Cel tej lekcji:
Wejście w nową dekadę oznacza wejście w nowy, ekscytujący czas. Jeśli poświęcisz sekundę na zastanowienie się nad tym, każda dekada twojego życia przyniosła niesamowite nowe rzeczy, były czasy niepewności i dobrobytu, a jako że lata 2020 są wprowadzane, może to być ekscytujące, lub niepokojące, w zależności od twojej perspektywy, gdzie będziemy za kolejne 10 lat. Zanim jednak wejdziemy zbyt daleko w rok 2020, warto spojrzeć wstecz na lata 20-te, na Ryczące Lata 20-te, czas Gatsby’ego Fitzgeralda, aby zobaczyć, jak wyglądał wtedy świat sztuki. W tej lekcji skupimy się na Art Deco, ruchu, który stał się synonimem lat dwudziestych i nadal wywiera wpływ na świat designu, artystów i architektów, nie wspominając już o tych, którzy lubią zastanawiać się, jak wyglądałoby życie florecistki w nowojorskim speakeasy. Podczas tej lekcji, skupimy się na historii Art Deco i jego trwałym dziedzictwie w architekturze i sztuce.
Ta lekcja jest najlepsza dla uczniów szkół średnich lub licealnych. Może być wykorzystana zarówno na zajęciach studyjnych, jak i z historii sztuki.
Rozpoczęcie:
1) Zachęć uczniów do zastanowienia się nad latami 20. i stylem Art Deco, zadając pytania, które wywołają dyskusję. Zapisz na tablicy listę rzeczy, o których mówią uczniowie. Takie pytania mogą zawierać:
- Co przychodzi ci na myśl, kiedy myślisz o latach 20. XX wieku?
- Jakie style estetyczne przychodzą ci na myśl, kiedy myślisz o latach 20. XX wieku?
- Czy myślisz o Art Deco bardziej w odniesieniu do tradycyjnych dzieł sztuki, tj. rzeźb, obrazów, itp, czy do dzieł architektury?
- Czy znasz artystów, architektów, dzieła sztuki lub budynki, które szczególnie przypominają ruch Art Deco?
- Jak sądzisz, co przyczyniło się do powstania Art Deco?
2) Definicje, o których należy pamiętać:
- Art Deco: popularny styl projektowania w latach 20. i 30. charakteryzujący się przede wszystkim śmiałymi konturami, formami geometrycznymi i zygzakowatymi oraz wykorzystaniem nowych materiałów (takich jak plastik). (Merriam-Webster)
- Art Nouveau: styl projektowania pochodzący z końca XIX wieku charakteryzujący się w szczególności liniami sinusoidalnymi i formami liściastymi. (Merriam-Webster)
- de Stijl:
- krąg holenderskich artystów abstrakcyjnych, którzy promowali styl sztuki oparty na ścisłej geometrii poziomych i pionowych linii. (Tate Modern)
- szkoła sztuki założona w 1917 roku zazwyczaj przy użyciu prostokątnych form i kolorów podstawowych plus czarny i biały i asymetrycznej równowagi. (Merriam-Webster)
- Bauhaus: rewolucyjna szkoła sztuki, architektury i projektowania założona przez Waltera Gropiusa w Weimarze w Niemczech w 1919 roku. (Tate Modern)
3) Lekcja
Część I: Co to jest Art Deco?
Ikoniczny styl, Art Deco (skrót od Arts Décoratifs) jest zazwyczaj dość łatwą estetyką do rozpoznania. Jego nacisk na mocne linie, geometryczne kształty i odważne materiały tworzy styl, który wyróżnia się, gdy znajduje się obok innych epok sztuki i architektury. Ruch ten tak naprawdę narodził się w 1925 roku, ale nie był czymś, co powstało z dnia na dzień. Ruch ten również przeszedł pewne zmiany i zwykle dzieli się go na dwie fazy. W ich rdzeniu, zarówno pierwsza i druga faza Art Deco trzymać się kilku głównych zasad, ale każdy okres morfed pasować do czasów, które otaczają je.
Art Deco zbudowany z fundamentu ustanowionego przez zasady Bauhaus, ruch de Stijl, kubizm, konstruktywizm i futuryzm. Ruch ten był również szybki do przyjęcia nowych technologii, co oznacza, że materiały nie zawsze były najbardziej tradycyjne. Wczesne dzieła Art Deco wykorzystywały drogie, eleganckie komponenty, podczas gdy późniejsze lata Art Deco wprowadziły do użytku plastik i bardziej przystępne cenowo materiały. Ruch ten był używany jako inspiracja dla architektury, sztuki i projektowania na całym świecie. Podczas zwiedzania większości dużych miast, od Rio de Janeiro po Moskwę, na pewno zobaczysz elementy Art Deco.
Jak każdy ruch, Art Deco jest charakteryzowany przez szereg wizualnych wskazówek, w tym:
- Powtórzenie
- Liniowe i geometryczne projekty, które wykorzystują trójkątne, zygzakowate, i wzory szewronowe
- Uproszczone figury i kształty
- Długie linie z wyraźnymi krawędziami
- Niskie reliefowe panele dekoracyjne
- Odwrócone fasady (w odniesieniu do architektury)
- Paski okienne (w odniesieniu do architektury)
- Użycie materiałów takich jak plastik, bakelit, stal nierdzewna i chrom
Część II: Historia Art Deco
Art Deco jako ruch sprawia wrażenie, jakby było dokładnie tym, czego potrzebowały lata 20. i w wielu aspektach jest to spowodowane tym, że nie było to coś, co pojawiło się na scenie artystycznej. Zamiast tego, był to ruch, który powstawał latami. Po zakończeniu I wojny światowej był to czas, kiedy ludzie, szczególnie ci w Europie, a jeszcze bardziej ci z pieniędzmi do wydania, mieli szansę pomyśleć o przyszłości. Art Deco „wyrosło z tęsknoty, agresywnego pragnienia pozbycia się przeszłości i przyjęcia przyszłości w całej jej stworzonej przez człowieka, napędzanej przez maszyny chwale”. Art Deco będzie krótkotrwały ruch, w końcu, jak mniej niż 20 lat minie do wybuchu II wojny światowej, ale kwitnie i spalił jasne w swoim czasie.
Na przełomie 20 wieku, Art Nouveau, który pochodzi z Arts and Crafts ruchu, był jednym z bardziej popularnych stylów. Kiedy myślisz o metrze w Paryżu, to jest to właśnie styl secesyjny. Opierając się na organicznych kształtach i naturze, secesja była o wiele bardziej ozdobna niż Art Deco, ale to właśnie z niej wywodzi się Art Deco. Bez secesji, możliwe, że Ryczące Lata Dwudzieste wyglądałyby zupełnie inaczej.
Ruch ten wyrósł z Europy w latach dwudziestych, gdzie Art Deco zaczął nabierać tempa. W 1925 roku, Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes odbyła się w Paryżu. Rozciągająca się na prawie 60 akrach w sercu Francji wystawa trwała sześć miesięcy. W tym czasie ponad 16 milionów ludzi odwiedziło wystawę, aby zobaczyć prace ponad 15 000 artystów, architektów i projektantów. Wystawa katapultowała ruch do głównego nurtu i to mocno wpłynęło na trajektorię ruchu.
Ale choć Europa była miejscem narodzin ideałów Art Deco, USA było prawdopodobnie, gdzie ruch najbardziej uderzył jego kroku, ale kiedy wystawa 1925 wystąpił, nie było żadnych amerykańskich artystów obecnych. Stało się tak na polecenie ówczesnego sekretarza handlu Herberta Hoovera, który nie zezwolił na udział amerykańskich artystów ani projektantów. Zamiast tego Hoover zorganizował zespół amerykańskich architektów, artystów i projektantów, którzy mieli wziąć udział w wystawie jako swego rodzaju misja zwiadowcza. W następnym roku Stany Zjednoczone miały podobną wystawę zatytułowaną „A Selected Collection of Objects from the International Exposition Modern, Industrial and Decorative Arts”, która została pokazana w kilku głównych miastach USA.
Art Deco zbiegło się z ogromnym wzrostem gospodarczym USA, dlatego też zostało wykorzystane w wielu dużych wyczynach architektonicznych, takich jak Radio City Music Hall, przez architektów Edwarda Durella Stone’a i Donalda Deskeya. Art Deco stało się emblematem nowoczesnego miasta, podobnie jak drapacze chmur w tym samym czasie. Kiedy ukończono go w 1930 roku, Chrysler Building, zaprojektowany przez architekta Williama van Alena, stał się szczytem, dosłownie, stylu Art Deco.
** W tym miejscu pokaż uczniom zdjęcie budynku Chryslera, sprawdź, czy potrafią wskazać jego cechy charakterystyczne dla stylu Art Deco, zanim przejdą do omawiania budynku. Pamiętaj, aby wspomnieć również o jego niezwykłych gargulcach! **
Korona budynku składająca się z gładkich, promieniujących trójkątów naśladuje słońce wschodzące zawrotnie wysoko nad miastem. Jego długie linie i gładkie krzywizny podkreślają jego wysokość, podkreśloną przez gargulce, które są bardzo opływowe i bardziej przypominają ornamenty na masce samochodu niż tradycyjne gargulce, a wszystko to składa się na wspaniałe dzieło architektury Art Deco.
Podczas gdy Art Deco było faworyzowane przez wielu, miało oczywiście swoich krytyków. Le Corbusier należał do tych, którzy nie doceniali tego stylu i jako jeden z pierwszych określił Arts Décoratifs mianem Art Deco. Kiedy użył Art Deco, który ostatecznie utknął, Le Corbusier krytykował ruch dla jego estetyki.
Podczas II wojny światowej, Art Deco wypadł z mody i był nieużywany aż do lat 60-tych, kiedy to zobaczył odrodzenie zainteresowania. Został z miłością przywrócony, i nadal jest dzisiaj, jako styl, który nawiązuje do czasu zupełnie innego niż dzisiaj, pomiędzy dwiema wojnami światowymi i wśród trudów Wielkiego Kryzysu.
Część III: Fazy Art Deco i Streamline Moderne
Powód, dla którego Art Deco się rozpadło jest prosty: Nastąpił Wielki Kryzys. Na początku ery Art Deco, gospodarka kwitła, więc pierwsza faza Art Deco leje z drogich i luksusowych materiałów, zasadniczo, myśleć o filmach Wielki Gatsby, i masz go. Jednak, gdy Wielki Kryzys rozpoczął się od Czarnego Wtorku (29 października 1929 roku, dzień, w którym doszło do katastrofy na nowojorskiej giełdzie i powszechnie uważany jest za dzień rozpoczęcia kryzysu), gospodarka Stanów Zjednoczonych szybko poszła w dół, a jej skutki były szybko odczuwalne na całym świecie.
Jak depresja osadziła się na całym świecie, Art Deco przekształciło się w drugą fazę. W tym czasie, droższe materiały zostały zastąpione bardziej przystępne te i styl został sparowany w dół w ogóle. W drugiej fazie, większość struktur Art Deco były bardziej surowe, co było pragmatyczne i koncepcyjne. W architekturze druga faza skupiała się mniej na pionowości, a bardziej na niskich strukturach symbolizujących siłę.
Z drugiej fazy Art Deco wywodzi się Streamline Moderne, styl Art Deco, który narodził się w USA. Streamline Moderne wziął zasady drugiej fazy Art Deco i połączył je z niektórymi z New Objectivity, niemieckiego ruchu, aby stworzyć styl, który był mniej lub bardziej pozbawiony ornamentów. Jeśli chodzi o architekturę i projektowanie, ruch wykorzystał czyste krzywe, linie poziome, pasma okien, szklane cegły i okna porthole.
4) Wrap up / Aktywność:
Aby zakończyć klasę sztuki studio na Art Deco, niech uczniowie tworzą dzieło sztuki w stylu Art Deco. Dla bardziej samowystarczalnych uczniów, mogą oni wybrać swój własny sposób na realizację projektu. Jeśli masz klasę, która wymaga więcej kierunku, rozważ plakat typu dzieła sztuki, które odzwierciedlają eleganckie style reklam Art Deco, itp.
Jeśli ta lekcja jest podana w klasie historii sztuki, być może niech wybiorą budynek Art Deco i zbadają go dalej, zwracając uwagę na to, jak to jest Art Deco i jak być może nie jest. Możesz pozwolić im poszukać budynku online, lub możesz kazać im rozejrzeć się po swoim mieście za budynkami, które mają motywy Art Deco, niezależnie od tego, czy pochodzą z epoki Art Deco, czy też są nowsze.
Źródła:
Art Deco by The Art Story
Art Deco’s Streamlined Designs Envisioned a Glamorous Future
Art Nouveau and Art Deco History
Art Deco by Tate
Art Deco Style 1925 – 1940
Dodatkowe obrazy:
Więcej lekcji krytyki sztuki:
Lekcja restytucji: nurkowanie w sztuce wywłaszczonej, II wojna światowa i dalej
Lekcja street artu: jak ruch wyrósł z graffiti i wszedł do świata sztuki, część I, część II i część III
.