Jeśli urodziłeś się gdziekolwiek po 1990 roku, jest szansa, że dorastałeś jako dziecko Disneya. Cóż, ja z pewnością tak! Na początku dekady, Kopciuszek, Królewna Śnieżka i Śpiąca Królewna były już na zewnątrz, z Aladyn, Mała Syrenka, Piękna i Bestia, Pocahontas i Mulan następujące jeden po drugim. Teraz z nowych filmów akcji Disneya na żywo, oryginalny Disney Princess zmienił.

Disney był wszędzie, a firma stała się odniesieniem w animacji dla dzieci na całym świecie. Mam żywe wspomnienia z dorastania (urodziłem się w 1995 roku) oglądając Królewna Śnieżka, Kopciuszek, Mała Syrenka, itp. Oglądałam wszystkie filmy o księżniczkach Disneya, w kółko i w kółko. Moje kasety VHS Disneya były używane tak wiele razy, że zanim pojawiły się płyty DVD, kasety się rozpadały!

Nawet dzisiaj, kocham klasyczne animacje księżniczek Disneya! Tak, jestem bardzo świadoma, że istnieje kilka aspektów klasycznych opowieści Disneya, które nie są tak akceptowane przez społeczeństwo dzisiaj, w porównaniu z powrotem, kiedy filmy zostały stworzone. Niektóre aspekty, są całkowicie błędne w dzisiejszych standardach społecznych. Ale, bez względu na to, jak wiele wad oryginalne animacje mają, zawsze będą częścią mnie.

Related: Research Shows Disney Princesses Influence Girls All Around The World

Credit: Disney

Jednakże, nie ma sposobu, aby zaprzeczyć, że niektóre z frowned upon ideałów, że klasyczne animacje portretować wpłynął na mnie, i jestem całkiem pewien, że to zrobił wiele innych dziewcząt na całym świecie. Niektóre z ideałów, o których mówię, byłoby; portretowanie dziewcząt jako kruche i niezdolne, pokazując, że potrzebują, aby zapisać je, powinny one spotkać się z ich i poślubić je żyć szczęśliwie wiecznie, powinny one być zgodne z ich statusu społecznego, itp. Te nawet nie zaczynają obejmować zniekształcone perspektywy piękna, że klasyczne księżniczki portretować; jasna skóra, szczupłe ciało, proste długie włosy, itp. Brak różnorodności wśród księżniczek (te stworzone przed rokiem 2000), jest również bardzo kłopotliwe.

Te cechy i zbyt hype moc The Walt Disney Corporation wśród przemysłu rozrywki dla dzieci nie umieścić nieświadomą presję w umysłach wielu dzieci. Specjalnie, dziewczyny. Jeśli chciałeś być księżniczką Disneya, musiałeś wyglądać jak jeden, i działać jak jeden. I jak młodzi fani księżniczek Disneya rosły, osadzone ideały o pięknie i miłości rozwijał się z nimi.

Pamiętam będąc 10 lat i zazdrości moich przyjaciół, którzy mieli długie proste włosy, podczas gdy mój był krótki i faliste. W 14 roku życia, pamiętam, że chciałem być wyższy i chudszy. Myślałam też, że w każdej chwili spotkam swojego 'księcia z bajki’ (aka. innego 14-letniego chłopca), zakocham się głęboko i wtedy, tylko wtedy, będę szczęśliwa! Wyobraź sobie moje rozczarowanie, kiedy mój pierwszy zauroczenie skończyło się być wielkim epic fail.

Jednakże nowe filmy mogą być początkiem zmian. Tak, historie ogólnie są takie same, ale zostawiają iskrę zmiany w powietrzu. Uwaga spoiler! Jeśli jeszcze nie widziałeś filmów księżniczek jeszcze, może być trochę spoilerów dzieje się stąd.

’Cinderella’

Credit: Disney

Główne postacie są silniejsze outspoken kobiety, które nie boją się walczyć o siebie. Weźmy na przykład Kopciuszka w wersji live action. Historia Kopciuszka jest jednym z najbardziej ikonicznych i uległych wszystkich księżniczek Disneya, przedstawiając znaczenie piękna i kruchości. Jednak wersja live action pokazuje inną stronę tego zjawiska. Film pokazuje, że przed jej matka umiera Ella, obiecuje jej być miły i dobry, a następnie później, gdy jej ojciec przechodzi, prosi ją, aby być miły dla jej macochy i siostry. Ella, będąc słodkie dobre serce dziecko zachował jej obietnicę do swoich rodziców, nawet gdy jest humiliated.

Related: „Have Courage and Be Kind”: Lessons Learned from Disney Princesses

Credit: Disney

The live action movie explains to the viewer that Ella was not just submissive because she was dull or afraid of her stepmother and sisters, but because she was keeping her promise to her parents. The live action wersja Kopciuszka pokazuje, że posiadanie integralności, dobre serce i silny dla tych, których kochasz jest warto.

Jest też ta jedna scena na końcu filmu, który był mój moment hooray. Jest to część tuż przed Kopciuszek opuszcza z księciem, ona odwrócić się, aby spojrzeć na jej macochę, i z najbardziej delikatnym mic-drop kiedykolwiek widziałem, mówi „I forgive you.”

’Beauty and the Beast’

Credit: Disney

Beauty and the Beast również miał kilka ulepszeń. Już w oryginalnej animacji postać Belle była uparta, wyzywająca, literacka i inteligentna, ale akcja na żywo wydobywa coś więcej z jej charakteru. Kiedy Belle idzie zwrócić książkę do Père Robert, rozmawiają o podróży Belle do północnych Włoch. Ten mały dialog może wydawać się nieistotne, ale to pokazuje niezależność Belle i ciekawość świata. Ten rodzaj niezależności i zaufania do podróżowania po świecie przez siebie jest cechą do podziwiania w żywej akcji Belle.

Credit: Disney

Père Robert’s charakter w jest również jeden do zauważenia. W oryginalnej animacji, Père Robert jest starszy biały człowiek, super słodkie stary człowiek, ale ogólny charakter. W aktor wybrany do gry Père Robert, Ray Fearon, jest młody, inteligentny, otwarty umysł czarny człowiek, który zachęca Belle w jej podróży i czytania! W , Père jest bardziej intelektualnie zaawansowana postać niż reszta innych ludzi miasta. Fearon sprawia, że lepiej Père Robert wtedy oryginalny cartoon one for sure.

Credit: Disney

Później, Belle jest krzyczał na za próbę nauczania młodej dziewczyny do czytania. Oczywiście jest to cecha, która była wspólna dla okresu Piękna i Bestia została stworzona w czasie, ale jest to scena wykonana dla of the, aby podkreślić znaczenie literatury, książek i nauczania młodych dziewcząt do czytania. Może to była wskazówka od Emmy Watson, jak ona jest wielkim zwolennikiem równości płci. Wybór aktora do roli Belle też musiał być bardzo przemyślany. Emma Watson jest silnym wzorem do naśladowania dla każdej kobiety na świecie.

’Aladdin’

Credit: Disney

Dużo jak Belle, Jasmine w the stała się bardziej krzykliwa i jest to bardzo widoczne ze względu na nową piosenkę dodaną do . W oryginalnej animacji z 1992 roku, Jasmine śpiewa tylko podczas jej duetu z , ale w 2019 roku , znajduje swój własny głos. Jasmine’s own solo „Speechless” made me speechless.

Ta piosenka była doskonałym dodatkiem do nowej silnej woli, ambitnej i pewnej siebie Jasmine, którą Disney wymyślił. W filmie akcji na żywo, to jest jasne dla publiczności Jasmine chce być następnym Sułtan Agrabah. Nawet trudne, ona przygotowała całe swoje życie na to, według Jasmine siebie, tradycje i prawa pozwoli tylko człowiek być Sułtan.

Credit: Disney

Kiedy konfrontując jej ojciec o tym, nawet jej kochający ojciec nie wierzy, że może być sułtanem, nawet jeśli ona może. Ale to nie zniechęca jej od pomysłu. Dla , będąc oznaczona jako nic innego niż kobieta, która powinna być „widziana i nie słyszana” nie wystarczy, ona udowadnia, że ma swój własny głos i ambicje.

Related: Girl Asks Disney To Create Princess Who Wears Glasses

’Mulan’

Credit: Disney

Mulan, jedyna wojowniczka wśród pozostałych księżniczek. Opowieść o Mulan zawsze była potężna, a wersja live action pokazuje to jeszcze bardziej. Brak elementów muzycznych obecnych w klasycznym filmie Disneya nadaje opowieści bardziej dojrzały i poważny ton. Jest to kontrowersyjne, ponieważ, piosenki formy oryginalnego filmu Mulan są jednymi z najlepszych piosenek Disneya, to był ważny ruch, aby spróbować zrobić Disney księżniczka film historia bardziej poważny jeden, a nie tylko „inny Disney księżniczka historia.”

Credit: Disney

Ośrodek i szczegóły scen walki również pomóc rozbieżności filmu z typowej historii Disney księżniczka. Powaga akcji na żywo pomaga podkreślić Mulan jako to, czym ona naprawdę jest, wojowniczką! To może pokazać dziewczynom, że nie tylko człowiek może być bohaterem lub wojownikiem, kobiety również mają moc, aby walczyć i bronić się. Ale Mulan nie jest jedynym, który pokazuje tę kobiecą siłę w wersji live action. Xian Lang jest nową antagonistką Mulan, a także inną silną kobiecą obecnością w filmie. Jest ona również silną wojowniczką, jak również potężną czarownicą. Pretty cool, right?

Credit: Disney

The casting of Mulan jest również świetną reprezentacją rosnącej różnorodności w filmach Disneya. Obsada w Mulan są azjatyckie lub azjatyckie zależnych aktorów i aktorek, które nie tylko pomaga zwiększyć różnorodność w uniwersum Disneya, ale także pozwala mniejszości aktorów świecić.

Niektórzy ludzie mogą zobaczyć te zmiany i nowe dodatki do filmów jako nieistotne lub po prostu nie dość ważne. Ale tutaj jest umowa, zmiana jest coś, co dzieje się w czasie i bardzo stopniowo. Naiwnością jest oczekiwać, że zmieni się każda rzecz uważana za „złą” w tych klasycznych historiach. Po tym wszystkim, są one klasykami, i są reprezentacją czasu, w którym zostały stworzone.

Jednakże istnieją rzeczy, które można zrobić, aby dostosować te historie do bardziej nowoczesnych poglądów społecznych bez zniekształcania bardzo ukochane i słynne ogony. I wierzę, że działania na żywo okazują się być wierzchołkiem góry lodowej tej zmiany, która jest wspaniała wiadomość!

Filmy były ogromną częścią mojego życia, i nadal są, ale z wiekiem i dojrzałością nauczyłem się rozpoznawać wady w ramach linii fabularnych. Nauczyłem się również rozumieć, skąd pochodzą te wady; czas, w którym te aspekty były nadal akceptowane przez społeczeństwo. I wzrosła i zmieniła oglądania filmów i kochający księżniczki, i cieszę się, że jest rosnące i zmienia się ze mną też.

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.