Free Press

Teoria muzyki jest niezwykle ważnym elementem układanki, jeśli chodzi o rozumienie i granie muzyki dobrze, jednak wielu muzyków walczy, aby dać mu odpowiedni czas i uwagę. Po tym wszystkim, tworzenie muzyki i nauka gry na instrumentach jest częścią zabawy; dlaczego spędzać czas martwiąc się o nitty-gritty szczegóły za nim?

Uwierz lub nie, twój poziom zrozumienia teorii muzyki może zrobić lub złamać swoją zdolność do postępu jako muzyk.

Nieważne jak długo grasz, nauka teorii muzyki może pomóc Ci poważnie poprawić swoje umiejętności i ogólne zrozumienie muzyki. Przy odrobinie czasu, poświęcenia i wysiłku, możesz wykorzystać teorię muzyki, aby stać się muzykiem, którym zawsze chciałeś być.

Na szczęście nauka teorii muzyki nie musi być tak trudna, jak mógłbyś przypuszczać. Oto co musisz wiedzieć:

Alfabet muzyczny

Uczenie się teorii muzyki jest bardzo podobne do uczenia się języka. W alfabecie muzycznym dźwięki, które wydajemy nazywane są „nutami”, a każda nuta reprezentowana jest przez literę. Istnieje tylko 7 liter – lub nut – w alfabecie muzycznym: A, B, C, D, E, F i G.

Gdy grasz nuty w tej kolejności, nutą, która przychodzi po G, zawsze będzie znowu A, ale w wyższej tonacji. Ta wyższa nuta A należy do osobnego zestawu (zwanego „oktawą”) niż nuty przed nią. Posuwając się naprzód przez alfabet, kończąc na G i przechodząc do następnego A, będziesz przechodzić przez coraz wyższe oktawy, tak jak przechodzisz z dolnego końca klawiatury fortepianu na górę. Sprawdź nasz Pitch Training Modules dla więcej pomocy z tej koncepcji!

Szarfy i Płaszczyzny

Ale istnieje tylko 7 liter w alfabecie muzycznym, istnieje faktycznie 12 nut w sumie. Jak to jest możliwe? 7 liter – od A do G – reprezentuje 7 „naturalnych” nut, ale istnieje 5 dodatkowych nut, które mieszczą się pomiędzy tymi literami. Są one nazywane „płaskimi” lub „ostrymi” nutami i każda z nich ma swój symbol: ♭ dla „płaskiej” i ♯ dla „ostrej”.

Nuta płaska jest o jedno pół kroku niższa w wysokości niż nuta naturalna, której odpowiada; nuta ostra jest o jedno pół kroku wyższa. Więcej na temat tego, co „pół kroku” oznacza w następnej sekcji, ale na razie po prostu pomyśl o tym, że jest to jeden „notch” wyżej lub niżej w wysokości dźwięku. Tak więc, A♭ jest o jedno wcięcie niżej niż A, i A ♯ jest o jedno wcięcie wyżej niż A.

Scales

Teraz, gdy rozumiesz alfabet muzyczny, nadszedł czas, aby umieścić te litery razem, aby utworzyć skale. Nuty są budulcem do tworzenia skal, które są po prostu zbiorem nut w kolejności wysokości dźwięku. Łatwe, prawda?

Istnieją różne rodzaje skal, ale skale durowe są najbardziej powszechne. Skale durowe są tworzone przez układanie całych kroków i półkroków w określony wzór.

• Półkroki to odległość między jedną nutą a nutą przed nią lub po niej, np. od A do A ♯.
• Całe kroki to (logicznie rzecz biorąc) dwa półkroki, takie jak A do B.

Podążanie za wzorem robienia całych, całych, pół, całych, całych, całych, pół kroków (W-W-H-W-W-W-H) daje skalę durową.

Skale są czasami traktowane jako ćwiczenia do ćwiczenia palcowania instrumentu, ale w świecie teorii muzyki działają one jako ramy dla określenia, które nuty są używane w melodiach i akordach, więc zrozumienie różnych typów skal i jak są one skonstruowane daje solidną podstawę do poznania, dlaczego poszczególne nuty są używane w utworze muzycznym.

Jak również wspólna skala „major” istnieją również skale molowe i pentatoniczne. Minor skale mają inny wzór pół i całych kroków i mają tendencję do dawania smutniejsze lub bardziej ponure uczucie muzyczne niż major skale, które brzmią jasne i szczęśliwe. Pentatonic skale są skale, które mają tylko 5 notatek (tak zwany, ponieważ „penta” jest greckie słowo na „pięć”!)

Skordy

Gdy 3 lub więcej nut są słyszalne razem jako jeden dźwięk, to się nazywa „akord”. Akordy są tym, co daje piosenkom ich nastroje i uczucia. Na przykład, akord o nazwie „C Major” jest kombinacją notatek C, E, i G.

Triady są najbardziej powszechne rodzaje akordów i mają trzy notatki. Istnieją cztery rodzaje triad: major, minor, augmented i diminished, choć major i minor są zdecydowanie najbardziej powszechne. Aby dowiedzieć się więcej o akordach można zbadać nasze Moduły szkoleniowe Akordy.

Interwały

Interwały są podstawą zarówno melodii i harmonii (akordy) w muzyce. Mówiąc najprościej, interwały są odległością od jednej nuty do drugiej, a różne odległości mają różne nazwy. Na przykład, odległość od C do E jest interwał o nazwie „trzeci”.

Istnieją dwa sposoby grania interwałów, zwane „melodycznymi” i „harmonicznymi”. Melodyczne interwały są wtedy, gdy grasz jedną nutę, a następnie drugą po niej. Interwały harmoniczne są wtedy, gdy grasz obie nuty w tym samym czasie. Rozpoznawanie interwałów jest kluczową częścią rozwoju ucha muzycznego, zasilając umiejętności, takie jak granie ze słuchu, improwizowanie i komponowanie. Aby dowiedzieć się więcej na ten temat zobacz Moduły Treningu Interwałów w Musical U.

Podczas gdy nauka teorii muzyki może wydawać się trudna i przerażająca, kiedy już się z nią uporasz, ma ona potencjał, aby całkowicie zmienić sposób w jaki rozumiesz i grasz na swoim instrumencie. Im więcej wiesz o tym, jak mechanika działa, tym lepiej będziesz w czytaniu, pisaniu i tworzeniu muzyki.

Chcesz dowiedzieć się więcej o teorii muzyki i jak może ona pomóc Ci zyskać wolność i pewność siebie jako muzyk? Uzyskaj pełny dostęp do dziesiątek modułów szkoleniowych, przyjaznej wspierającej społeczności i dostępu do osobistej pomocy ekspertów, gdy dołączysz do Musical U już dziś!