kolejne diatoniczne harmonijki. Do lat dwudziestych XX wieku harmonijka diatoniczna osiągnęła w dużej mierze swoją nowoczesną formę. Wkrótce potem pojawiły się inne typy, w tym różne harmonijki tremolo i oktawowe. Nowe projekty były nadal rozwijane w XX wieku, w tym harmonijki chromatycznej, po raz pierwszy wykonane przez Hohner w 1924 roku, harmonijki basowej i harmonijki akordowej.
Harmonijka była sukcesem prawie od samego początku produkcji, a podczas gdy produkcja wysokiej jakości harmonijki rozprzestrzeniła się z Niemiec do innych krajów, produkcja centralnych niemieckich producentów harmonijki jest nadal bardzo wysoka. Głównymi producentami harmonijek są obecnie Niemcy (Seydel, Hohner – niegdyś dominujący producent na świecie, produkujący około 20 milionów samych tylko harmonijek w 1920 roku, gdy niemiecka produkcja wynosiła ponad 50 milionów), Japonia (Suzuki, Tombo, Yamaha), Chiny (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) i Brazylia (Hering). Ostatnio, w odpowiedzi na coraz bardziej wymagających technik wykonania, rynek wysokiej jakości instrumentów wzrosła, co spowodowało odrodzenie ręcznie robione harmonijki catering dla tych, którzy chcą najlepsze, bez kompromisów nieodłączne w masowej produkcji.
Harmonijka stała się szanowanych części prawie każdego gatunku muzyki, od klasycznej do Rock do dance.
The Blues
Prawdopodobnie bardziej niż jakikolwiek inny instrument, harmonijka jest synonimem „the Blues.” Rodzaj muzyki ludowej dominującej wśród afroamerykańskich byłych niewolników przed znalezieniem fanbase w białej Ameryce Środkowej, blues koncentrował się wokół tak zwanych „niebieskich nut” (nuta śpiewana lub grana na nieco niższej wysokości niż w skali durowej dla celów ekspresyjnych).
Począwszy od lat 20-tych XX wieku, harmonijka ustąpiła miejsca na północy, gdy robotnicy migrowali z południowych stanów, zwłaszcza do Chicago, ale także do Detroit, St. Louis i Nowego Jorku, przynosząc ze sobą swoje bluesowe tradycje.
Muzyka grana przez Afroamerykanów zaczęła w coraz większym stopniu wykorzystywać elektryczne wzmocnienie gitary, harfy bluesowej, kontrabasu i wokalu. Rice Miller, lepiej znany jako Sonny Boy Williamson II, był jednym z najważniejszych harmonijkarzy tej epoki. Używając pełnego zespołu bluesowego, stał się jednym z najbardziej popularnych wykonawców na Południu dzięki swoim codziennym audycjom w programie King Biscuit Hour, nadawanym na żywo z Heleny w Arkansas. Pomógł również spopularyzować technikę cross-harp, otwierając możliwości gry na harmonijce ustnej na nowe wyżyny. Technika ta stała się obecnie jedną z najważniejszych bluesowych technik gry na harmonijce ustnej.
Ale Williamson nie był jedynym innowatorem swoich czasów. Młody harmonijkarz o imieniu Marion „Little Walter” Jacobs całkowicie zrewolucjonizował ten instrument. Wpadł on na pomysł grania na harmonijce w pobliżu mikrofonu (zazwyczaj mikrofonu „Bullet”, sprzedawanego do użytku przez dyspozytorów radiowych taksówek, co dawało mu „dziarski” dźwięk w średnim zakresie, który można usłyszeć ponad radiowym szumem lub gitarą elektryczną). Obejmował też instrument dłońmi, napinając powietrze wokół harfy, co dawało jej potężny, zniekształcony dźwięk, przypominający nieco saksofon. Technika ta, w połączeniu z wielką wirtuozerią na instrumencie uczyniła go prawdopodobnie najbardziej wpływowym harmonijkarzem wszech czasów.
Little Walter jedynym rywalem był być może Big Walter Horton. Polegając w mniejszym stopniu na możliwościach amplifikacji (choć świetnie je wykorzystywał) niż na czystych umiejętnościach, Big Walter był ulubionym harmonijkarzem wielu liderów chicagowskich zespołów, w tym Williego Dixona. Uświetnił wiele stron płytowych Dixona w połowie lat pięćdziesiątych niezwykle barwnymi solówkami, wykorzystując pełen rejestr swojego instrumentu, jak również niektóre harmonijki chromatyczne. Głównym powodem, dla którego jest on mniej znany niż Little Walter, jest jego milcząca osobowość, niekonsekwencja i niezdolność do prowadzenia zespołu jako lider.
Inni wielcy harmonijkarze uświetnili chicagowskie płyty bluesowe z lat pięćdziesiątych. Howlin’ Wolf jest często pomijany jako harfista, ale jego wczesne nagrania pokazują wielkie umiejętności, szczególnie w zadawaniu potężnych riffów za pomocą tego instrumentu. Sonny Boy Williamson II wykorzystał możliwości efektów ręcznych, aby nadać swojej grze na harfie bardzo gadatliwy charakter. Wiele z jego kompozycji stało się również standardami w świecie bluesa. Williamson miał potężne brzmienie i rozszerzył swój wpływ na młodych brytyjskich blues-rockowców w latach 60-tych, nagrywając z Ericem Claptonem i The Yardbirds i pojawiając się na żywo w brytyjskiej telewizji. Stevie Wonder nauczył się harmonijki w wieku 5 lat i gra instrument na wielu swoich nagraniach. Jimmy Reed grał harmonijkę na większości swoich kultowych nagrań blues shuffle.
The 1960s i 1970s widział harmonijka się mniej widoczne, jak overdriven elektryczna gitara ołowiana stała się dominującym instrumentem dla solówek w blues rocka. Jednak nadal znaleźć zastosowanie w rękach artystów, takich jak Paul Butterfield, James Cotton, a może najbardziej prominentnie, Bob Dylan, znany z umieszczania jego harmonijki w szelkach tak, że mógł jednocześnie dmuchać harfę i grać na gitarze.
Ostatnio, nowsze harfistów miały duży wpływ na dźwięk harmonijki. Mocno pod wpływem dźwięku gitary elektrycznej, John Popper z Blues Traveler gra szybkie linie solowe, często z efektami gitarowymi. Tom Morello z Rage Against the Machine gra na harmonijce na gitarze elektrycznej za pomocą elektronicznego pedału. Blackfoot, zespół Southern Rock składający się głównie z rdzennych Amerykanów, użył harmonijki w utworze „Train Train,” aby symulować gwizd pociągu i tor.
Inne style i regiony
Europejski harmonijkarz Philip Achille, który wykonuje muzykę irlandzką, klasyczną, jazzową, Qawali i sufi, wygrał konkursy jazzowe, a jego klasyczne występy doprowadziły do pojawienia się w BBC, jak również ITV i Channel 4. We Francji dobrze znana jest Nikki Gadout, a w Niemczech Steve Baker i René Giessen (który zagrał tytułową melodię do filmów o Winnetou) cieszą się uznaniem. Brazylijczyk Flávio Guimarãe wykonuje utwory w różnych stylach. W Nashville są to P.T. Gazell i Charlie McCoy, harmonijkarz muzyki amerykańskiej. W kręgach irlandzkich jest to James Conway. Peter „Madcat” Ruth prowadzi aktywną stronę internetową, na której umieszcza linki do stron współczesnych muzyków z całego świata. Wade Schuman, założyciel grupy Hazmat Modine, połączył overblowing ze starszymi tradycyjnymi stylami i środkowoeuropejskimi harmoniami.
Harmonijka znalazła popularność w Azji Południowo-Wschodniej, np. w Chinach, a zwłaszcza w Hongkongu, a także na Tajwanie i w Japonii oraz w Korei, gdzie jest używana w programie nauczania muzyki w szkołach podstawowych.
Rodzaje harmonijek
Harmonijka chromatyczna
Harmonijka chromatyczna zazwyczaj wykorzystuje uruchamiany przyciskiem drążek przesuwny do przekierowania powietrza z otworu w ustniku do wybranej płyty stroikowej, chociaż istniała jedna konstrukcja, „Machino-Tone”, która kontrolowała przepływ powietrza za pomocą uruchamianej dźwignią ruchomej klapy z tyłu instrumentu. Ponadto istnieje „bezrękawnikowa” modyfikacja Hohnera 270 (12-otworowa), w której grający zmienia tony poruszając ustnikiem w górę i w dół za pomocą ust, pozostawiając ręce wolne do gry na innym instrumencie. Podczas gdy 10-otworowy chromatyk strojony według Richtera jest przeznaczony do grania tylko w jednej tonacji, modele 12, 14 i 16-otworowe (które są strojone według równej temperacji) pozwalają muzykowi grać w dowolnej tonacji przy użyciu tylko jednej harmonijki. Ta harfa może być używana do każdego stylu, w tym celtyckiego, klasycznego, jazzowego lub bluesowego (zazwyczaj w trzeciej pozycji).
Harmonijki diatoniczne
Ściśle mówiąc, „diatoniczna” oznacza każdą harmonijkę, która jest przeznaczona do gry tylko w jednym kluczu (chociaż standardowa diatonika „strojona Richtera” może być grana w innych kluczach poprzez zmuszanie stroików do grania tonów, które nie są częścią jej podstawowej skali). W zależności od regionu świata, „harmonijka diatoniczna” może oznaczać albo harmonijkę tremolo (w Azji Wschodniej) albo harfę bluesową (w Europie i Ameryce Północnej). Po raz pierwszy została opracowana w XIX wieku przez Natalie Ann Cummins. Inne diatoniczne harmonijki obejmują harmonijkę oktawową.
Harmonijka tremolo
Wyróżniającą cechą harmonijki tremolo jest to, że ma dwa stroiki na nutę, z jednym lekko ostrym i drugim lekko płaskim. Zapewnia to unikalny falujący lub warkoczący dźwięk, który powstaje dzięki temu, że oba stroiki są ze sobą lekko rozbieżne, a różnica w ich kolejnych przebiegach falowych oddziałuje na siebie nawzajem (jej beat). Wersja azjatycka, na której można grać wszystkie 12 półtonów, jest używana w wielu wschodnioazjatyckich muzykach, od rocka do muzyki pop.
Harmonijki orkiestrowe
Harmonijki te są głównie przeznaczone do gry zespołowej.
Harmonijki melodyczne orkiestrowe
Istnieją dwa rodzaje harmonijki melodycznej orkiestrowej: Najbardziej powszechne są harmonijki Horn, które często można spotkać we wschodniej Azji. Składają się one z pojedynczego dużego grzebienia z płytami stroikowymi na górze i na dole. Każdy stroik znajduje się wewnątrz pojedynczej komórki w grzebieniu. Jedna z wersji naśladuje układ fortepianu lub instrumentu młoteczkowego, z naturalnymi nutami skali diatonicznej C w dolnej płycie stroikowej i ostrymi/płaskimi w górnej płycie stroikowej w grupach po dwa i trzy otwory z przerwami między nimi, jak czarne klawisze fortepianu (dlatego nie ma otworu E#/Fb ani otworu B#/Cb na górnej płycie stroikowej). Inna wersja ma jeden „ostry” stroik bezpośrednio nad jego „naturalnym” na dolnej płycie, z taką samą liczbą stroików na obu płytach.
„Harmonie rogowe” są dostępne w kilku zakresach wysokości dźwięku, z najniższym zaczynającym się dwie oktawy poniżej środkowego C i najwyższym zaczynającym się na samym środkowym C; zwykle obejmują zakres dwóch lub trzech oktaw. Są instrumentami chromatycznymi i zazwyczaj gra się na nich we wschodnioazjatyckiej orkiestrze harmonijkowej zamiast na „przyciskowej” harmonijce chromatycznej, która jest bardziej powszechna w tradycji europejskiej/amerykańskiej. Ich stroiki są często większe, a dołączony „róg” nadaje im inny tembr, tak że często funkcjonują w miejsce sekcji dętej.
Innym typem orkiestrowej harmonijki melodycznej jest Polyphonia, (choć niektóre są oznaczone jako „Chromatica”). Mają one wszystkie dwanaście nut chromatycznych ułożonych w tym samym rzędzie. W większości przypadków mają one zarówno uderzenie jak i rysunek tego samego tonu. Często uważa się, że Polyphonia pozwala na łatwe granie utworów takich jak Flight of the Bumblebee (ponieważ nie jest konieczne przełączanie przepływu powietrza). Poly była powszechnie używana do wykonywania glissand i innych efektów bardzo łatwych do zagrania – niewiele instrumentów akustycznych może zagrać chromatyczne glissando tak szybko jak Polyphonia.
Harmonijka akordowa
Harmonijka akordowa posiada do 48 akordów: durowe, siódemkowe, molowe, zwiększone i zmniejszone do gry zespołowej. Jest ona ułożona w czterodźwiękowe klastry, z których każdy brzmi innym akordem przy wdechu lub wydechu. Zazwyczaj każdy otwór ma dwa stroiki dla każdej nuty, dostrojone do jednej oktawy od siebie. Jednak tańsze modele często mają tylko jeden stroik na każdą nutę. Całkiem sporo harmonijek orkiestrowych jest również zaprojektowanych tak, aby służyły zarówno jako harmonijki basowe jak i akordowe, z nutami basowymi obok grup akordowych. Istnieją również inne harmonijki akordowe, takie jak Chordomonica (która działa podobnie do harmonijki chromatycznej) i młodsze harmonijki akordowe (które zazwyczaj zapewniają 6 akordów).
Pitch pipe
Pitch pipe jest prostą harmonijką specjalną, która jest przeznaczona do zapewnienia wysokości dźwięku odniesienia dla śpiewaków i innych instrumentów. Jedyną różnicą pomiędzy niektórymi wczesnymi piszczałkami i harmonijkami jest nazwa instrumentu, która odzwierciedlała docelową grupę odbiorców producenta. Chromatyczne piszczałki, które są używane przez śpiewaków i chóry, często o okrągłym kształcie, dają pełną chromatyczną (12-nutową) oktawę. Specjalistyczne piszczałki są również sprzedawane dla graczy smyczkowych, takich jak skrzypkowie i gitarzyści; te piszczałki, zwykle wyposażone w cztery lub sześć pojedynczych małych piszczałek połączonych razem, dostarczają nut odpowiadających otwartym strunom do użytku w strojeniu strun.
Techniki harmonijkowe
Techniki dostępne dla harmonijki są liczne. Niektóre z nich są wykorzystywane do zapewnienia dodatkowej dynamiki tonalnej, podczas gdy inne są wykorzystywane do zwiększenia zdolności gry. Korzystanie z tych technik może zmienić harmonijkę z instrumentu diatonicznego, który może grać jeden klucz prawidłowo do wszechstronnego instrumentu. Niektóre z używanych technik obejmują: Bending, overbending, overdrawing, granie pozycyjne i vibrato.
„Vibrato” jest techniką powszechnie stosowaną podczas gry na harmonijce i wielu innych instrumentach, zwłaszcza strunowych, w celu nadania nucie „potrząsającego” (lub wibrującego) dźwięku. Technika ta może być osiągnięta na wiele sposobów. Najczęstszym sposobem jest zmiana sposobu trzymania harmonijki. Na przykład, poprzez otwieranie i zamykanie rąk wokół harmonijki bardzo szybko uzyskuje się efekt vibrato. Innym sposobem jest użycie techniki „potrząsania głową”, często używanej w harmonice bluesowej, w której harmonijkarz porusza wargami pomiędzy dwoma otworami bardzo szybko. To daje szybką technikę potrząsania, która jest nieco bardziej niż vibrato i osiąga ten sam efekt słuchowy na utrzymujących się nutach.
Oprócz dziewiętnastu nut łatwo dostępnych na harmonijce diatonicznej, gracze mogą grać inne nuty poprzez dostosowanie ich embouchure (pozycja warg na instrumencie), zmuszając stroik do rezonowania na innej wysokości. Ta technika nazywana jest bendingiem, termin zapożyczony od gitarzystów, którzy dosłownie „wyginają” strunę, aby stworzyć subtelne zmiany w wysokości dźwięku. „Bending” tworzy również glissanda charakterystyczne dla wielu bluesowych harf i country harmonijki. Bend są niezbędne dla większości bluesowych i rockowych harmonijkarzy ze względu na uduchowione dźwięki, które instrument może wydobyć. Słynne „zawodzenie” bluesowej harfy zazwyczaj wymagało zginania. W 1970 roku, Howard Levy opracował technikę overbending (znany również jako „overblowing” i „overdrawing.”) Overbending, w połączeniu z bending, pozwolił graczom grać całą skalę chromatyczną.
Oprócz gry na harmonijce diatonicznej w oryginalnym kluczu, możliwe jest również granie w innych kluczach poprzez grę w innych „pozycjach”, używając różnych tonacji. Używanie tylko podstawowych nut na instrumencie oznaczałoby granie w specyficznym trybie dla każdej pozycji. Harmonijkarze (zwłaszcza bluesowi gracze) rozwinęli zestaw terminologii wokół różnych „pozycji”, które mogą być nieco mylące dla innych muzyków.
Harmonijkarze, którzy wzmocnili swój instrument z mikrofonami i wzmacniaczami lampowymi, takimi jak bluesowi harfiarze, mają również szereg technik, które wykorzystują właściwości mikrofonu i wzmacniacza, takie jak zmiana sposobu, w jaki ręce są złożone wokół instrumentu i mikrofonu lub rytmiczne oddychanie lub śpiewanie do mikrofonu podczas gry.
Korzyści medyczne
Granie na harmonijce wymaga silnego wdechu i wydechu wbrew oporowi. Czynność ta pomaga rozwinąć silną przeponę i głębokie oddychanie z wykorzystaniem całej objętości płuc. Specjaliści chorób płuc zauważyli, że gra na harmonijce przypomina rodzaj ćwiczeń stosowanych w rehabilitacji pacjentów z przewlekłą obturacyjną chorobą płuc (POChP), takich jak używanie trenera mięśni wdechowych lub spirometru wdechowego. Nauka gry na instrumencie muzycznym, oprócz elementu ćwiczeń, oferuje również motywację. Dlatego wiele programów rehabilitacji pulmonologicznej zaczęło włączać harmonijkę ustną. Ponadto, badania i nauczanie przeprowadzone przez Mary Crum Scholtens, nauczycielkę szkoły podstawowej, wykazały, że uczenie dzieci gry na harmonijce, głównie ze słuchu, znacznie zwiększa ich zdolność do śpiewania z poprawioną intonacją.
Zobacz także
- Blues
- Harmonia
- Muzyka ludowa
Noty
- Randy F. Weinstein i William Melton, The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica (Indianapolis: Alpha Books, 2002, ISBN 9780028642413).
- 2.0 2.1 Kim Ruehl, Harmonica, About.com. Retrieved August 15, 2008.
- 3.0 3.1 Harp and Blues, A Brief History of the Harmonica. Retrieved August 15, 2008.
- Katie Gazella, When breathing needs a tune-up, harmonica class hits all the right notes, University of Michigan, Retrieved August 15, 2008.
- Mary Crum Scholtens, „We’ve got the whole tune in our hands,” Music Educators Journal, 94(2) (listopad 2007): 36-41.
- Melton, William, and Randy Weinstein. The Complete Idiot’s Guide to Playing the Harmonica. Indianapolis: Alpha Books, 2002. ISBN 9780028642413.
- Oakley, Giles. The Devil’s Music: A History of the Blues. De Capo Press, 1997. ISBN 9780306807435.
- Scholtens, Mary Crum. „We’ve got the whole tune in our hands”. Music Educators Journal November 2007, 94 (2): 36-41.
All links retrieved August 1, 2017.
- „HarmoPoint” Harmonica Lessons
- Jack’s Harmonica Page Free Harmonica lessons
- Harptabs.com Over 4,000 Free member provided harmonica tab – Get tabs here – Share tabs you created here!
- Riccardo’s Harmonica Tutorial Lekcje teorii gry na harmonijce ustnej, pozycje, skale i struktury akordów.
- Ponad 130 darmowych samouczków wideo na YouTube.
Credits
New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia articlein accordance with New World Encyclopedia standards. Ten artykuł jest zgodny z warunkami licencji Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), która może być używana i rozpowszechniana z odpowiednim przypisaniem. Uznanie autorstwa jest należne zgodnie z warunkami tej licencji, która może odnosić się zarówno do współpracowników New World Encyclopedia, jak i bezinteresownych wolontariuszy Wikimedia Foundation. Aby zacytować ten artykuł, kliknij tutaj, by zapoznać się z listą akceptowanych formatów cytowania.Historia wcześniejszego wkładu wikipedystów jest dostępna dla badaczy tutaj:
- Historia Harmonijki
Historia tego artykułu od momentu zaimportowania go do New World Encyclopedia:
- Historia „Harmonijki”
Uwaga: Pewne ograniczenia mogą dotyczyć użycia pojedynczych obrazów, które są osobno licencjonowane.
.