Dla ludzi, którzy nie są z muzycznego tła, śpiew może wydawać się stosunkowo prostą koncepcją, ale to nie może być dalsze od prawdy.
W rzeczywistości, wyszkolony piosenkarz użyje ich klatki piersiowej, strun głosowych i czaszki, aby określić wysokość i jakość dźwięku melodii. Śpiewacy używają czterech głównych rejestrów do tworzenia dynamiki wokalnej w piosence.
W tym artykule przyjrzymy się bliżej tym rejestrom śpiewu i wymienimy najczęstsze rodzaje rejestrów wokalnych.
Czym są rejestry wokalne?
Głos każdej osoby jest zdolny do rezonowania w określonym muzycznym zakresie wysokości dźwięku. Zakres ten może być postrzegany jako zestaw dźwięków użytkowych, które tworzą najniższe i najwyższe dźwięki wokalne, jak również wszelkie dźwięki pomiędzy nimi.
W śpiewie klasycznym lub operowym, zakres użytkowy jest określony przez barwę i projekcję każdej wysokości (barwa odnosi się do unikalnej jakości nuty lub tonu muzycznego, podczas gdy projekcja jest poziomem wzmocnienia).
Osoba zakres wokalny jest zwykle myśli w kategoriach różnych sekcji lub rejestrów, które są oddzielone przez coś, co nazywa breaks.
Te sekcje są skategoryzowane przez rodzaj strun głosowych, które wibrują, kształt gardła, i gdzie głos rezonuje w organizmie podczas wytwarzania dźwięku. Nuty przełomowe są zwykle najtrudniejszym punktem do osiągnięcia przez wokalistę i stanowią strefy przejściowe między śpiewem w dolnym i górnym rejestrze.
Jakie są cztery rejestry wokalne?
Początkując od najwyższej do najniższej wysokości dźwięku, są to:
Falsetto
Z biegiem czasu termin „falset” był używany do oznaczania różnych rzeczy. Jednak większość współczesnych muzyków używa go do określenia najwyższego rejestru dźwięków, jaki może osiągnąć męski wokalista. W ten sposób najwyższe dźwięki wokalne mężczyzny naśladują te w zakresie głosu głowy kobiety.
Kobiety są również w stanie wykorzystać tę technikę do śpiewania na jeszcze wyższym poziomie. Należy pamiętać, że „rejestr gwizdka” to oficjalny górny zakres ludzkiego głosu, ale jest on rzadko używany, ponieważ brzmi bardziej jak pisk niż śpiew.
Co sprawia, że falset różni się od innych metod śpiewania na wysokich tonach, takich jak rejestr „głosu głowy”?
Cóż, tutaj cienkie krawędzie mięśni gardła (fałdy głosowe) w krtani, tworzą unikalny ton falsetu, kiedy powietrze z płuc przedostaje się obok nich. Dodatkowo, dźwięk falsetu pochodzi tylko z głowy, co powoduje mniejszy nacisk na gardło w porównaniu z innymi rejestrami wokalnymi. Ogólnie rzecz biorąc, zakres wysokości dźwięku tutaj jest kontrolowana przez siłę oddechu płynącego z płuc do czaszki.
Wadą jest to, że technika falsetowa produkuje mniej overtones niż głos głowy, która ma tendencję do brzmieć pełniej i dzwonić na dłużej. Jeśli jesteś zainteresowany słuchania wokali w tym stylu, sprawdź wszystkie męskie grupy Chanticleer.
Head Voice
Jest to niższy zakres głosowy niż zarówno falset i rejestr gwizdka, ale jest jaśniejsze i lżejsze brzmiące niż „głos klatki piersiowej”. Jest to również najbardziej popularny styl śpiewania wśród muzyków.
Główną różnicą między falsetem a głosem głowy jest to, że falset wymaga otwartej głośni, podczas gdy głos głowy pozwala fałdy głosowe zwężają się, dla bardziej potężnego dźwięku. Ogólnie rzecz biorąc, gdzie falset może być breathy i hallow, głos głowy projekty bardziej zrównoważony rezonans.
W ogóle, kobiety nie zauważyć tyle różnicy między ich głowy i głosu klatki piersiowej, podczas gdy mężczyźni często używają falset jako ich głos głowy dla większego wpływu. Jeśli jesteś początkujący, spróbuj ograniczyć użycie samogłosek do „ah” podczas uderzania wysoką nutę w tym rejestrze, ponieważ może to sprawić, że slurring zakres easier.
Podczas korzystania z tego rejestru, piosenkarz będzie rzeczywiście czuć rezonans wszelkich fal dźwiękowych w jamie ustnej i nosowej, jak również w tkance kostnej tworzącej czaszkę. Jednak specyficzny ton jest wytwarzany przez szybki wzorzec wibracyjny strun głosowych i rozciąganie fałdów głosowych. Świetny przykład użycia tej rejestracji wokalnej można usłyszeć, gdy Peter Auty śpiewa „Walking in the Air” w filmie „The Snowman.”
’Mixed’ or Middle Register
Ten zakres rejestru różni się u mężczyzn i kobiet. Na przykład, u kobiet śpiewających, leży on pomiędzy rejestrem piersiowym a rejestrem głowowym. Tutaj różnica między pierwszym zakresem wysokości dźwięku, znanym jako „primo” i drugim, znanym jako „secondo”, wynosi około jednej całej oktawy. Z drugiej strony, środkowy głos mężczyzny znany jest jako „zona di passaggio” i ma całkowity zakres około trzeciej lub czwartej tercji wielkiej.
W związku z tym uważa się, że barwa tego rejestru jest swego rodzaju amalgamacją tonów pochodzących zarówno z głowy, jak i z głosu piersiowego, co z kolei pozwala śpiewakowi tworzyć pełne, ciepłe melodie. Gdy wokalista opanuje sztukę płynnego poruszania się po tym obszarze przejściowym, uważa się, że jest w stanie mieszać lub łączyć inne rejestry otaczające zakres.
Beyonce skutecznie miesza głos z klatki piersiowej i głowy. Oto przyzwoita analiza tego:
Chest Register
Ten rejestr głosu jest również znany jako „głos modalny” i obejmuje wykorzystanie fałdów głosowych w bardziej zrelaksowany, naturalny sposób, tak jak my, gdy mamy rozmowę. Podczas rozmowy kobiety używają zarówno piersiowych, jak i środkowych rejestrów głosowych, podczas gdy mężczyźni używają tylko piersi. Jednak, gdy każda płeć śpiewa przy użyciu tej techniki, obie będą używać w pełni otwartych fałdów głosowych i poczują fale dźwiękowe wibrujące w całej ich górnej części ciała.
Rejestr ten wytwarza dźwięk, który jest wyższy niż najniższy, strefa narybku wokalnego, a jednocześnie pokrywa się z niskim końcem męskiego głosu głowy lub środkowego głosu kobiet. Zakres rejestru klatki piersiowej zaczyna się i kończy w różnych obszarach ludzkiego głosu, w zależności od osoby konkretnego typu głosu.
W zakresie tonu, tembr głosu klatki piersiowej jest ciemniejszy i cieplejszy niż głos środkowy i głos głowy, z ogólnym łagodnym czuć. Nauczyciele śpiewu często odnoszą się do tego rejestru jako „ciężkiego” lub „mechanizmu krtaniowego”, ponieważ ta metoda śpiewu angażuje najgrubsze fałdy głosowe danej osoby.
Posłuchaj, jak Aileen Quinn śpiewa „Jutro” z filmu Annie z lat 80-tych, aby usłyszeć trochę środkowego rejestru.
Jak łączyć rejestry głosowe?
Łączenie rejestrów głosowych może być ciężką pracą dla naszego ciała, ale z dużą ilością czasu i wysiłku, wszyscy jesteśmy w stanie używać ich bezproblemowo. Celem jest tutaj praca nad trudnymi przerwami pomiędzy każdym rejestrem głosu, tak abyśmy mogli śpiewać zarówno wysokim, jak i niskim rejestrem głosu, bez nadwyrężania i utraty mocy.
Większość wyszkolonych śpiewaków stosuje coś, co nazywa się teorią trzech rejestrów. Z praktyką, to wspomaga funkcję krtani, tak, że głos może poruszać się płynnie między niskimi i wysokimi nutami, podczas gdy również przy użyciu mieszanego rejestru wokalnego w średnim zakresie.
Niektóre z następujących technik mogą pomóc w mieszaniu rejestrów:
- Eksploracja wokalna – Jeśli jesteś nowy do określonej wysokości lub rejestru, zacznij od zbadania go zarówno w głosie mówienia i śpiewu. Możesz następnie porównać go z wysiłkiem profesjonalnego piosenkarza, aby sprawdzić, czy notatki rezonują podobnie i mają dobry ton.
- Messa di Voce – Jest to doskonała metoda szkolenia, jeśli chcesz śpiewać w dwóch lub trzech rejestrach. Zacznij więc od wybierania wysokości dźwięku, a następnie stopniowo zwiększaj i zmniejszaj głośność. Praktyka to w całym zakresie wokalnym, podczas wykonywania crescendos w wyższych oktawach. Ostatecznie, będzie to zwiększyć swój głos klatki piersiowej i pomóc uzyskać volume.
- Vocal Slurs – Wreszcie, spróbuj poślizgu w dół z najwyższej głos pitch, aż do najniższego, lub odwrotnie. Podczas gdy to robisz, spróbuj odnotować wszelkie niezręczne przerwy, z którymi się zmagasz. Aby poprawić te obszary, stopniowo przesuwaj się w górę z niższej wysokości tuż poniżej przerwy, do następnej wyższej nuty. W końcu, z praktyką, trudne dźwięki staną się łatwiejsze do śpiewania.
Podsumowanie
Początkowo, wszystkie te techniki wokalne mogą być dość trudne do opanowania, zwłaszcza gdy większość z nas czuje się bardziej komfortowo używając naszego jednego najsilniejszego rejestru. Konieczność skupienia się na barwy, które brzmią słabo lub szorstki, gdy można śpiewać dość dobrze w jednym rejestrze już może być naprawdę denerwujące. Ale, rozwój zakresu stylów śpiewu jest podstawową częścią występu eksperta!
W końcu, czas, praktyka i zrozumienie naprawdę się opłaci, więc nie poddawaj się.
.