Free Press

Wczesne lata – m.in. wpływ Perugino:
Niemal niemożliwe jest oddzielenie stylu Rafaela we wczesnych latach od stylu jego mistrza, Perugino. Rzeczywiście, młoda ręka Rafaela musiała odegrać rolę w wielu ważnych zleceniach Perugina.
Dług Rafaela wobec Perugina jest oczywisty, gdy porównamy Zaślubiny Dziewicy z Chrystusem wręczającym klucze Piotrowi Perugina. Piotra. Można zauważyć ten sam układ postaci na pierwszym planie, tę samą wieloboczną świątynię w tle i tę samą przerwę między nimi na placu. Nawet kolorystyka obrazu wywodzi się od Perugina – bezchmurne błękitne niebo, głębokie błękity, róże i żółcienie oraz błękitna zieleń wzgórz. Jednak mimo podobieństw, dzieło to odbiega od Perugina formą i przestrzenią. Pełne wdzięku postacie splecione są w jedność nieznaną w sztuce Perugina.
Lata średnie – Florencja:
Podczas pobytu we Florencji Rafael pozostawał pod stylistycznym wpływem kilku lokalnych artystów, z którymi się tam zaprzyjaźnił. Najbardziej godny uwagi był Fra Bartommeo, od którego Raphael nauczył się zastępować delikatny wdzięk Perugino bardziej wyważonym ruchem, z większą powagą i rozmachem.
Raphael zaadaptował również wynalazki w malarstwie, które koneserzy natychmiast rozpoznaliby jako Leonarda da Vinci. Na przykład, pomysły kompozycyjne Leonarda leżą u podstaw portretu Maddaleny Doni Rafaela, a także florenckich pejzaży, w których postacie są ułożone w piramidę lub stożek, z każdą częścią zachowującą dynamiczny i organiczny związek z pozostałymi.
Styl rysowania Rafaela również zmienił się we Florencji, gdzie więcej jego prac było wykonanych piórem i tuszem, często używanym jako bardziej szorstki środek generowania i badania pomysłów, jak również ich definiowania. Jego szkice, być może wykonane z pamięci, obejmują dzieła Donatella, Michała Anioła i Leonarda.
Późniejsze lata – Rzym:
W Rzymie technika olejna Rafaela rozwinęła się, być może z powodu kontaktu z malarstwem weneckim, ale także w odpowiedzi na jego rosnącą znajomość malarstwa freskowego. W Rzymie Rafael wykazał również rosnące zainteresowanie kolorem i światłem jako elementami malarskimi niezależnymi od linii i formy.
Zakres impastu w niektórych jego obrazach olejnych ma niewiele odpowiedników w pracach wcześniejszych artystów, co oznacza, że mogła to być jedna z jego rzadkich innowacji. Jest to szczególnie widoczne w jego obrazach na płótnie, a jego rosnące wykorzystanie tego wsparcia jest jednym z aspektów jego pracy, która sugeruje jego znajomość sztuki weneckiej.
Więcej zmian w stylu i technice można zaobserwować w rysunkach Rafaela po jego przybyciu do Rzymu. Stopniowo porzucał metalowy punkt na rzecz kredy i używał nowego medium, czerwonej kredy, szczególnie w studiach aktów kobiecych w Triumfie Galatei. Użycie kobiecego modelu aktu samo w sobie było niezwykłe (Raphael sam wcześniej zatrudniał chłopców jako modeli do postaci kobiecych).
Mimo tych zmian, metody malarskie Raphaela były niezwykle konsekwentne. Studium kompozycyjne do wczesnego ołtarza św. Mikołaja z Tolentino ukazuje jego troskę o podstawową strukturę geometryczną kompozycji i praktykę studiowania każdej figury oddzielnie od żywego modela.

.