Czterysta lat po jego śmierci William Szekspir pozostaje ponadczasowym międzynarodowym człowiekiem tajemnicy. Niemal wszystko na jego temat jest kwestionowane. Sztuki, które dziś do nas dotarły, przechodziły przez ręce licznych redaktorów i bywały zmanipulowane.
Niektórzy z tych redaktorów w przeszłości uznali, że jego podsumowanie kondycji ludzkiej nie jest tym, co spodobałoby się publiczności, i po prostu przerobili sztuki, aby pasowały do nich samych. Do tego dochodziła jeszcze współpraca. Szekspir współtworzył wiele swoich sztuk z innymi. Problem w tym, że nie jesteśmy pewni, z kim dokładnie dzielił się swoimi dziełami.
Jeden niepodważalny fakt, którego możemy się trzymać, to fakt, że William Szekspir – kimkolwiek był naprawdę i kimkolwiek byli jego współpracownicy – był autorem niektórych z najwspanialszych sztuk, jakie kiedykolwiek napisano, i dał nam postacie, które przez wieki były kopiowane, ale nigdy nie były lepsze.
Lady Makbet, Makbet
Makbet i jego żona mają jeden z najbardziej pokręconych związków, jakie kiedykolwiek wystawiono. Jest to walka o władzę między nimi, która będzie później naśladowana, ale nigdy nie będzie lepsza, w najlepszych filmach noir, takich jak „Podwójna zemsta” i „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy”. Kiedy Makbet „syci się okropnościami”, widzimy, jak jego żądza władzy została sprowokowana przez seksualny uścisk jego żony.
Nękana koszmarami próbuje zmyć z rąk wyimaginowaną krew. W miarę rozwoju sztuki, poczucie winy w równym stopniu zastępuje jej niewiarygodną ambicję. Jesteśmy przekonani, że jej poczucie winy ostatecznie prowadzi do samobójstwa.
Męskość definiowana jest w sztuce przez ambicję i władzę – dwie cechy, których Lady Makbet posiada pod dostatkiem. Konstruując tę postać w ten sposób, Szekspir rzuca wyzwanie naszym uprzednio przyjętym poglądom na temat męskości i kobiecości.
Iago, Otello
Iago jest zaufanym pomocnikiem Otella, któremu, jak odkrywamy, nie można ufać. Przygotowuje upadek swojego pana, przekonując Otella, że jego żona ma romans. Iago to arcymanipulator, który jest odpowiedzialny bezpośrednio lub pośrednio za wszystkie śmierci w sztuce. Iago jest również jednym z niewielu przerażających złoczyńców, który nie dostaje swojego rewanżu na końcu sztuki.
Kwintesencja zła, Iago jest cenioną rolą dla szekspirowskiego gracza, a także tym, który ma najwięcej linii w tej sztuce.
Iago jest również postacią tragiczną, która ostatecznie zdradza siebie poprzez wyniszczającą urazę zmieszaną z nadmiernym oddaniem. Wyróżnia się jako jeden z największych złych charakterów wszech czasów za jego lodowatą przebiegłość i wypaczoną manipulację swoim szefem „Maurem”. Końcowa mowa Iago – „Niczego ode mnie nie żądaj. To, co wiem, wiem” – jest jedną z wielkich linii wyjścia w całym Szekspirze.
Prospero, Burza
Burza była ostatnią sztuką, którą Szekspir napisał całkowicie sam. Sztuka ta jest również jedną z najbardziej odrealnionych sztuk Barda i kuszące jest postrzeganie jej jako jego pożegnania z tym światem, jakby przygotowywał się do następnego życia.
Prospero był księciem Mediolanu, dopóki jego brat Antonio, spiskując z Alonsem, królem Neapolu, nie uzurpował sobie prawa do jego pozycji. Porwany i pozostawiony na pewną śmierć na tratwie na morzu, Prospero i jego córka Miranda przeżywają, ponieważ Gonzalo zostawia im zapasy i księgi Prospero, które są źródłem jego magii i mocy.
Rola Prospero jest nie tylko dowodzącą, ale także rolą z jednymi z najlepszych wierszy poety. Przemowy w aktach IV i V, w których wygnany książę Mediolanu spuszcza kurtynę na dramat („Our revels now are ended”), a następnie odżegnuje się od swojej sztuki („This rough magic I here abjure”), są porywające i majestatyczne. Prospero jest jednym z wielkich starców Szekspira.
Hamlet, Hamlet
Hamlet jest melancholijnym księciem Danii i pogrążonym w żałobie synem niedawno zmarłego króla. Ta poszukująca duszy postać została nazwana pierwszą prawdziwie nowoczesną istotą ludzką przedstawioną w literaturze. Głębokość emocjonalnego zamętu Hamleta można zmierzyć z wysokim nastrojem, jaki wykazuje reszta dworu.
Hamlet jest zrozpaczony, myśląc o tym, że wszyscy zdołali tak szybko zapomnieć o jego ojcu – zwłaszcza jego matka, Gertruda. Z ledwie zimnym w grobie mężem Gertruda poślubiła swego szwagra Klaudiusza. Kiedy duch ujawnia, że Klaudiusz zabił króla, Hamlet przysięga pomścić morderstwo ojca.
Jednak Hamlet jest emocjonalnie wszystko na morzu i znajduje się sparaliżowany. On nie może zrównoważyć swoją nienawiść do Klaudiusza i jego żal pochłaniającej ze złem wymagane do przeprowadzenia jego zemsty. Dylemat Hamleta prowadzi go do moralnego paradoksu, że musi popełnić morderstwo, aby pomścić morderstwo.
Trzy wiedźmy, Makbet
Trzy wiedźmy, inaczej znane jako Dziwne siostry, weszły do popularnej świadomości jako klasyczne ucieleśnienie czarów. Szekspir był Stevenem Spielbergiem swoich czasów. Pisał dla masowego odbiorcy, ale po tym, jak Jakub Pierwszy (Jakub Piąty ze Szkocji) wstąpił na angielski tron w 1603 roku, mianował człowieka ze Stratford-Upon-Avon dramaturgiem królewskiego dworu.
James był głęboko zainteresowany czarownicami i wierzył, że istniały naprawdę. Zaprzysiężonym obowiązkiem Szekspira było teraz zadowolenie Jego Wysokości i tak powstały Dziwne Siostry. Pochodzenie tych upiornych sióstr zostało po raz pierwszy zapisane w dziele Hollinsheda z 1577 roku „Chronicles Of England, Scotland And Ireland”. Historycy uważają, że Trzy Wiedźmy mogą pochodzić z dużo wcześniejszych czasów i mogą sięgać do szeregu nordyckich valkeries, które decydowały o tym, którzy mężczyźni zostaną zabici w bitwie pod Clontarf.
Juliet, Romeo i Julia
Pielęgniarka Julii w najsłynniejszych romantycznych tragediach Barda jest scenicznym stealerem. Ona daje prawdziwy ludzki dotyk do sztuki, która w przeciwnym razie może, według słów Romea, „zbyt pochlebne-słodkie, aby być istotne”. A jednak to nieszczęśliwa Julia chwyta za serce. Jeszcze przed czternastymi urodzinami Julia jest w wieku, który stoi na granicy między dzieciństwem a dojrzałością. Na początku sztuki wydaje się jednak tylko posłusznym, chronionym, naiwnym dzieckiem.
Chociaż dla dziewcząt w jej wieku – w tym dla jej matki – powszechne jest wychodzenie za mąż, Julia nie zastanawiała się nad tym tematem. Ponieważ jest zwykłą dziewczyną urodzoną w wysokim społeczeństwie, ona nie ma żadnej z wolności Romeo ma iść miejsca, zobaczyć ludzi i dostać się do bijatyk. Przemiana Julii z roziskrzonej dziewczyny w pełnowartościową kobietę jest jednym z pierwszych triumfów charakterystyki Szekspira. To jedno z jego najbardziej zaokrąglonych ujęć postaci kobiecej.
Viola, Dwunasta noc
Viola jest jedną z najbardziej zachwycających postaci komicznych Szekspira. Jako rozbitek, sierota, która nie ma nikogo, kto by ją chronił, musi być przebiegła i przewidująca. Wie, że samotna kobieta dryfująca w obcym kraju jest narażona na pewne ryzyko. Przebiera się za chłopca, aby mieć swobodę poruszania się bez przeszkód. Viola jest najbardziej dwuznaczną seksualnie postacią Szekspira.
Przez cały rozwój fabuły i upokorzenie Malvolio, wykazuje zaraźliwą energię, gdy angażuje się w iskrzącą modę ze wszystkimi wokół niej. Ale nie jest to tylko zawadiacki flirt.
Jej scena w III akcie z Olivią, w której zmarznięta hrabina unosi się na krawędzi deklaracji miłości do Cesario, jest jedną z najbardziej porywających, jakie Szekspir kiedykolwiek napisał. Najbardziej zaskakujące w Violi jest to, że młoda kobieta, tak błyskotliwa i utalentowana, zakochuje się w kimś tak chamskim jak książę Orsino.
Beatrice, Wiele hałasu o nic
Leonato, lubiany szlachcic, mieszka we włoskim mieście Messina. Leonato dzieli swój dom z uroczą młodą córką, Hero, jego zachwycająco dowcipną siostrzenicą Beatrycze i starszym bratem, Antonio, który jest ojcem Beatrycze. Przyjeżdża grupa przyjaciół, wśród nich dowcipny Benedick. Dobrze dobrani Benedyk i Beatrycze zakochują się w sobie. Romans tych dwojga jest, ściśle mówiąc, wątkiem pobocznym. Ale to przychodzi do zdominowania sztuki, z Beatrycze wyróżniającej się postaci.
The sztuka została wyprodukowana wiele razy jako romans, ale to działa znacznie głębiej niż odcinek Przyjaciół. Zraniony i spitting barbs, Beatrice jest więcej niż mecz dla flaky Benedick. Jej wezwanie w IV akcie do „zabicia Claudia”, ukochanego jej siostry, definiuje głębię jej charakteru. Czy żartuje, czy mówi śmiertelnie poważnie? Prawdopodobnie po trosze jedno i drugie. W końcu, pomimo swoich wad, Benedick dostaje swoją dziewczynę.
Falstaff, Henryk IV część I i II, Wesołe żony z Windsoru
Sir John Falstaff jest jedną z wielkich postaci ojca w całym Szekspirze. Pulchny i często pijany, jest starym łotrem, który towarzyszy rozwiązłemu księciu Halowi od źle spędzonej młodości do trzeźwej dojrzałości. Następca tronu spędza większość czasu w tawernach po obskurnej stronie Londynu, zadając się z włóczęgami i innymi szemranymi typami.
Najbliższym przyjacielem Harry’ego wśród załogi łobuzów jest Falstaff. Falstaff jest najbardziej podejrzany z nich wszystkich, ale jako obecność na scenie jest gigantem we wszystkich zmysłach. Ze swoim masywnym wzrostem i ogromnym apetytem, jest postacią Olivera Reeda, którego publiczność uwielbia nie akceptować. Wypowiedź w Henryku IV części II, kiedy świeżo upieczony król Henryk zwraca się przeciwko swojemu najstarszemu i najlepszemu przyjacielowi – „Nie znam cię, starcze” – to jeden z najbardziej mrożących krew w żyłach momentów w historii sceny.
Ucz się, królu Learze
Hamlet jest ostatecznym sprawdzianem dla młodego aktora, ale Lear to rola, do której aspiruje każdy dojrzały odtwórca głównej roli. Ukazując szaleństwo, rozlew krwi i nagość (prawdziwą i wyimaginowaną) ludzkiej kondycji, gra Leara jest fizycznie trudną rolą. Wymaga krwi i potu od każdego aktora, który się jej podejmie (potu w każdym razie, krew jest malowana).
W Akcie III, Scenie I, burza – „Wieje wiatr i pękają policzki” – prowadzi do jednego z najbardziej niezwykłych momentów światowego teatru, być może szczytowego w sztuce bogatej w hipnotyzujące sceny. W Królu Learze Szekspir przedstawia wizję ludzkości tak ponurą, że widzowie wychodzący z teatru mogą się zastanawiać „o co chodzi?”, ale to właśnie nieuchronna głębia tej zimowej opowieści sprawia, że jest ona tak wielka i ponadczasowa.
Irish Independent
.