Teraz, gdy Nagrody Akademii są konsekwentnie sloganem, zawsze jest dziwne, gdy ceremonia kończy się na nieoczekiwanie pozytywnej nucie. Bez względu na to, na którego z pretendentów stawiałeś, zwycięstwo Parasite w kategorii Najlepszy Film w niedzielną noc było porywające – dla świadomej klasy sztuki w czasach bezprecedensowej nierówności, dla międzynarodowego kina w kraju, który eksportuje zbyt wiele produktów kulturalnych, a importuje zbyt mało, dla nie-białej obsady i ekipy po kolejnym roku nominacji, które były #SoWhite i po prostu dla tych, którzy cieszyli się patrząc, jak reżyser Bong Joon-ho spogląda z prawdziwym zachwytem na swojego czwartego Oscara tego wieczoru. Ale kiedy telecast był wreszcie skończony, pół godziny późno, jak zwykle, uczucie, które utrzymywało się było jednym z niejasnych dezorientacji.
Problemy z głównych nagród show stały się tak oczywiste i tak zakorzenione, że ledwo trzeba je wyliczyć. Dla przypomnienia, jednak, Oscary 2020 zaprezentowały jeden niezręczny moment za drugim. W numerze otwierającym produkcję, Janelle Monáe (dobrze!) złożyła hołd A Beautiful Day in the Neighborhood, Midsommar, Us i innym filmom, które zostały w dużej mierze zignorowane przez Akademię (dziwne!) i ogłosiła, że „świętujemy wszystkie kobiety, które zrobiły fenomenalne filmy” w roku, w którym ludzie w pokoju nie widzieli wystarczająco dużo, by nominować którąkolwiek z nich do nagrody za reżyserię (oof!). Podobnie jak późniejszy monolog (dialog?) Steve’a Martina i Chrisa Rocka, który również wydał z siebie odgłosy niezadowolenia z powodu białości i męskości nominowanych, występ ten wyglądał jak próba zdystansowania się Oscarów… od samych siebie…
Ceremonia bez gospodarza przekształciła się w serię non sequiturs: Prezenterzy celebrytów przedstawiali bardziej znanych prezenterów celebrytów. Eminem pojawił się, przypadkowo, aby wykonać swój zwycięzca 2003 Best Original Song „Lose Yourself”. Rebel Wilson i James Corden przeprosili za Koty w pełnym regalii Cats. Elton John wszedł na scenę bez zapowiedzi, jak mniemam po raz pierwszy od czasu, gdy grał w pubach w latach 60. Billie Eilish zaśpiewała „Yesterday” Beatlesów dla segmentu In Memoriam (który pominął Luke’a Perry’ego, którego ostatnia rola filmowa była w nominowanym do nagrody Best Picture Once Upon a Time… in a Hollywood, wśród innych wielkich nazwisk) w najbardziej przejrzystej próbie zadowolenia zarówno boomersów, którzy faktycznie oglądają, jak i tłumu Gen Z, który śledzi na mediach społecznościowych. Najważniejsze momenty, od pokazu Bonga po chemię między prezenterami Diane Keaton i Keanu Reevesem, były w dużej mierze pozbawione scenariusza. (W przyszłym roku Akademia powinna spróbować umieścić Brada Pitta na liście płac.) I nie przeważyły one nad spektakularnie złymi wyborami w danym momencie, takimi jak odcięcie świateł w połowie drogi przez kulminacyjną mowę akceptacyjną załogi Parasite.
Każdego roku takie rzeczy się zdarzają i każdego roku wydaje się bardziej nieuniknione, że pokazy nagród będą nieistotne w najlepszym przypadku i obraźliwe w najgorszym. Ale nie musi tak być – o czym przypomniałam sobie oglądając Film Independent Spirit Awards w noc poprzedzającą Oscary. Emitowane na IFC o rozsądnej porze 17:00 ET i trwające stosunkowo miłosiernie dwie i pół godziny, Duchy przez lata były nękane przez swój własny udział w kryzysach tożsamości. (W oszalałym na punkcie superbohaterów Hollywood, gdzie wiele filmów z nadzieją na Oscara powstaje przy niewielkich budżetach i jest puszczanych w ograniczonej liczbie kin, co właściwie odróżnia „film niezależny”?) Jednak, w przeciwieństwie do Oscarów, udało im się przekazać zarówno trwałą miłość do filmów, jak i prawdziwe poczucie zabawy.
Po pierwsze, Duchy miały odwagę zatrudnić prawdziwego gospodarza: aktora, komika i ikonę skąpstwa Aubrey Plaza, po raz drugi z rzędu. „W tym roku powiedzieliśmy, znajdźmy kogoś zabawnego, inteligentnego, cinephile’a”, wyjaśnił prezes Film Independent, Josh Welsh, w 2019 roku. „Bycie świetnym aktorem nie zaszkodziłoby”. Plaza kopnął telecast 2020 z przezabawnie unhinged skit, który spoofed Renée Zellweger’s Judy, a następnie monolog, który riffed na Garland’s Summer Stock showstopper „Get Happy”. W przeciwieństwie do Ricky’ego Gervais’a na Złotych Globach, Plaza wplótł do swojego występu ironię i urok: „Jennifer Lopez,” powiedziała, „właśnie wystąpiła na Super Bowl w ostatni weekend. Niesamowite! Co robiłaś w ostatni weekend, Mary Kay Place? Nic, ty leniwy worku gówna! Tylko żartuję, jesteś skarbem narodowym. Nicolas Cage, ty też jesteś skarbem narodowym. Przepraszam, źle to powiedziałam. Byłeś w „National Treasure 2”. Nie ma lepszego sposobu na zabicie dowcipu, niż rozbieranie go na czynniki pierwsze, więc prawdopodobnie powinniście po prostu obejrzeć.
W rzeczywistości zatrzymałem niedzielne relacje z czerwonego dywanu, aby odtworzyć oba klipy dla kilku oscarowych gości – wraz z innym wyróżniającym się scenariuszowym momentem, w którym Plaza przyprowadził Gay Men’s Choir z Los Angeles, aby „rzucić światło na niektóre z najbardziej gejowskich momentów w… filmach, z których być może nie zdawaliście sobie sprawy, że są gejowskie”. Nie będę spoilerował zakończenia, ale powiem, że doprowadziło ono do łez śmiechu zarówno mnie, jak i osobę, która została poddana delikatnym drwinom. Ważniejsze jest jednak to, że podczas gdy rozdania nagród w erze mediów społecznościowych mają tendencję do traktowania kwestii tożsamościowych albo jako tematów, które należy traktować z najwyższą delikatnością – jak w przypadku obowiązkowego, powtarzalnego samobiczowania się Oscarów za brak różnorodności wśród nominowanych – albo jako przedmiotu performatywnie niecenzuralnych żartów (Globes Gervaisa), Duchy znalazły lepszy sposób. Widzowie śmiali się z autodeprecjonujących żartów chóru, a nie z osób LGBTQ.
Oscary mają trudniejsze zadanie niż Duchy, na pewno, z racji ich szerszego zakresu, znacznie większej publiczności i historii jako ostateczne roczne światowe święto wysokiej klasy hollywoodzkiej twórczości filmowej. To naprawdę nie jest wina ABC, że Akademia nominowała zero kobiet reżyserów do trzech nominowanych przez Film Independent. Producenci programu nie mogą też powstrzymać Joaquina Phoenixa od paplania o krowim mleku i sprawiedliwości społecznej, na rzecz bardziej rozrywkowych fragmentów, takich jak sobotnie przemówienie Adama Sandlera, który z głupkowatym głosem wyśmiewa się z najlepszego aktora pierwszoplanowego. Oscary mogłyby jednak znaleźć charyzmatycznego gospodarza, któremu zależy na filmach i napisać gagi, które byłyby zabawne i świeże, a nie bezpieczne i obowiązkowe. Mogliby, innymi słowy, rzeczywiście zaspokoić zniewoloną publiczność fanów filmu, których telecast ma, szczerze mówiąc, szczęście, że wciąż utrzymuje.
Kontakt z nami pod adresem [email protected].