Free Press

DevelopmentEdit

Kosinski chciał nakręcić kinową adaptację powieści graficznej Oblivion, którą zaczął współtworzyć z Arvidem Nelsonem dla Radical Comics. Powieść jednak nigdy nie została ukończona, jak przyznaje Kosinski: „To był tylko etap w projekcie”. W wywiadzie dla Empire wyjaśnił, że „partnerstwo z Radical Comics pozwoliło mi kontynuować pracę nad historią poprzez stworzenie serii obrazów i dalsze dopracowywanie fabuły przez kilka lat. Następnie wykorzystałem cały ten rozwój jako pitch kit dla studia. Więc nawet jeśli nigdy nie wydaliśmy jej jako ilustrowanej powieści, historia jest opowiadana jako film, co zawsze było naszym zamiarem.”

Walt Disney Pictures, który wyprodukował poprzednią reżyserię Kosinskiego Tron: Dziedzictwo, nabył prawa do adaptacji Obliviona od Radical Comics i Kosinskiego po burzliwej aukcji w sierpniu 2010 roku. Film był reżyserskim wehikułem dla Kosinskiego, którego produkcją zajął się Barry Levine, a producentem wykonawczym był Jesse Berger. Inne studia, które złożyły oferty kupna filmu to Paramount, Fox’s Chernin Entertainment i Universal. Disney zrezygnował z praw do filmu po tym, jak zdał sobie sprawę, że film z kategorią PG, zgodny z ich familijną reputacją, wymagałby zbyt wielu zmian fabularnych. Universal Pictures, które również złożyło ofertę na oryginalne prawa, kupiło je od Kosinskiego i Radical Comics i autoryzowało wersję filmową PG-13.

Scenariusz do filmu został pierwotnie napisany przez Kosinskiego i Williama Monahana i przeszedł pierwszą przeróbkę przez Karla Gajduska. Kiedy film przeszedł w ręce wytwórni Universal, ostatecznej przeróbki dokonał Michael Arndt, pod pseudonimem „Michael deBruyn”. Universal szczególnie docenił scenariusz, mówiąc: „To jeden z najpiękniejszych scenariuszy, z jakimi kiedykolwiek mieliśmy do czynienia.”

Bąbelkowy statek obsługiwany przez głównego bohatera Cruise’a, Jacka 49, został zainspirowany helikopterem Bell 47 (często potocznie nazywanym helikopterem z „bąbelkowym kokpitem”), utylitarnym pojazdem z 1947 roku z przezroczystą okrągłą czaszą, który Kosinski widział w holu Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Manhattanie i który upodobnił do ważki. Daniel Simon, który wcześniej pracował z Kosinskim jako główny projektant pojazdów przy filmie Tron: Dziedzictwo, otrzymał zadanie stworzenia Bubble Ship na tej podstawie, łącząc elementy przywodzące na myśl zaawansowany odrzutowiec myśliwski z Bell 47 w celu stworzenia lekkiego, funkcjonalnego pojazdu, który byłby zarówno praktyczny, jak i estetyczny, podobnie jak zaobserwował to w przypadku statków w filmie 2001: Odyseja kosmiczna.

„Kiedy Kubrick nakręcił 2001, zamiast udać się do ówczesnych gorących projektantów koncepcyjnych, zatrudnił inżynierów NASA”, powiedział Simon. „Wierzę w formę podąża za funkcją. Nie jestem fanem nadmiernej dekoracji, umieszczania płetw na czymś, bo to wygląda fajnie”. Zamiast korzystać z modeli cyfrowych, Wild Factory, firma Camarillo zajmująca się samochodami koncepcyjnymi, zbudowała Bubble Ship jako 25-metrowy (7,6 m), ważący 4,000-5,000 funtów (1,800-2,300 kg), w większości aluminiowy śmigłowiec. Elementy kokpitu, takie jak umiejscowienie joysticka i pedałów, zostały dostosowane do potrzeb Cruise’a, który jest wykwalifikowanym pilotem i miał pewien wkład w projekt. Kokpit został zaprojektowany tak, aby można go było łatwo rozłożyć i złożyć, aby ułatwić transport do miejsc kręcenia zdjęć na Islandii, gdzie zostanie zamontowany na gimbalu do ujęć w locie. Bezzałogowe statki powietrzne, które zajmują ważne miejsce w fabule, zostały stworzone tak, aby sprawiały wrażenie, że należą do tej samej rodziny projektowej co statek Bubble.

CastingEdit

Tom Cruise wyrażał zainteresowanie filmem od dłuższego czasu, a oficjalnie zaangażował się w niego 20 maja 2011 roku.

Do obsadzenia głównej roli Julii naprzeciwko Cruise’a producenci rozważali pięć aktorek: Jessicę Chastain, Olivię Wilde, Brit Marling, Noomi Rapace i Olgę Kurylenko, a cała piątka wzięła udział w przesłuchaniu 27 sierpnia 2011 roku. Następnie ogłoszono, że Chastain zagra jedną z dwóch głównych ról kobiecych w filmie. W styczniu 2012 roku Chastain rozpoczęła rozmowy w sprawie roli w filmie Kathryn Bigelow Zero Dark Thirty, po czym zrezygnowała z udziału w Oblivion. Później ogłoszono, że rola została przyznana Kurylenko.

W ramach przygotowań do roli, Kurylenko oglądała filmy szkoleniowe dla astronautów, a także klasyczne filmy science fiction i romanse (takie jak Solaris, Notorious, i Casablanca). „Zabawne jest to, że oglądałam Solaris; Joseph nigdy o tym nie wspominał” – powiedziała Kurylenko. „Pochodzę z krainy Tarkowskiego, a wtedy nie oglądałam go od wielu lat. Obejrzałam też nowy film z George’em Clooneyem i Nataschą McElhone. Historia – zarówno w Solaris, jak i Oblivion – dotyczy przestrzeni i pamięci.”

Do drugiej głównej roli, Victorii, producenci początkowo rozważali Hayley Atwell, Diane Kruger i Kate Beckinsale. Te trzy aktorki pojechały do Pittsburgha, by wziąć udział w testach z Cruise’em, który kręcił właśnie Jacka Reachera. Ostatecznie rola przypadła Andrei Riseborough. Melissa Leo została obsadzona w późniejszym terminie jako Sally.

FilmowanieEdit

Produkcja rozpoczęła się 12 marca 2012 roku, a zakończyła 14 lipca 2012 roku. Miejsca filmowania obejmowały Baton Rouge i Nowy Orlean, Luizjana. Z około trzech miesięcy zdjęć, 69 dni kręcono w Luizjanie, od marca do maja 2012 roku, 11 dni kręcono w Nowym Jorku w czerwcu 2012 roku, kilka w Mammoth w Kalifornii w czerwcu 2012 roku, a 10 dni kręcono na Islandii w czerwcu 2012 roku, kiedy światło dzienne trwa prawie 24 godziny na dobę. Poza pokazaniem wulkanicznych krajobrazów Islandii, reżyser filmu, Joseph Kosinski, starał się wykorzystać całodobowe światło, a w szczególności czas od 18:00 do 1:00, znany jako „magiczna godzina”, aby „wydobyć science-fiction na światło dzienne”, w przeciwieństwie do filmów takich jak Obcy, które spędzały czas w ciemnych kadłubach lub na oślepionych planetach.

Najtrudniejszą sceną do sfilmowania była ta, w której Harper robi sobie przerwę na podziwianie widoku i podlewa kwiat. Została ona sfilmowana przez Cruise’a siedzącego obok 800-stopowego (240-metrowego) spadu na szczycie islandzkiego Jarlhettur na korzeniu Langjökull, który jest dostępny tylko dla helikopterów. Sceny rozgrywające się w idyllicznym leśnym zaciszu Harpera zostały nakręcone w Black’s Pond w June Lake w Kalifornii.

Oblivion został nakręcony kamerą CineAlta F65 firmy Sony, która została dostarczona w styczniu 2012 roku. W scenach, które wymagały kręcenia z ręki lub gdy konieczne było zastosowanie riggingu do mocowania na korpusie, użyto także kamery Red Epic. Film został nakręcony w rozdzielczości 4K w firmowym formacie surowego obrazu Sony, ale ze względu na koszty (i protesty Kosinskiego), zarówno cyfrowy półprodukt, jak i wersja ostateczna zostały wykonane w rozdzielczości 2K.

W przypadku planu zdjęciowego Sky Tower (zbudowanego na planie filmowym w Baton Rouge), Kosinski i autor zdjęć Claudio Miranda ściśle współpracowali z domem zajmującym się wizualnymi efektami specjalnymi Pixomondo, aby stworzyć zarówno otoczenie, jak i oświetlenie, wykorzystując 21 projektorów przednich skierowanych na ogromne, zawijane tło, aby stworzyć jeden ciągły obraz, zamiast niebieskiego ekranu. Tło składało się z jednego bezszwowego kawałka pomalowanego na biało muślinu o wymiarach 500 na 42 stopy (152 na 13 metrów), który został owinięty wokół planu w celu uzyskania 270-stopniowego pokrycia. Umożliwiło to uchwycenie całego otoczenia w kamerze i pomogło w oświetleniu do 90 procent planu.

Gdyby niebieski ekran został użyty w „szklanym domu” Sky Tower, szkło zniknęłoby w niebieskim oświetleniu i musiałoby zostać odtworzone cyfrowo w postprodukcji. Aktorom podobała się praca w takim otoczeniu, ponieważ mogli wyjrzeć na zewnątrz i zobaczyć wschód lub zachód słońca. Ta nowa technika pozwoliła ograniczyć zarówno liczbę ujęć efektowych, których w sumie było około 800, jak i wydatki. Nawet „stół kontrolny”, który obsługuje Victoria, został sfilmowany i wyświetlony na dużym ekranie.

Aby uzyskać materiał filmowy niezbędny do stworzenia iluzji, że Sky Tower znajduje się wysoko ponad chmurami, Pixomondo wysłało ekipę, która przez cztery dni filmowała widok ze szczytu Haleakalā na Hawajach za pomocą trzech kamer Red Epic zamontowanych obok siebie na jednym statywie. Następnie biuro Pixomondo w Stuttgarcie połączyło dane z trzech kamer w jeden gigantyczny strumień wideo (z każdym nieruchomym obrazem o rozdzielczości 26 megapikseli) i wyprodukowało wiele różnych klipów z podziałem na pory dnia, które zostały wyświetlone na planie filmowym.

MusicEdit

28 czerwca 2012 roku ogłoszono, że francuski zespół elektroniczny M83 skomponuje ścieżkę dźwiękową do filmu Oblivion. O tym, dlaczego wybrał M83, reżyser Joseph Kosinski powiedział: „Wróciłem do przeszłości i znalazłem moją pierwszą ścieżkę dźwiękową do Obliviona z 2005 roku i była tam wymieniona ścieżka dźwiękowa M83. Oczywiście współpraca z Daft Punk przy filmie Tron: Dziedzictwo wyszła tak dobrze, jak tylko mogłem sobie tego życzyć. Chciałem zrobić coś podobnego, wyciągając artystę spoza branży filmowej, by stworzył oryginalne brzmienie dla tego filmu.” Kosinski kontynuował, „Muzyka Daft Punk nie miałaby sensu dla tego filmu. Musiał to być artysta, którego muzyka pasowała do tematów i historii, którą próbowałem opowiedzieć. Muzyka M83 była świeża i oryginalna, wielka i epicka, ale jednocześnie emocjonalna, a to jest bardzo emocjonalny film, więc czułem, że dobrze pasuje.”

Aby przeprowadzić Anthony’ego Gonzaleza z M83 przez proces komponowania, reżyser Kosinski zatrudnił Josepha Trapanese, który współtworzył muzykę wraz z Gonzalezem. Kosinski twierdzi: „Razem stworzyli muzykę, o której marzyłem od czasu, gdy osiem lat temu po raz pierwszy przelałem tę historię na papier.” Trapanese po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę Kosinskiego, gdy współpracował z Daft Punk przy filmie Tron: Legacy jako aranżer i orkiestrator.

W wywiadzie dla Rolling Stone, frontman M83 Anthony Gonzalez powiedział: „Zacząłem pisać ścieżkę dźwiękową po prostu czytając scenariusz, a potem, gdy dostajesz obraz, jest on inny, a ty jakby przełączasz się na inny vibe i zmieniasz rzeczy i zaczynasz dużo eksperymentować z muzyką.” Gonzalez dodał: „Dużo pracowałem z Josephem, a on jest bardzo konkretny jeśli chodzi o muzykę w swoich filmach, więc spędziliśmy dużo czasu rozmawiając o muzyce i pracując razem nad aranżacjami.”

.

.

Oceny profesjonalne

Agregate scores
Źródło	Rating
Metacritic	55/100
Wyniki recenzji
Źródło	Rating
Allmusic
Konsekwencja dźwięku	.
Digital Spy
Filmtracks.com
Pitchfork Media	(4.5/10)
Under the Radar	.

Album ze ścieżką dźwiękową został wydany 9 kwietnia, 2013 roku, nakładem Back Lot Music. Edycja deluxe ścieżki dźwiękowej została wydana tego samego dnia wyłącznie przez iTunes. Zawiera ona dodatkowe 13 utworów.

Track listing

Wszystkie utwory muzyczne zostały skomponowane przez Anthony’ego Gonzaleza i Josepha Trapanese. „Oblivion” tekst napisany przez Gonzaleza i Susanne Sundfør.

.