Free Press

Wyobraź sobie Keitha Richardsa obmyślającego międzynarodową kampanię marketingową dla nowej płyty. Pomyśl o Britney Spears, która testuje okładki swoich albumów, aby uzyskać maksymalny efekt na każdym kontynencie. Wyobraź sobie Ozzy’ego Osbourne’a, który przechodzi przez serię umów licencyjnych, linijka po linijce. Brzmi to niedorzecznie, bo tak się nie dzieje. I tu właśnie wkraczają menedżerowie muzyczni.

Menedżerowie muzyczni są cichym, ale krytycznym członkiem praktycznie każdego dużego zespołu. Podczas gdy artyści skupiają swoją energię na tworzeniu najlepszej muzyki, jaką tylko mogą, menadżer muzyczny pracuje za kulisami, aby poruszać się po wszystkim, co jest potrzebne, aby ta muzyka dotarła do fanów. Oddzielenie biznesu od sztuki jest zdrowe dla wszystkich zainteresowanych stron, ale te dwa aspekty niezmiennie się zazębiają. To właśnie menedżerowie muzyczni wiedzą, kiedy priorytetem jest pasja, a kiedy należy skupić się na rzeczywistości.

Globalny rynek muzyczny wzrósł o prawie 10 procent w 2018 roku, co doprowadziło do ponad 19 miliardów dolarów całkowitych przychodów. Usługi streamingowe z kolei wzrosły o 34 procent, odpowiadając za prawie połowę wszystkich przychodów. Usługi takie jak Spotify przekraczają barierę 100 milionów użytkowników premium. To jest wielki biznes, a poruszanie się w nim wymaga ogromnej dozy biznesowej bystrości, ale także wyrozumiałego ucha dla dziwactw i ekscentryczności samej branży.

Biznes nigdy nie brzmiał tak dobrze. W jakiej innej karierze badania mogą oznaczać słuchanie zupełnie nowych artystów? Lub kiedy rozwój zawodowy może obejmować tagging along na globalnej trasie? Oczywiście, to nie wszystko: menedżerowie muzyczni często muszą być najbardziej wykształconą osobą w pokoju, a stawki są wysokie.

Jeśli interesuje Cię kariera, która łączy w sobie współczucie z praktycznością, sprawdź nasz przewodnik krok po kroku, jak zostać menedżerem muzycznym.

.

Featured Music Management Programy
Southern New Hampshire University	Online MBA In Music Business	View Full Profile

Step-by-Step Guide to Becoming a Music Manager

Krok pierwszy: Earn a Bachelor’s Degree (Four Years)

Po ukończeniu szkoły średniej, aspirujący menadżerowie muzyczni będą musieli zdobyć tytuł licencjata. Podczas gdy istnieje wiele możliwych do wyboru kierunków studiów (marketing, biznes, ekonomia), możliwe jest również zdobycie tytułu skoncentrowanego wyłącznie na biznesie muzycznym. Wymagania wstępne różnią się w zależności od szkoły, ale ogólnie rzecz biorąc obejmują pewną kombinację następujących elementów: konkurencyjna średnia ocen (3.0 lub wyższa); wyniki SAT i/lub ACT; list(y) polecający; oraz osobiste oświadczenie.

Berklee College of Music’s online szkoły rozszerzenia, Berklee Online, oferuje online tytuł licencjata w biznesie muzycznym. Z instrukcji dostarczonych z nagradzanych wydziałów i profesjonalistów branży, to jest chyba najbardziej ukierunkowane i kompleksowy program studiów licencjackich dla tych, którzy planują karierę jako kierownik muzyczny.

Program nauczania obejmuje zajęcia, takie jak marketing muzyczny; tournee koncertowe; prawne aspekty przemysłu muzycznego; licencjonowanie muzyki; prawo autorskie; zarządzanie obiektami muzycznymi; i historii rocka. Program składa się z 120 kredytów i kosztuje około $ 59,880 w sumie.

NYU ma również licencjat z muzyki (BM) w programie biznesu muzycznego dostępne w jego kampusie Manhattan. Wykorzystanie lokalizacji miasta jako stolicy biznesu muzycznego, program obejmuje ponad 300 godzin staży w głównych wytwórniach płytowych i firm zarządzających artystów.

Kursy obejmują takie tematy jak historia muzyki; struktura biznesowa w przemyśle muzycznym; wydawnictwo muzyczne; międzynarodowy rynek biznesu muzycznego; i zarządzanie twórczego rozwoju treści. Program oparty na Manhattanie składa się z między 128 a 131 kredytów, kosztując około 25 342 USD za semestr.

Krok drugi: Zdobądź wczesne doświadczenie zawodowe i zbuduj sieć (Timeline Varies)

Biznes muzyczny jest izolowanym przemysłem i aby odnieść sukces menedżer muzyczny wymaga zdrowej sieci zawodowej. Ale zapomnij o wszelkich pomysłach na niekończące się konwencje i sztywne meet-and-greets. Biznes muzyczny jest nadal głośny i zabawny, a zaangażowanie się w niego oznacza oddanie się swojemu wewnętrznemu fanowi.

Budowanie sieci w biznesie muzycznym może przybrać wiele form: staż w wytwórniach płytowych, wolontariat w stacjach radiowych w college’u lub praca w sklepach płytowych (tak, one nadal istnieją). Na tym wczesnym etapie kariery menedżerowie muzyczni budują również swój profil smakowy, uczą się co działa, a co nie i dlaczego. Wczesne doświadczenia i sieć kontaktów zbudowana na początku kariery mogą być bardzo ważne w późniejszym okresie, a czasami krytyczne dla sukcesu zawodowego.

Krok trzeci: Earn a Master’s Degree (Optional, One to Three Years)

While it’s not a steadfast requirement to find work, many music managers go on to earn a master’s degree that furthers their business and industry understanding. Istnieją dwie główne ścieżki kształcenia absolwentów w tej dziedzinie: magister administracji biznesu z koncentracją w biznesie muzycznym lub prosty magister w biznesie muzycznym. Pierwszy z nich koncentruje się na szeroko stosowanych podstawach biznesu, podczas gdy drugi jest ukierunkowany wyłącznie na zastosowania w biznesie muzycznym.

Wymagania wstępne będą się różnić w zależności od szkoły, ale na ogół obejmują pewną kombinację następujących elementów: konkurencyjny wynik GPA (3.0 lub wyższy); GMAT i/lub GRE; doświadczenie zawodowe; list (y) polecający; oraz osobiste oświadczenie.

Southern New Hampshire University nawiązał współpracę z Berklee College of Music, aby gościć online MBA w biznesie muzycznym. Zaprojektowany z perspektywy profesjonalisty branży muzycznej, program nauczania przyjmuje najlepsze z obu światów podejście poprzez nauczanie klasycznych podstaw MBA, a następnie natychmiastowe zastosowanie ich w kontekście biznesu muzycznego. Oprócz dziewięciu podstawowych kursów biznesowych, studenci biorą cztery klasy zorientowane na biznes muzyczny: przywództwo w biznesie muzycznym i etyka; struktura i strategie biznesu muzycznego; strategie marketingu muzycznego; i finanse biznesu muzycznego.

SNHU jest jednym z najbardziej elastycznych, i najbardziej przystępnych cenowo, opcji MBA na rynku. Ich MBA w biznesie muzycznym program składa się z 36 kredytów i kosztuje około 627 dolarów za kredyt.

Dla tych, którzy chcą skupić się całkowicie na kursach biznesu muzycznego, NYU’s Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development ma Master of Arts (MA) w programie biznesu muzycznego w swoim kampusie na Manhattanie. Kursy obejmują takie tematy jak: prawo i przemysł muzyczny; analiza danych w przemyśle muzycznym; wydawnictwo muzyczne (tło i praktyka); promocje i reklama w przemyśle muzycznym; oraz marketing strategiczny w przemyśle muzycznym.

Studenci mogą również realizować przyspieszony program globalny, w którym studenci mogą uzupełnić swoje studia o rezydencje za granicą w Londynie lub Rio de Janeiro. Program bazowy składa się z 42 do 45 kredytów i kosztuje około $ 1,795 za kredyt.

Dla innych przykładów programów edukacyjnych, sprawdź przewodnik do MBA online w zarządzaniu biznesem muzycznym.

Krok czwarty: Dołącz do profesjonalnego stowarzyszenia (opcjonalnie, Timeline Varies)

Music management nie jest aktem solowym. Dlatego wielu menedżerów muzycznych decyduje się na dołączenie do profesjonalnego stowarzyszenia. Stowarzyszenia takie jak North American Performing Arts Managers and Agents (NAPAMA) oferują wzajemny coaching i mentoring pomiędzy członkami. Music Business Association oferuje webinaria i badania na temat trendów w branży. Roczne składki różnią się w zależności od stowarzyszenia, a w niektórych przypadkach w zależności od liczby muzyków, którymi zarządza kandydat, ale często są one warte możliwości pracy, wydarzeń networkingowych i zasobów edukacyjnych otrzymanych w zamian.

Pomocne zasoby dla menedżerów biznesu muzycznego

Zarządzanie muzyką jest o biznesie i muzyce, ale jest również o relacjach i ludziach. Jeśli chcesz podsłuchać rozmowy toczące się między menedżerami muzycznymi i innymi profesjonalistami z branży, sprawdź niektóre z poniższych zasobów.

• Music Business Association
• International Music Managers Forum (IMMF)
• International Artist Managers’ Association (IAMA)
• International Federation of the Phonographic Industry (IFPI)
• The Music Business Journal
• North American Performing Arts Managers and Agents (NAPAMA)

.